Источник: https://www.jenny-tour.com/p/blog-page_8413.html           

Иерусалим - город трёх религий

Иерусалим. Купола Старого города

Золотой Иерусалим 

Иерусалим "на ладони"

Иерусалим. Старый город, христианский квартал

Иерусалим. Стена Плача

 

Иерусалим. Вид из окна Храма Слёз Господних

Энергетика Иерусалима

Когда Бог создавал ЖЕНЩИНУ, он работал поздно на 6-й день. К нему зашел АНГЕЛ и спросил: “Зачем ты тратишь так много времени на это?”

ТВОРЕЦ ответил: “Посмотри на все спецификации, которые я должен соблюсти, чтобы сделать ее. Она должна быть легко моющейся, но не из пластика, иметь больше чем 200 двигающихся частей и в то же время грациозно двигаться. Должна излечивать себя, когда она больна. Работать по 18 часов в сутки. У нее должно быть только две руки, но она должна уметь обнять сразу несколько детей, и уметь обнять так, чтобы прошла любая боль, будь то пораненное колено или душа”. 

Ангел был впечатлен: “И это стандартная модель? Это же невозможно! Слишком много работы на один день. Отложи ее на потом”. 
“Нет” – сказал ТВОРЕЦ, “Я закончу ее сегодня, и она будет моей любимицей”. 

Ангел подошел ближе и прикоснулся к ЖЕНЩИНЕ. “Господь, но она такая мягкая!” 
“Да, она мягкая, но я так же сделал ее очень сильной. Ты и представить себе не можешь, что она может выдержать и преодолеть. Она выглядит хрупкой, но в ней огромная мощь.” 

“А думать она может?” – спросил ангел. 
Господь ответил: “Она может не только думать, но и убеждать”. 

Ангел

.

Он Богом создан! - без изъяна. Тюльпан! - даёт салют весне...
 

Лукас Йоханнес Айгнер/Lukas Johannes Aigner

(Austrian, 1974)

АукционноТюльпановоРозовое великолепие

L'épanouissement de la vie - Das Leben (Dorotheum, Vienna)

Чудесный гость далекого Ирана,
Любимец опаленных солнцем стран,
В садах Хафиза огненный тюльпан
Раскрыл, как чашу, венчик свой багряный.
Р. Рождественский


Le son des tulipes - Der Klang der Tulpen (Dorotheum, Vienna)

Малютки феи спят в цветах тюльпана,
Им ветер песни колыбельные поет.
Свирель играет и гуляют паны,
Земля божественный напиток лунный пьет.
Но наступает солнечное утро
И открываются тюльпанов лепестки.
И рассыпая сказочную пудру.
Летят на землю нежные листки.
(Лариса Кузьминская)

Обязательные правила поведения для роботов, впервые сформулированные Айзеком Азимовым в рассказе «Хоровод» (1942)

Законы гласят:

1. Робот не может причинить вред человеку или своим бездействием допустить, чтобы человеку был причинён вред.
2. Робот должен повиноваться всем приказам, которые даёт человек, кроме тех случаев, когда эти приказы противоречат Первому Закону.
3. Робот должен заботиться о своей безопасности в той мере, в которой это не противоречит Первому или Второму Законам

Айзек Азимов, 1965

А́йзек Ази́мов (2 января 1920 г- 6 апреля 1992 г.) — американский писатель-фантаст, популяризатор науки, биохимик. Автор около 500 книг, в основном художественных и научно-популярных.

В 1986 году в романе «Роботы и Империя» (англ. Robots and Empire) Азимов предложил  дополнительно Нулевой Закон:

0. Робот не может причинить вред человечеству или своим бездействием допустить, чтобы человечеству был причинён вред. 

Википедия

https://www.youtube.com/watch?v=Dp4UrPsHO3g

Источник: http://izbrannoe.com/news/mysli/zhizn-kak-blazhenstvo-v-stikhakh-inny-bronshteyn/

[показать]

Инна Яковлевна Бронштейн живет в Минске. Она родилась в 1932 году в семье профессора, известного литературного критика, члена-корреспондента АН Белорусской ССР и Союза писателей СССР. Родители И.Я. Бронштейн были репрессированы в 1937 г. Она и ее брат попали в детские дома. К счастью, родным удалось забрать детей к себе. Окончила Харьковский пединститут в 1954 году. Отказалась от ученой карьеры и уехала работать в сельскую школу. Работала учительницей истории. 

Стихи она начала писать уже в возрасте 80 лет, потеряв мужа и сына. И стихи эти, что самое удивительное, — легкие, юмористические и в то же время невероятно глубокие. В них есть целая жизненная философия: в каждом мгновении жизни нужно искать и находить поводы для радости. Поэтому эти милые стихотворения начинаются со слов «какое блаженство». Прочитайте их и вы и поймете, и почувствуете, какое это блаженство — жить. 

Какое блаженство проснуться и знать,
Что вам на работу не надо бежать.
И день наступающий очень хорош,
А если болеешь, то значит живешь.
И старость совсем не плохая пора.
Да здравствует время свободы! Ура!

* * *

Какое блаженство! Я в старости знаю,
Что всей красоты своей не потеряю.
Нельзя потерять то, чего не имела.
Красавицам — хуже. Но это — их дело.
Для них этот фитнес, диета, подтяжки.
Мне жаль их. Ну что же! Держитесь, бедняжки!

* * *

Какое блаженство по рынку ходить
И новую кофту однажды купить.
Обновка — молекула миниблаженства
В потоке природного несовершенства.
И радости разные встретятся чаще...
Не смейся над бабушкой в кофте блестящей.

* * *

Какое блаженство на старости лет
Своими ногами идти в туалет.
А после в обратный отправиться путь
И быстренько под одеяло нырнуть.
А утром проснуться, проснуться и встать
И снова ходить, говорить и дышать.

* * *

Какое блаженство в постели лежать
И на ночь хорошую книгу читать.
Сто раз прочитаешь знакомую прозу,
И все тебе ново, спасибо склерозу.

* * *

Какое блаженство, сама это знаешь,
Когда ты легла и уже засыпаешь.
И будешь спокойненько спать до утра.
Бессонницы нет! Засыпаю... Ура! 

* * *

Какое блаженство на старости лет
Своими руками не лезть в Интернет,
А тихо искать своего человека
В старинных томах позапрошлого века.

* * *

Какое блаженство судьба мне дала,
Ключи потеряла, а после нашла.
Есть способ прекрасный счастливою быть —
Терять и страдать, а потом находить!

* * *

https://youtu.be/kn1gcjuhlhg

25 ноября 2018.

13 февраля 2019

13 февраля 2019

24 апреля2019..

25 апреля 2019.

26 апреля 2019

27 апреля 2019

27 апреля 2019

Художница Мелёшина Инна Анатольевна. Пейзажи Мелёшина Инна Анатольевна родилась в 1970 году в Свердловске. Рисует с детства.

Масло осваивала самостоятельно. По первому образованию педагог. Занималась художественной росписью подносов, работала художником-оформителем.

Затем около 1,5 лет училась в Академии искусств и художественных ремесел (г.Екатеринбург).

Последние 15 лет - свободный художник, пишет картины маслом на холсте.

Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Италии, Швеции, США, Китае, Казахстане и других странах.

Постоянный участник коллективных выставок и весьма успешный коммерческий художник.

Автопортрет, 1508—1509

[показать]

Юдифь,1504, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Суд Соломона, 1500-1501

Портрет Лауры, 1506, Музей истории искусства, Вена

[показать]

Три философа, 1508, Музей истории искусства, Вена

[показать]

Спящая Венера,1510, Дрезденская галерея

[показать]

Мадонна на фоне пейзажа, 1503

[показать]

Испытание Моисея огнем, 1502-1505

[показать]

Мадонна Кастельфранко, 1505

[показать]

Церера, 1508-1510

[показать]

Святое семейство, 1500-е

[показать]

Закат, 1506-1510

Нефф Тимофей Андреевич (Тимолеон Карл фон Нефф) (1805-1876) - знаменитый живописец XIX века, представитель зрелого академизма, придворный художник Николая I, талантливый портретист, автор монументальных храмовых образов и картин на исторические темы.

Тимолеон Нефф был человеком удивительной сложной судьбы, жизнь которого складывалась стихийно, начиная с момента его появления на свет. Он был рожден тайно вне брака от бурного романа гувернантки французского происхождения - Луизы Фелицитэ и эстляндского барона Генриха фон Мантейффейля Неффа. Мальчик воспитывался отцом, мать оставила малыша на попечение своего бывшего возлюбленного, так как брак между ними был невозможен.

Барон души не чаял в своем детище и дал ему хорошее образование, приглашал домой лучших учителей. В 1823-1825 годах Нефф учился в  Дрезденской академии художеств у сильных мастеров Х. Гартмана и Х. фон Ауе, а после окончания учебы поехал совершенствовать свое мастерство в Италию. Эта поездка определила творческий путь художника, знакомство с живописью великих итальянских мастеров возрождения во многом повлияло на формирование художественной манеры художника. Искусство и эстетика Ренессанса станут для Неффа самым ярким впечатлением, примером высокого мастерства, гармонии духовного и живописного начала.

Произведения Неффа, получившего блестящее европейское образования, нашли свое достойное место в России, где в полную силу раскрылся талант великого художника.

Впервые Тимолеон Карл фон Нефф прибыл в Россию в 1826 году для изучения традиций русского быта, возможно, что тогда он почувствовал большой интерес к культуре России и очень быстро освоился в светских кругах. У него появились не только восхищенные зрители, но и влиятельные заказчики из русской аристократии. Новость о талантливом и способном живописце из Европы дошла и до Императора. Николай I обладающий тонким чутьем и отличным вкусом, сделал Неффу заказ – написать портреты своих дочерей. Он доверил  дело совсем неизвестному человеку, но бесспорно талантливому портретисту. Для самого Неффа это была большая честь, он чувствовал огромную ответственность, исполняя царский заказ.

Император остался доволен работой и удостоил художника еще большей привилегии, назначив его в 1832 году придворным живописцем и званием «назначенного в академики». Жизнь при русском дворе была для художника триумфальной победой. Он писал портреты царской семьи в академической манере, давал уроки живописи и рисунка детям Николая I, умел интересно рассказать об истории искусства, знал множество ярких историй из жизни художников, чем всегда занимал членов семейства.

Нефф вошел в историю искусства как портретист. Особенно выразительны были его женские образы с ангельскими ликами. Он мастерски передавал портретное сходство, подчеркивал аристократичность и совершенство манер, природную красоту лиц и фарфоровую белизну кожи своих моделей. Художник был внимателен к деталям, костюму и аксессуарам изображенных. Нефф создавал парадные портреты во всем блеске и богатстве антуража.

[показать]

Молодая

.
4.
 
.
 
.

.

.
 .

.

Работавший в разных жанрах художник запомнился публике, прежде всего, как создатель замечательных образцов русского пейзажа. Запомнился солнечной, радостной простотой своих картин.  Небо светлое, высокое, омывающее купола церквей и деревянные крыши дворовых построек, блики на дорожках, кущи сирени и буйные заросли травы – все это безыскусное, знакомое, и во всем этом она, Россия-матушка. Увидеть красоту привычных вещей и передать ее так, чтобы тронуло сердце, под силу только большому таланту. 

[показать]

Пастернак писал о нем: «Это был единственный, в полном и лучшем смысле слова, джентльмен – европеец и аристократ» 

В.Д. Поленов родился в Петербурге, в 1844 г. В семье Поленовых царила особая духовная атмосфера, которую создавали родители. Отец - Дмитрий Васильевич, известный в свое время археолог и библиограф, член-корреспондент Академии наук, слыл в то же время большим любителем и знатоком искусства. Мать - Мария Алексеевна - была художницей-портретисткой. В молодости она брала уроки у одного из учеников К. Брюллова - академика К.А. Молдавского. В.Д. Поленов говорил, что "страстную любовь к живописи" он унаследовал от матери. После окончания гимназии он поступает в Академию художеств. Однако отец, всемерно содействуя сыну в развитии его таланта, в то же время настаивал на необходимости высшего образования. По его требованию Поленов одновременно с курсом Академии художеств (1863-1871) окончил юридический факультет Петербургского университета со званием кандидата прав. В это время в Академии наряду со старым академическим течением начинает пробиваться новое, реалистическое, которое оказывается наиболее близким Поленову. В 1871 г. Поленов оканчивает Академию художеств с золотой медалью и правом поезда границу на средства Академии. Поленов едет в Париж. Однако положенных шести лет Поленов за границей не выдержал и выхлопотал себе разрешение Академии досрочно вернуться родину. В 1876 г. он возвращается в Россию и включается в работу Товарищества передвижных художественных выставок, которое ставило себе задачу сделать искусство доступным широким народным массам. С этой целью они организуют передвижные выставки по городам России. Поленов в течение 40 лет, с 1878 по 1918 гг., ежегодно участвовал своими лучшими работами на передвижных выставках. Творчество Поленова как художника чрезвычайно разнообразно. Им написаны картины на исторические темы ("Право господина" (1874), "Арест гугенотки" (1875)), бытовые ("Больная" (1886)), евангельские сюжеты ("Христос и грешница" (1885)). Но прежде всего Поленов - художник-пейзажист. Его пейзажи ("Московский дворик" (1878), "Золотая осень" (1893), "Осень в Абрамцеве" (1891) и др.) удивительно светлы и чисты не только по своей палитре, но и по выраженному в них чувству. Уже приближаясь к своему семидесятилетию, он принялся за создание народного театра, выступая и организатором, и декоратором, и драматургом, и режиссером. В 1915 г. в Москве он организует народный театр для рабочих и строит здание для "театральной лаборатории на всю Россию". В здании разместились театральные мастерские, склады, библиотека и зрительный зал со сценой. Поленов обладал еще одним талантом - педагогическим. Среди его учеников такие талантливейшие художники, как И. Левитан, К. Коровин, А. Головин и многие другие. Судьба одарила Поленова многими талантами. Среди них - талант композитора. Он сочинял романсы, симфонию, ораторию, оперу "Призраки Эллады", которая дважды была поставлен Москве. Нельзя не упомянуть еще об одной отрасли искусства, в которой Поленов выступил инициатором - мозаика из обыкновенных неотделанных камней. Из этих

Мне очень нравится храмовая архитектура, думаю это самое красивое что построил человек... Вот попалась мне очень интересная подборка храмов со всего мира. Понятно что многие красивые храмы остались за кадром.... Приятно видеть в этой коллекции и два храма Киева. Смотрим и добавляем  в отзывах свои любимые храмы...

Во все века храмы для поклонений и богослужений отличались своим величием. Их возводили, не жалея средств и сил во имя своего бога.

Предлагаем вам посмотреть на самые красивые храмы мира. Здесь вы найдете роскошные соборы, древние церквушки, уединенные монастыри и огромные мечети, все из которых, безусловно отличаются своим великолепием и архитектурной уникальностью.

Ставкирка в Боргунне, Норвегия

[970x1293] Это одна из самых древних сохранившихся каркасных церквей. Она была построена в 1150 году в честь апостола Андрея Первозванного.

"Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно. ..."

(А, С. Пушкин)

http://maxpark.com/community/88/content/5494081