Нашатырный спирт дома и на даче.
02-07-2021 09:23
Это цитата сообщения Путь_к_истинной_себе Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Путь_к_истинной_себе Оригинальное сообщение
А вы знали что нашатырный спирт прекрасно справляется с насекомыми, вредителями и помогает комнатным растениям? Он может вернуть пяточкам детскую мягкость, а так же отлично отмыть ваши окна и отбелить белье?
Нашатырный спирт: применение против насекомых.
О цели пандемии короновируса:"Это знали все руководители мира"
02-07-2021 09:06
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лучшие песни детства вместе с Большим детским хором
01-07-2021 13:19
Предлагаем вашему вниманию лучшие выступления знаменитого детского певческого коллектива за период с 1971 по 1990 годы. Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио СССР был создан по инициативе Народного артиста СССР Виктора Сергеевича Попова в 1970 году. С 1971 по 1984 год детский коллектив с неизменным успехом участвовал в ежегодных фестивалях "Песня года".
Мы собрали воедино фрагменты музыкальных программ Центрального телевидения разных лет. За полтора часа вы услышите (и, надеемся, подпоете!) песни:
Вместе весело шагать (1978)
Крылатые качели (1980)
Пусть всегда будет солнце (1977)
Когда мои друзья со мной (1977)
Голубой вагон (с Ириной Понаровской) (1981)
Песенка крокодила Гены (1972)
Смешной человечек (1990)
Орлята учатся летать (1979)
Дважды два – четыре (с Эдуардом Хилем) (1981)
Трус не играет в хоккей (1971)
Песня Красной Шапочки (1978)
Песня о барабанщике (1974)
Песенка о смешном человечке (Точка, точка, запятая) (1986)
Лесной олень (1973)
Детство - это ты и я (1982)
Спят усталые игрушки (с Валентиной Толкуновой) (1984)
Камушки (с Людмилой Сенчиной) (1978)
Как прекрасен этот мир (1986)
Взвейтесь кострами. Гимн пионеров (1971)
Звездопад (1983)
Прекрасное далёко (1990)
Орленок (1983)
Веселый ветер (1975)
Веселое звено (1983)
Просто девочки, просто мальчики (1974)
Эх, хорошо в стране советской жить! (1975)
Салют (1985)
Сигнальщики-горнисты (1988)
Детская песенка (1991)
Летите, голуби (1976)
Погоня (1982)
Скворцы прилетели (1976)
Футбольная песенка (1982)
Не дразните собак (1981)
Прощайте, голуби (1990)
Под звездами балканскими (1980)
Ленин и весна (1988)
Ave Maria (1990)
источник
Предлагаем вашему вниманию лучшие выступления знаменитого детского певческого коллектива за период с 1971 по 1990 годы. Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио СССР был создан по инициативе Народного артиста СССР Виктора Сергеевича Попова в 1970 году. С 1971 по 1984 год детский коллектив с неизменным успехом участвовал в ежегодных фестивалях "Песня года".
Мы собрали воедино фрагменты музыкальных программ Центрального телевидения разных лет. За полтора часа вы услышите (и, надеемся, подпоете!) песни:Вместе весело шагать (1978)
Крылатые качели (1980)
Пусть всегда будет солнце (1977)
Когда мои друзья со мной (1977)
Голубой вагон (с Ириной Понаровской) (1981)
Песенка крокодила Гены (1972)
Смешной человечек (1990)
Орлята учатся летать (1979)
Дважды два – четыре (с Эдуардом Хилем) (1981)
Трус не играет в хоккей (1971)
Песня Красной Шапочки (1978)
Песня о барабанщике (1974)
Песенка о смешном человечке (Точка, точка, запятая) (1986)
Лесной олень (1973)
Детство - это ты и я (1982)
Спят усталые игрушки (с Валентиной Толкуновой) (1984)
Камушки (с Людмилой Сенчиной) (1978)
Как прекрасен этот мир (1986)
Взвейтесь кострами. Гимн пионеров (1971)
Звездопад (1983)
Прекрасное далёко (1990)
Орленок (1983)
Веселый ветер (1975)
Веселое звено (1983)
Просто девочки, просто мальчики (1974)
Эх, хорошо в стране советской жить! (1975)
Салют (1985)
Сигнальщики-горнисты (1988)
Детская песенка (1991)
Летите, голуби (1976)
Погоня (1982)
Скворцы прилетели (1976)
Футбольная песенка (1982)
Не дразните собак (1981)
Прощайте, голуби (1990)
Под звездами балканскими (1980)
Ленин и весна (1988)
Ave Maria (1990)
Птица Гамаюн - об этом сказочном существе
01-07-2021 13:09
Взято из открытых источников
B соответствии c основной версией, название славянской птицы Гамаюн имеет иранские корни, и происходит от слова «хумаюн», что в переводе означает «счастливый», «хороший». Интересно! Ho ни в одном источнике не говорится, как «хумаюн» превратился в окончательную известную нам версию. Однако во многих старорусских диалектах можно встретить слово «гамаюн», что означает говорливого, словоохотливого человека.
Возможно, именно тут кроется разгадка имени райского пернатого создания, которое отличалось любовью к долгим беседам. O птице Гамаюн в славянской мифологии впервые упоминается в XV веке. B трудах византийского купца Козьмы Индикоплова, если быть точнее.
B своем трактате, именуемом «Христианская топография», он пишет о райской птице без крыльев и лап, летающей при помощи хвоста и никогда не касающейся земли. Если ей необходим отдых, она хватается за ветки деревьев при помощи перьев. Птица Гамаюн посещала сказочные острова, находящиеся в восточном море, недалеко от рая. Подобные вымыслы основывались на том, что в начале XVI века в Европе были популярны чучела пернатых без крыльев и лапок.
Их называли райскими птицами, однако на самом деле отрезанные части тела этих существ использовались в качестве оберегов от злых сил. Позже Гамаюн стали изображать с головой и грудью прекрасной девы. Тело же оставалось птичьим. B некоторых источниках говорится, что это чудесное создание могло обращаться в прекрасную девушку c удивительными разноцветными волосами и волшебным голосом.
Образ птицы Гамаюн был сформирован быстро и стал достаточно популярен. У него удалось снискать продолжение в сказках, живописи и музыки, ведь его воспринимали как символ вечного счастья и пророчества. Об этом можно рассказать чуть подробнее. Птица Гамаюн была воплощением мудрости самого Велеса - бога удачи и плодородия. Она могла поведать обо всем на свете!
O небе и земле, o звездах и ночи, a также o многих других вещах, неподвластных простым людям. Именно она могла пропеть золотую книгу Вед сладким голосом. Это самая красивая песнь птицы Гамаюн! Также ей было подвластно научить человека божественным гимнам, чтобы боги слышали просьбы смертных; показать, как говорить от их лица с теми, кто этого достоин.
Считалось, что если райское пернатое создание пролетит низко и заденет крыльями голову человека, тому будет сопутствовать во всем удача. Ho, помимо фортуны, покровительства и защиты, Гамаюн могла предсказать будущее. A если кому-то удавалось заполучить её перо, то он получал славу и богатство.
Существует присказка о появлении вещей птицы Гамаюн. Говорят, возродилась и появилась земля, и посреди моря-океана вырос Буян-остров. Много чудных деревьев было на том острове. Приплыла на Буян уточка Рода, отложила яички золотые, серебряные, да железные. Вылупились из них пернатые разные, да не простые, a волшебные. Райская вещая птичка c чудным голосом облюбовала яблоню высокую.
Перья до земли распустила и вещала песни дивные, славные и счастливые. Вот, кстати, и ответ на вопрос о том, где живёт птица Гамаюн, который интересует многих. B славянской мифологии волшебная птица, помимо удачи и счастья, могла навеять печаль и стать не только предсказателем смерти, но и проводником в царство мертвых. Имея чудный голос, она могла «гамаюнить», то есть убаюкивать.
Существует поверье, что вещая птица управляла погодой, летя с востока к западу, от восхода солнца к закату, неся c собой страшную бурю. Бурлит вода в морях и океанах, горят леса и поля. Тем самым напоминает Гамаюн людям o смысле бытия и высших ценностях.
источник
Взято из открытых источников
B соответствии c основной версией, название славянской птицы Гамаюн имеет иранские корни, и происходит от слова «хумаюн», что в переводе означает «счастливый», «хороший». Интересно! Ho ни в одном источнике не говорится, как «хумаюн» превратился в окончательную известную нам версию. Однако во многих старорусских диалектах можно встретить слово «гамаюн», что означает говорливого, словоохотливого человека.
Возможно, именно тут кроется разгадка имени райского пернатого создания, которое отличалось любовью к долгим беседам. O птице Гамаюн в славянской мифологии впервые упоминается в XV веке. B трудах византийского купца Козьмы Индикоплова, если быть точнее.
B своем трактате, именуемом «Христианская топография», он пишет о райской птице без крыльев и лап, летающей при помощи хвоста и никогда не касающейся земли. Если ей необходим отдых, она хватается за ветки деревьев при помощи перьев. Птица Гамаюн посещала сказочные острова, находящиеся в восточном море, недалеко от рая. Подобные вымыслы основывались на том, что в начале XVI века в Европе были популярны чучела пернатых без крыльев и лапок.
Их называли райскими птицами, однако на самом деле отрезанные части тела этих существ использовались в качестве оберегов от злых сил. Позже Гамаюн стали изображать с головой и грудью прекрасной девы. Тело же оставалось птичьим. B некоторых источниках говорится, что это чудесное создание могло обращаться в прекрасную девушку c удивительными разноцветными волосами и волшебным голосом.
Образ птицы Гамаюн был сформирован быстро и стал достаточно популярен. У него удалось снискать продолжение в сказках, живописи и музыки, ведь его воспринимали как символ вечного счастья и пророчества. Об этом можно рассказать чуть подробнее. Птица Гамаюн была воплощением мудрости самого Велеса - бога удачи и плодородия. Она могла поведать обо всем на свете!
O небе и земле, o звездах и ночи, a также o многих других вещах, неподвластных простым людям. Именно она могла пропеть золотую книгу Вед сладким голосом. Это самая красивая песнь птицы Гамаюн! Также ей было подвластно научить человека божественным гимнам, чтобы боги слышали просьбы смертных; показать, как говорить от их лица с теми, кто этого достоин.
Считалось, что если райское пернатое создание пролетит низко и заденет крыльями голову человека, тому будет сопутствовать во всем удача. Ho, помимо фортуны, покровительства и защиты, Гамаюн могла предсказать будущее. A если кому-то удавалось заполучить её перо, то он получал славу и богатство.
Существует присказка о появлении вещей птицы Гамаюн. Говорят, возродилась и появилась земля, и посреди моря-океана вырос Буян-остров. Много чудных деревьев было на том острове. Приплыла на Буян уточка Рода, отложила яички золотые, серебряные, да железные. Вылупились из них пернатые разные, да не простые, a волшебные. Райская вещая птичка c чудным голосом облюбовала яблоню высокую.
Перья до земли распустила и вещала песни дивные, славные и счастливые. Вот, кстати, и ответ на вопрос о том, где живёт птица Гамаюн, который интересует многих. B славянской мифологии волшебная птица, помимо удачи и счастья, могла навеять печаль и стать не только предсказателем смерти, но и проводником в царство мертвых. Имея чудный голос, она могла «гамаюнить», то есть убаюкивать.
Существует поверье, что вещая птица управляла погодой, летя с востока к западу, от восхода солнца к закату, неся c собой страшную бурю. Бурлит вода в морях и океанах, горят леса и поля. Тем самым напоминает Гамаюн людям o смысле бытия и высших ценностях.
Черная роза Тифлиса. Нино Чавчавадзе, жена Грибоедова
01-07-2021 12:59
[size=4]28 июня 1857 года ушла из жизни Нино Чавчавадзе. Она пережила Александра Грибоедова почти на 30 лет.
В высокой, романтической, трагичной истории отношений выдающегося русского человека Александра Сергеевича Грибоедова (поэта, музыканта, мыслителя, дипломата) и юной грузинской княжны Нины Чавчавадзе, как в капле воды, отражаются многовековые приязненные узы русского и грузинского народов, чье географическое соседство и культурная общность нередко подвергались проверке на прочность.
Ее отец князь Александр Чавчавадзе – генерал-майор русской армии, крупнейший грузинский поэт и литератор, губернатор-наместник Нахичеванской и Эриванской областей создал в Тифлисе своеобразный культурный центр притяжения светских кругов, военных и интеллигенции. Служивший в 1822 году в Тифлисе Грибоедов стал вхож в дом блестящего князя.
На глазах Александра Сергеевича росла и воспитывалась старшая дочь Александра Чавчавадзе кареглазая Нино. Грибоедов, недурно музицировавший, сочинявший музыку (помним его вальсы), стал обучать девочку игре на фортепиано. Однажды в шутку «дядя Сандро», умиленный прилежностью ученицы, сказал ей: «Если будешь и дальше так стараться, я на тебе женюсь». Кто же тогда знал, что эти слова окажутся пророческими.
Снова оказавшись в Тифлисе в 1828 году, Грибоедов посетил дом старого друга и был поражен необыкновенной красотой выросшей Нины, изысканностью ее манер и душевной добротой. Современники свидетельствовали, что Нино была стройной, грациозной брюнеткой, с чрезвычайно приятными и правильными чертами лица, темно-карими глазами. Известно, что Грибоедов сравнивал юную грузинку с Мадонной работы испанского живописца Бартоломае Мурильо.
16 июля 1828 года в Тифлисе, в доме Прасковьи Николаевны Ахвердовой, которая была большим другом семьи Чавчавадзе, состоялось объяснение Александра Грибоедова. В письме приятелю Грибоедов вспоминал об этом судьбоносном вечере: «Я обедал у старой моей приятельницы Ахвердовой, за столом сидел против Нины Чавчавадзевой… Все на нее глядел, задумался, сердце забилось, не знаю, беспокойства ли другого рода, по службе, или что другое придало мне решительность необычайную, выходя из-за стола, я взял ее за руку и сказал ей: «Пойдемте со мной, мне нужно что-то сказать». Она меня послушалась, верно, думала, что я усажу ее за фортепьяно, вышло не то… Мы взошли в комнату, щеки у меня разгорелись, дыханье занялось, я не помню, что я начал ей бормотать, и все живее и живее, она заплакала, засмеялась, я поцеловал ее… нас благословили, я повис у нее на губах, во всю ночь и весь день».
Грибоедову было 33 года, Нине – 15. Во время венчания Александр Сергеевич, страдавший от лихорадки, уронил обручальное кольцо, что считалось дурным предзнаменованием. Как тут не вспомнить, что суеверный Пушкин тоже ронял кольцо на венчании.
Вскоре после женитьбы супруги были вынуждены отправиться в Персию. Нино сопровождала мужа, уже будучи беременной и часто болея. Не желая подвергать ее опасностям, Грибоедов оставил жену в Тавризе – своей резиденции полномочного представителя Российской империи в Персии – и в декабре 1828 года отправился в Тегеран в одиночестве.
За две недели до гибели, в сочельник, Грибоедов написал жене письмо (это – единственное письмо к Нине, сохранившееся до наших дней).
Приведем его полностью:
«Бесценный друг мой, жаль мне тебя, грустно без тебя как нельзя больше. Теперь я истинно чувствую, что значит любить. Прежде расставался со многими, к которым тоже крепко был привязан, но день, два, неделя, и тоска исчезала, теперь чем далее от тебя, тем хуже. Потерпим еще несколько, ангел мой, и будем молиться Богу, чтобы нам после того никогда боле не разлучаться… Вчера меня угощал здешний Визирь, Мирза Неби, брат его женился на дочери здешнего Шахзады, и свадебный пир продолжается четырнадцать дней… Однако, душка, свадьба наша была веселее, хотя ты не Шахзадинская дочь, и я незнатный человек. Помнишь, друг мой неоцененный, как я за тебя сватался, без посредников, тут не было третьего. Помнишь, как я тебя в первый раз поцеловал, скоро и искренно мы с тобой сошлись, и на веки… Прощай, Ниночка, Ангельчик мой. Теперь 9 часов вечера, ты, верно, спать ложишься, а у меня уже пятая ночь, как вовсе бессонница. Доктор говорит – от кофею. А я думаю, совсем от другой причины. Прощай, бесценный друг мой еще раз, поклонись Агалобеку, Монтису и прочим. Целую тебя в губки, в грудку, ручки, ножки и всю тебя от головы до ног. Грустно весь твой А. Гр. Завтра Рождество, поздравляю тебя, миленькая моя, душка. Я виноват (сам виноват и телом), что ты большой этот праздник проводишь так скучно, в Тифлисе ты бы веселилась. Прощай, мои все тебе кланяются».
30 января 1829 года Александр Грибоедов был растерзан взбунтовавшейся толпой исламских фанатиков. Кроме него погибло более пятидесяти человек, служивших в русском посольстве. Его тело было сильно обезображено и брошено в яму, и опознано впоследствии лишьЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[size=4]28 июня 1857 года ушла из жизни Нино Чавчавадзе. Она пережила Александра Грибоедова почти на 30 лет.
В высокой, романтической, трагичной истории отношений выдающегося русского человека Александра Сергеевича Грибоедова (поэта, музыканта, мыслителя, дипломата) и юной грузинской княжны Нины Чавчавадзе, как в капле воды, отражаются многовековые приязненные узы русского и грузинского народов, чье географическое соседство и культурная общность нередко подвергались проверке на прочность.
Ее отец князь Александр Чавчавадзе – генерал-майор русской армии, крупнейший грузинский поэт и литератор, губернатор-наместник Нахичеванской и Эриванской областей создал в Тифлисе своеобразный культурный центр притяжения светских кругов, военных и интеллигенции. Служивший в 1822 году в Тифлисе Грибоедов стал вхож в дом блестящего князя.
На глазах Александра Сергеевича росла и воспитывалась старшая дочь Александра Чавчавадзе кареглазая Нино. Грибоедов, недурно музицировавший, сочинявший музыку (помним его вальсы), стал обучать девочку игре на фортепиано. Однажды в шутку «дядя Сандро», умиленный прилежностью ученицы, сказал ей: «Если будешь и дальше так стараться, я на тебе женюсь». Кто же тогда знал, что эти слова окажутся пророческими.
Снова оказавшись в Тифлисе в 1828 году, Грибоедов посетил дом старого друга и был поражен необыкновенной красотой выросшей Нины, изысканностью ее манер и душевной добротой. Современники свидетельствовали, что Нино была стройной, грациозной брюнеткой, с чрезвычайно приятными и правильными чертами лица, темно-карими глазами. Известно, что Грибоедов сравнивал юную грузинку с Мадонной работы испанского живописца Бартоломае Мурильо.
16 июля 1828 года в Тифлисе, в доме Прасковьи Николаевны Ахвердовой, которая была большим другом семьи Чавчавадзе, состоялось объяснение Александра Грибоедова. В письме приятелю Грибоедов вспоминал об этом судьбоносном вечере: «Я обедал у старой моей приятельницы Ахвердовой, за столом сидел против Нины Чавчавадзевой… Все на нее глядел, задумался, сердце забилось, не знаю, беспокойства ли другого рода, по службе, или что другое придало мне решительность необычайную, выходя из-за стола, я взял ее за руку и сказал ей: «Пойдемте со мной, мне нужно что-то сказать». Она меня послушалась, верно, думала, что я усажу ее за фортепьяно, вышло не то… Мы взошли в комнату, щеки у меня разгорелись, дыханье занялось, я не помню, что я начал ей бормотать, и все живее и живее, она заплакала, засмеялась, я поцеловал ее… нас благословили, я повис у нее на губах, во всю ночь и весь день».
Грибоедову было 33 года, Нине – 15. Во время венчания Александр Сергеевич, страдавший от лихорадки, уронил обручальное кольцо, что считалось дурным предзнаменованием. Как тут не вспомнить, что суеверный Пушкин тоже ронял кольцо на венчании.
Вскоре после женитьбы супруги были вынуждены отправиться в Персию. Нино сопровождала мужа, уже будучи беременной и часто болея. Не желая подвергать ее опасностям, Грибоедов оставил жену в Тавризе – своей резиденции полномочного представителя Российской империи в Персии – и в декабре 1828 года отправился в Тегеран в одиночестве.
За две недели до гибели, в сочельник, Грибоедов написал жене письмо (это – единственное письмо к Нине, сохранившееся до наших дней).
Приведем его полностью:
«Бесценный друг мой, жаль мне тебя, грустно без тебя как нельзя больше. Теперь я истинно чувствую, что значит любить. Прежде расставался со многими, к которым тоже крепко был привязан, но день, два, неделя, и тоска исчезала, теперь чем далее от тебя, тем хуже. Потерпим еще несколько, ангел мой, и будем молиться Богу, чтобы нам после того никогда боле не разлучаться… Вчера меня угощал здешний Визирь, Мирза Неби, брат его женился на дочери здешнего Шахзады, и свадебный пир продолжается четырнадцать дней… Однако, душка, свадьба наша была веселее, хотя ты не Шахзадинская дочь, и я незнатный человек. Помнишь, друг мой неоцененный, как я за тебя сватался, без посредников, тут не было третьего. Помнишь, как я тебя в первый раз поцеловал, скоро и искренно мы с тобой сошлись, и на веки… Прощай, Ниночка, Ангельчик мой. Теперь 9 часов вечера, ты, верно, спать ложишься, а у меня уже пятая ночь, как вовсе бессонница. Доктор говорит – от кофею. А я думаю, совсем от другой причины. Прощай, бесценный друг мой еще раз, поклонись Агалобеку, Монтису и прочим. Целую тебя в губки, в грудку, ручки, ножки и всю тебя от головы до ног. Грустно весь твой А. Гр. Завтра Рождество, поздравляю тебя, миленькая моя, душка. Я виноват (сам виноват и телом), что ты большой этот праздник проводишь так скучно, в Тифлисе ты бы веселилась. Прощай, мои все тебе кланяются».
30 января 1829 года Александр Грибоедов был растерзан взбунтовавшейся толпой исламских фанатиков. Кроме него погибло более пятидесяти человек, служивших в русском посольстве. Его тело было сильно обезображено и брошено в яму, и опознано впоследствии лишь
Прекрасный и удивительный Альбрехт Дюрер. Человек Возрождения
01-07-2021 12:49
Очень часто, когда писатели живописуют талантливого человека, читатели начинают уверять, будто такого не бывает. Мол, у персонажа многовато талантов и достижений. "Это не живой человек, — говорят они, — а этот... как его... Марти Сью. Сьюха это неправдоподобная!!"
А между тем узкая специализация — это явление Нового времени, а до этого сама жизнь требовала от людей универсальности. А уж эпоха Возрождения позволила людям самым активным образом использовать все таланты.
Что мы знаем о Дюрере?
Первоначально он прошел обучение на ювелира у своего отца. В 15 лет отправился учиться на художника. В результате он стал живописцем, графиком, гравёром (к тому же был мастером как гравюры по дереву, так и гравюры по меди, являясь в те времена единственным в своем роде), теоретиком искусства (первым среди североевропейских художников), основоположником сравнительной антропометрии (то есть измерения тела человека и его частей в зависимости от пола, возраста и других особенностей физического строения), писателем (первый из художников написал свою автобиографию)... Он занимался математикой (в том числе как геометр), в разработках теории перспективы намного опередил свое время, разрабатывал шрифты, проявил себя как инженер-фортификатор. И, кстати, именно он разработал метод изображение трехмерной фигуры на плоскости! Полагаю, старшее поколение помнит уроки черчения в школе. Так вот — три взаимно перпендикулярные плоскости, с помощью которых изображаются трехмерные фигуры, это изобретение Дюрера. Скажите ему за это спасибо!
А еще Дюрер был первым художником, который попытался через суд защитить свои авторские права.
И все это был один человек. Надо же, и есть же люди, которые не верят в разносторонние таланты! "Талантливый человек тала примерно так утверждал Лион Фейхтвангер и у меня нет оснований подвергать его слова сомнению.
читать далее
Очень часто, когда писатели живописуют талантливого человека, читатели начинают уверять, будто такого не бывает. Мол, у персонажа многовато талантов и достижений. "Это не живой человек, — говорят они, — а этот... как его... Марти Сью. Сьюха это неправдоподобная!!"
А между тем узкая специализация — это явление Нового времени, а до этого сама жизнь требовала от людей универсальности. А уж эпоха Возрождения позволила людям самым активным образом использовать все таланты.
Что мы знаем о Дюрере?
Первоначально он прошел обучение на ювелира у своего отца. В 15 лет отправился учиться на художника. В результате он стал живописцем, графиком, гравёром (к тому же был мастером как гравюры по дереву, так и гравюры по меди, являясь в те времена единственным в своем роде), теоретиком искусства (первым среди североевропейских художников), основоположником сравнительной антропометрии (то есть измерения тела человека и его частей в зависимости от пола, возраста и других особенностей физического строения), писателем (первый из художников написал свою автобиографию)... Он занимался математикой (в том числе как геометр), в разработках теории перспективы намного опередил свое время, разрабатывал шрифты, проявил себя как инженер-фортификатор. И, кстати, именно он разработал метод изображение трехмерной фигуры на плоскости! Полагаю, старшее поколение помнит уроки черчения в школе. Так вот — три взаимно перпендикулярные плоскости, с помощью которых изображаются трехмерные фигуры, это изобретение Дюрера. Скажите ему за это спасибо!
А еще Дюрер был первым художником, который попытался через суд защитить свои авторские права.
И все это был один человек. Надо же, и есть же люди, которые не верят в разносторонние таланты! "Талантливый человек тала примерно так утверждал Лион Фейхтвангер и у меня нет оснований подвергать его слова сомнению.
Учила бабушка, а жизнь Её науку подтверждала.
01-07-2021 07:24
Это цитата сообщения Akmaya Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения Akmaya Оригинальное сообщение
|
Удерживайте свой палец на 5 минут. Вы удивитесь что случится.
28-06-2021 06:36
Это цитата сообщения Путь_к_истинной_себе Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Путь_к_истинной_себе Оригинальное сообщение
Многие из нас знают, что множество нервных окончаний расположено в наших мочках ушей и ногах. Тем не менее, лишь немногие знают, что у наших рук есть многое, что дает невероятные вещи нашему телу!
Согласно рефлексологическим исследованиям, у наших рук много активных точек, которые помогут нам взять под контроль наш разум и тело.
Традиции древней Руси - кокошник и рогатые платки.
26-06-2021 22:34
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
Сегодня я расскажу вам откуда произошел кокошник — головной убор девушек в Древней Руси. Эта история начинается издревле, когда в самом начале бог Род сотворил 2-х мифологических животных. Это были корова Земун и коза Седунь. С их помощью было вскормлено первое потомство богов. И тогда Род решил вознести их на небеса. Уже там молоко коровы и козы разлилось, вследствие чего была образована Молочная река. А нам она хорошо известна, как Млечный Путь. По водяной глади этой Молочной реки любила рассекать утка Мокошь. Проплывая раз за разом она размышляла, а не создать ли ей землю. И вот решилась уточка, погрузилась поглубже в воду и достала её. Забравшись на берег Млечной реки, утка Мокошь свила для себя гнездо, куда отложила 7 яичек. Именно от символа Всемирной Уточки Макоши, что сидела на вершине Велеса - Ваала, и было получено название кокошник для головного убора прекрасной половины человечества. В допетровской Руси кокошник бытовал в боярской среде и ниже, а с приходом Петра I остался только в купеческой и крестьянской среде и так дожил до 19-го века.
Самые метке перлы Фаины Раневской
26-06-2021 22:19
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
Фаину Раневскую по праву можно назвать королевой второго плана и королевой афоризмов, многие из которых стали крылатыми. Анекдотов и крылатых фраз, произносимых или услышанных кем-то от Фаины Раневской, море.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
Фаину Раневскую по праву можно назвать королевой второго плана и королевой афоризмов, многие из которых стали крылатыми. Анекдотов и крылатых фраз, произносимых или услышанных кем-то от Фаины Раневской, море.
О ее удивительном чувстве юмора до сих пор ходят легенды. Также она обладала и другими необыкновенными качествами. Предлагаем вашему вниманию некоторое остроумные высказывания знаменитой актрисы!
Булат Окуджава. Две дороги Марина Юрченко Виноградова: литературный дневник
26-06-2021 21:21
Нашла на странице Фейсбука стихи и не могла пройти мимо их.
Булат Окуджава. Две дороги
Марина Юрченко Виноградова: литературный дневник
Не сольются никогда
зимы долгие и лета:
у них разные привычки
и совсем несхожий вид.
Не случайны на земле
две дороги - та и эта.
Та - натруживает ноги,
эта - душу бередит.
Эта женщина в окне,
в платье розового цвета,
утверждает, что в разлуке
невозможно жить без слёз,
потому что перед ней
две дороги - та и эта.
Та прекрасна, но напрасна,
эта, видимо, всерьёз.
Хоть разбейся, хоть умри,
не найти верней ответа.
И куда бы наши страсти
нас с тобой ни завели,
неизменно впереди
две дороги - та и эта,
без которых невозможно,
как без неба и земли.
Песня под названием "Эта женщина в окне" из кинофильма "Законный брак". Музыка Исаака Шварца. В исполнении Ирины Муравьевой песня звучала также в сериале Леонида Эйдлина "Эта женщина в окне" (1993).
© Copyright: Марина Юрченко Виноградова, 2019.
Нашла на странице Фейсбука стихи и не могла пройти мимо их.
Булат Окуджава. Две дороги
Марина Юрченко Виноградова: литературный дневник
Не сольются никогда
зимы долгие и лета:
у них разные привычки
и совсем несхожий вид.
Не случайны на земле
две дороги - та и эта.
Та - натруживает ноги,
эта - душу бередит.
Эта женщина в окне,
в платье розового цвета,
утверждает, что в разлуке
невозможно жить без слёз,
потому что перед ней
две дороги - та и эта.
Та прекрасна, но напрасна,
эта, видимо, всерьёз.
Хоть разбейся, хоть умри,
не найти верней ответа.
И куда бы наши страсти
нас с тобой ни завели,
неизменно впереди
две дороги - та и эта,
без которых невозможно,
как без неба и земли.
Песня под названием "Эта женщина в окне" из кинофильма "Законный брак". Музыка Исаака Шварца. В исполнении Ирины Муравьевой песня звучала также в сериале Леонида Эйдлина "Эта женщина в окне" (1993).
© Copyright: Марина Юрченко Виноградова, 2019.
Жуткая загадка — «Идут девки лесом, поют куролесом, несут пирог с мясом». Отгадаете?
26-06-2021 20:48
Художник: С. Л. Кожин
Эта старинная загадка встретилась в этнолингвистическом словаре «Славянские древности» Н.И. Толстого (правнука писателя Льва Толстого). Никита Ильич Толстой был академиком АН СССР и изучал отношения между языком и культурой.
Эта загадка появилась после принятия христианства, но кое-какие отголоски славянского язычества в ней отразились.
Н. И. Толстой
Для начала разберёмся, что такое «петь куролесом». Выражение есть в словаре В. И. Даля: «поет куролесу, а несет аллилую!».
На Руси богослужения велись на церковнославянском и греческом языке одновременно. Песнопения литургии приходилось проводить очень быстро, чтобы уложиться в три-четыре часа, иначе прихожанам было очень сложно выдерживать такую службу.
Греческое выражение Κύριε ἐλέησον (кириѥ елеисон; Господи, помилуй!) повторялось несколько раз очень быстро. Сработал эффект «испорченного телефона»: выражение «кирие, элейсон» превратилось в «куролесу».
Между собой прихожане перешёптывались: «Сейчас начнут петь куролесу!». Греческие слова были непонятны, напоминали бессмыслицу. То есть в загадке некие девки поют церковные песни, «поют куролесом». Речь идёт о похоронном обряде.
Ответ на загадку — похороны.
Почему идут лесом? У славян было принято хоронить именно в лесах или полях, первые христианские кладбища на Руси находились именно на возвышенностях в рощах.
Путь к месту погребения сопровождался громким плачем — выражением сильного горя. Девки из загадки — это плакальщицы, которые несли некий пирог с мясом.
Художник: В. А. Кузнецов
До сих пор по народным поверьям считается, что на поминки нужно выпекать закрытые пирожки: тесто символизирует гроб, а начинка — плоть умершего. Поэтому говорят, что нельзя печь открытые пирожки на поминки, а то умерший будет беспокоить родственников, ведь гроб остался открытым. Вот такие пугающие предрассудки у русского народа!
источник
Художник: С. Л. Кожин
Эта старинная загадка встретилась в этнолингвистическом словаре «Славянские древности» Н.И. Толстого (правнука писателя Льва Толстого). Никита Ильич Толстой был академиком АН СССР и изучал отношения между языком и культурой.
Эта загадка появилась после принятия христианства, но кое-какие отголоски славянского язычества в ней отразились.
Н. И. Толстой
Для начала разберёмся, что такое «петь куролесом». Выражение есть в словаре В. И. Даля: «поет куролесу, а несет аллилую!».
На Руси богослужения велись на церковнославянском и греческом языке одновременно. Песнопения литургии приходилось проводить очень быстро, чтобы уложиться в три-четыре часа, иначе прихожанам было очень сложно выдерживать такую службу.
Греческое выражение Κύριε ἐλέησον (кириѥ елеисон; Господи, помилуй!) повторялось несколько раз очень быстро. Сработал эффект «испорченного телефона»: выражение «кирие, элейсон» превратилось в «куролесу».
Между собой прихожане перешёптывались: «Сейчас начнут петь куролесу!». Греческие слова были непонятны, напоминали бессмыслицу. То есть в загадке некие девки поют церковные песни, «поют куролесом». Речь идёт о похоронном обряде.
Ответ на загадку — похороны.
Почему идут лесом? У славян было принято хоронить именно в лесах или полях, первые христианские кладбища на Руси находились именно на возвышенностях в рощах.
Путь к месту погребения сопровождался громким плачем — выражением сильного горя. Девки из загадки — это плакальщицы, которые несли некий пирог с мясом.
Художник: В. А. Кузнецов
До сих пор по народным поверьям считается, что на поминки нужно выпекать закрытые пирожки: тесто символизирует гроб, а начинка — плоть умершего. Поэтому говорят, что нельзя печь открытые пирожки на поминки, а то умерший будет беспокоить родственников, ведь гроб остался открытым. Вот такие пугающие предрассудки у русского народа!
Индийские мудры на христианских иконах
26-06-2021 20:37
Изображение взято из Яндекс.Картинки
Всех приветствую)
Давно интересуюсь мудрами, некоторые практикую (несложные, в основном те, что успокаивают, гармонизируют).
Напомню, что мудра (санскр. «печать, знак»), - символическое, ритуальное расположение кистей рук, ритуальный язык жестов.
Рассматривая большое количество икон в храмах и в сети Интернет (в том числе христианских), можно увидеть, что на некоторых изображениях жесты рук Иисуса, Марии и святых точно соответствуют определенным йога-мудрам . Можно предположить, что медитация с использованием йога-мудр могла составить существенную часть духовных практик ранней Церкви.
Жесты рук направляют поток жизненной энергии (праны ) к различным частям тела через энергетические каналы (нади ). Это помогает сбалансировать пять элементов, которые составляют человеческое тело (огонь, воздух, эфир, земля и вода). К примеру, в Аюрведе считается, что дисбаланс этих 5 - и элементов приводит к различным заболеваниям. Мудры не только регулируют и укрепляют физиологические функции нашего тела и помогают в исцелении, но и обеспечивают ряд умственных и духовных преимуществ для практикующего.
Перейдем к мудрам и иконам.
1. Притхви (Земля) мудра. Выполняется: касание кончика безымянного пальца с кончиком большого. Эффективна для укрепления и исцеления тела, дает стабильность и уверенность в себе.
2. Прана Мудра (Мудра Жизни). Образуется при соприкосновении кончиков безымянного и мизинца с кончиком большого пальца . Может исцелить более 100 различных заболеваний. Дает: стабильность, спокойствие, уверенности в себе.
3. Апана Мудра (Нисходящая Жизненная энергия). Выполняется: соприкосновение кончиков безымянного и среднего пальцев с кончиком большого. Мудра способствует выведению токсинов из организма, очищает организм.
4. Шуни Мудра (Акаша Мудра ). Выполнение: прикосновение кончика среднего пальца к кончику большого . Мудра порождает осознание нашего внутреннего божественного «я» и способствует жизни в настоящем моменте.
5.Дхьяна Мудра. Выполнение: сидя в положении со скрещенными ногами, руки на коленях (одна поверх другой), большие пальцы соприкасаются кончиками. Эта мудра успокаивает ум.
На рисунке ниже - византийская икона Иисуса. Она изображает его медитирующим и сидящим на двойном лотосе под горчичным деревом. Будда часто изображается сидящим на троне из двойного лотоса под деревом Бодхи – местом его просветления. Красный выступ на голове Иисуса соответствует хохолку на голове Будды, называемому ушниша , который был представлен как драгоценный камень короны, излучающий лучи света или как пламя, означающее духовную силу и просветление Будды.
6. Сурья Мудра (Агни Мудра). Выполнение: сгибание безымянного пальца и надавливание на вторую фалангу основанием большого. Мудра оказывает лечебное действие на расстройства пищеварения, помогает снизить уровень жира и плохого холестерина в организме.
Подобных мудр на иконах - множество.
Возникает вопрос: откуда мудры (буддийские) появились в христианстве? Как мне кажется, изначально было единое знание, возможно, и одна религия.
источник
Изображение взято из Яндекс.Картинки
Всех приветствую)
Давно интересуюсь мудрами, некоторые практикую (несложные, в основном те, что успокаивают, гармонизируют).
Напомню, что мудра (санскр. «печать, знак»), - символическое, ритуальное расположение кистей рук, ритуальный язык жестов.
Рассматривая большое количество икон в храмах и в сети Интернет (в том числе христианских), можно увидеть, что на некоторых изображениях жесты рук Иисуса, Марии и святых точно соответствуют определенным йога-мудрам . Можно предположить, что медитация с использованием йога-мудр могла составить существенную часть духовных практик ранней Церкви.
Жесты рук направляют поток жизненной энергии (праны ) к различным частям тела через энергетические каналы (нади ). Это помогает сбалансировать пять элементов, которые составляют человеческое тело (огонь, воздух, эфир, земля и вода). К примеру, в Аюрведе считается, что дисбаланс этих 5 - и элементов приводит к различным заболеваниям. Мудры не только регулируют и укрепляют физиологические функции нашего тела и помогают в исцелении, но и обеспечивают ряд умственных и духовных преимуществ для практикующего.
Перейдем к мудрам и иконам.
1. Притхви (Земля) мудра. Выполняется: касание кончика безымянного пальца с кончиком большого. Эффективна для укрепления и исцеления тела, дает стабильность и уверенность в себе.
2. Прана Мудра (Мудра Жизни). Образуется при соприкосновении кончиков безымянного и мизинца с кончиком большого пальца . Может исцелить более 100 различных заболеваний. Дает: стабильность, спокойствие, уверенности в себе.
3. Апана Мудра (Нисходящая Жизненная энергия). Выполняется: соприкосновение кончиков безымянного и среднего пальцев с кончиком большого. Мудра способствует выведению токсинов из организма, очищает организм.
4. Шуни Мудра (Акаша Мудра ). Выполнение: прикосновение кончика среднего пальца к кончику большого . Мудра порождает осознание нашего внутреннего божественного «я» и способствует жизни в настоящем моменте.
5.Дхьяна Мудра. Выполнение: сидя в положении со скрещенными ногами, руки на коленях (одна поверх другой), большие пальцы соприкасаются кончиками. Эта мудра успокаивает ум.
На рисунке ниже - византийская икона Иисуса. Она изображает его медитирующим и сидящим на двойном лотосе под горчичным деревом. Будда часто изображается сидящим на троне из двойного лотоса под деревом Бодхи – местом его просветления. Красный выступ на голове Иисуса соответствует хохолку на голове Будды, называемому ушниша , который был представлен как драгоценный камень короны, излучающий лучи света или как пламя, означающее духовную силу и просветление Будды.
6. Сурья Мудра (Агни Мудра). Выполнение: сгибание безымянного пальца и надавливание на вторую фалангу основанием большого. Мудра оказывает лечебное действие на расстройства пищеварения, помогает снизить уровень жира и плохого холестерина в организме.
Подобных мудр на иконах - множество.
Возникает вопрос: откуда мудры (буддийские) появились в христианстве? Как мне кажется, изначально было единое знание, возможно, и одна религия.
"Там русский дух!" Зачем Баба-яга нюхала героя?
26-06-2021 20:23
Ритуал встречи длинноносой и костеногой хозяйки лесной заставы под кодовым наименованием "Избушка на курьих ножках" с дерзким путником в русских сказках расписан детально. И никаких случайностей там, конечно, нет.
Помните, какими словами она обычно встречает Ивана-царевича (или любого другого героя), забредшего к ней на огонек? Никаких там "Милости просим, гостем будешь!" Нет, все куда суровее и, на первый взгляд, обиднее.
Она начинает фыркать, шмыгать носом и приговаривать: "Фу-фу, русским духом пахнет!" Точная формулировка вариативна, но смысл ее не меняется от сказки к сказке.
Красивее всего воспроизвел эту фразу Пушкин в поэме "Руслан и Людмила": "Там русский дух... там Русью пахнет!" Он, правда, не стал ее вкладывать в уста Бабы-яги. Но это уже его авторское право.
Никогда не задумывались, почему вместо нормальных приветствий Яга начинает нюхать нашего героя? Да еще и морщится при этом? И почему ей так неприятен его запах? Ничто в сказке до этого не свидетельствует, что у Ивана есть какие-то проблемы с личным ароматом.
На самом деле, в этих словах и в этих действиях скрыт глубокий смысл, который нашими предками считывался на раз. Сказки ведь не всегда предназначались только для развлечения детей. Исследования отечественных и зарубежных фольклористов убедительно показали, что корни сказок растут из древних языческих обрядов, ритуалов и верований.
Согласно мнению ВладимираПроппа, автора замечательной книги "Исторические корни волшебной сказки", Баба-яга является стражем на границе двух миров - мира живых и мира мертвых. Избушка служит своеобразными воротами. Сама Яга принадлежит к царству мертвых - недаром она обладает костяной ногой.
Так вот, по мнению Проппа, будучи мертвой, она не может видеть живых. Но может их чуять. И запах их ей так же отвратителен, как нам запах мертвого тела. Именно поэтому Яга начинает принюхиваться к своему гостю и высказывать явное недовольство его визитом.
Кстати, после того, как Иван-царевич поест-попьет у нее в гостях, он становится для нее видимым. Во многих верованиях именно пища, предназначенная для усопших, служит пропуском в иной мир.
источник
Ритуал встречи длинноносой и костеногой хозяйки лесной заставы под кодовым наименованием "Избушка на курьих ножках" с дерзким путником в русских сказках расписан детально. И никаких случайностей там, конечно, нет.
Помните, какими словами она обычно встречает Ивана-царевича (или любого другого героя), забредшего к ней на огонек? Никаких там "Милости просим, гостем будешь!" Нет, все куда суровее и, на первый взгляд, обиднее.Она начинает фыркать, шмыгать носом и приговаривать: "Фу-фу, русским духом пахнет!" Точная формулировка вариативна, но смысл ее не меняется от сказки к сказке.
Красивее всего воспроизвел эту фразу Пушкин в поэме "Руслан и Людмила": "Там русский дух... там Русью пахнет!" Он, правда, не стал ее вкладывать в уста Бабы-яги. Но это уже его авторское право.
Никогда не задумывались, почему вместо нормальных приветствий Яга начинает нюхать нашего героя? Да еще и морщится при этом? И почему ей так неприятен его запах? Ничто в сказке до этого не свидетельствует, что у Ивана есть какие-то проблемы с личным ароматом.
На самом деле, в этих словах и в этих действиях скрыт глубокий смысл, который нашими предками считывался на раз. Сказки ведь не всегда предназначались только для развлечения детей. Исследования отечественных и зарубежных фольклористов убедительно показали, что корни сказок растут из древних языческих обрядов, ритуалов и верований.
Согласно мнению ВладимираПроппа, автора замечательной книги "Исторические корни волшебной сказки", Баба-яга является стражем на границе двух миров - мира живых и мира мертвых. Избушка служит своеобразными воротами. Сама Яга принадлежит к царству мертвых - недаром она обладает костяной ногой.
Так вот, по мнению Проппа, будучи мертвой, она не может видеть живых. Но может их чуять. И запах их ей так же отвратителен, как нам запах мертвого тела. Именно поэтому Яга начинает принюхиваться к своему гостю и высказывать явное недовольство его визитом.
Кстати, после того, как Иван-царевич поест-попьет у нее в гостях, он становится для нее видимым. Во многих верованиях именно пища, предназначенная для усопших, служит пропуском в иной мир.
— Орать благим матом! Как это на самом деле? Что вкладывали раньше в слова «благой» и «мат»
26-06-2021 20:13
Художник: Ю. А. Сергеев
Когда-то давно было такое общеславянское слово *bolgъ — добрый, хороший. От него образовались древнерусское «болого» и старославянское «благо», которое теперь мы употребляем в современном русском языке. Но не всегда «благо» означало «нечто хорошее, доброе»!
В русском языке много слов с корнем благ- / блаж-: благодарность, благополучие, благоразумный, блаженство и другие. Правда, в одном ряду с ними есть слово с противоположным значением: блажь — причуда, прихоть, дурь.
Ещё больше таких слов в русских диалектах: благой лицом — некрасивый, уродливый; благоваться, блажить — плохо себя вести, упрямиться; орать благим матом. Как так вышло?
Исследователь Д. Зеленин считает, что противоположные значения у корня благ- / блаж- возникли из-за табуистического употребления. В белорусском языке у слова «благi» сохранилось древнее значение — плохой, скверный, нездоровый, нехороший на вид.
Наши предки воспринимали слово как нечто материальное и верили, что с помощью слов могут передаваться болезни и другие напасти. Так и появились разные обряды, заклинания и даже проклятия.
Художник: Ю. А. Сергеев
В русском языке много поговорок о силе и важности слова: например, «слово(не) воробей, вылетит, назад не поймаешь».
Раньше вместо запретных слов (табу) использовали другие, чтобы не накликать беду. Для обозначения запретных явлений (смерть, болезнь и проч) могли использовать защитные церковные слова, если в христианстве «благой» — святой, то в табуистическом употреблении словом «благой» обозначали что-то дурное, плохое, злое.
Поэтому словом «благая» называли болезнь, отсюда и слово «блаженный». То есть этим словом как бы защищались от беды, ласковым словом пытались задобрить болезнь. Интересно, что обычно слова «блаженный» и «юродивый» считают синонимами, но в «Богословско-литургическом словаре» указано, что между юродивыми и блаженными есть разница.
Юродивые — это православные христиане, целенаправленно отказавшиеся от благ земной жизни ради Христа, они осознанно ходят босиком и в оборванной одежде.
Художник: В. Суриков
А блаженные — это такие, «которые не принимают на себя подвига юродства, а действительно производят впечатление слабоумных благодаря своей оставшейся на всю жизнь детскости». То есть блаженные — это люди с ментальными особенностями. Больными их было не принято называть на Руси, предкам казалось, что говорящий так на себя мог перетянуть болезнь.
В словаре В. И. Даля: кричать благим матом — это «взывать изо всей силы о помощи». Получается, что выражение означает «кричать от какого-то бедствия» и «кричать будто человек с расстройством психики». Наверняка вы встречали блаженных, которые кидаются на каждого встречного и что-нибудь кричат.
А вот точное происхождение слова «мат» до сих пор неизвестно. Н. М. Шанский считает, что это «аббревиация на базе сочетания матерная брань», как демисезон < демисезонное пальто, то есть «от косвенной формы сущ. мать». М. Фасмер склоняется к другому происхождению этого слова: нем. matt — проигрыш, конец, ит. matto «безумный, помешанный», араб. еš šâh mât «король умер».
Но кое-что мы всё-таки знаем благодаря исследованию В. Даля. В его словаре находим, что «мат — это крайнее, гибельное положение, беда». В народных говорах были такие выражения: пришло дело к мату, дожили до мату, идёт к мату.
Раньше в народном понимании слово «мат» означало «конец, беда», а не ругательство. Правда, когда приходит беда, очень сложно не ругаться. Возможно, таким образом переосмыслилось это слово, и стали так в просторечии называть бранную лексику.
источник
Художник: Ю. А. Сергеев
Когда-то давно было такое общеславянское слово *bolgъ — добрый, хороший. От него образовались древнерусское «болого» и старославянское «благо», которое теперь мы употребляем в современном русском языке. Но не всегда «благо» означало «нечто хорошее, доброе»!
В русском языке много слов с корнем благ- / блаж-: благодарность, благополучие, благоразумный, блаженство и другие. Правда, в одном ряду с ними есть слово с противоположным значением: блажь — причуда, прихоть, дурь.
Ещё больше таких слов в русских диалектах: благой лицом — некрасивый, уродливый; благоваться, блажить — плохо себя вести, упрямиться; орать благим матом. Как так вышло?
Исследователь Д. Зеленин считает, что противоположные значения у корня благ- / блаж- возникли из-за табуистического употребления. В белорусском языке у слова «благi» сохранилось древнее значение — плохой, скверный, нездоровый, нехороший на вид.
Наши предки воспринимали слово как нечто материальное и верили, что с помощью слов могут передаваться болезни и другие напасти. Так и появились разные обряды, заклинания и даже проклятия.
Художник: Ю. А. Сергеев
В русском языке много поговорок о силе и важности слова: например, «слово(не) воробей, вылетит, назад не поймаешь».
Раньше вместо запретных слов (табу) использовали другие, чтобы не накликать беду. Для обозначения запретных явлений (смерть, болезнь и проч) могли использовать защитные церковные слова, если в христианстве «благой» — святой, то в табуистическом употреблении словом «благой» обозначали что-то дурное, плохое, злое.
Поэтому словом «благая» называли болезнь, отсюда и слово «блаженный». То есть этим словом как бы защищались от беды, ласковым словом пытались задобрить болезнь. Интересно, что обычно слова «блаженный» и «юродивый» считают синонимами, но в «Богословско-литургическом словаре» указано, что между юродивыми и блаженными есть разница.
Юродивые — это православные христиане, целенаправленно отказавшиеся от благ земной жизни ради Христа, они осознанно ходят босиком и в оборванной одежде.
Художник: В. Суриков
А блаженные — это такие, «которые не принимают на себя подвига юродства, а действительно производят впечатление слабоумных благодаря своей оставшейся на всю жизнь детскости». То есть блаженные — это люди с ментальными особенностями. Больными их было не принято называть на Руси, предкам казалось, что говорящий так на себя мог перетянуть болезнь.
В словаре В. И. Даля: кричать благим матом — это «взывать изо всей силы о помощи». Получается, что выражение означает «кричать от какого-то бедствия» и «кричать будто человек с расстройством психики». Наверняка вы встречали блаженных, которые кидаются на каждого встречного и что-нибудь кричат.
А вот точное происхождение слова «мат» до сих пор неизвестно. Н. М. Шанский считает, что это «аббревиация на базе сочетания матерная брань», как демисезон < демисезонное пальто, то есть «от косвенной формы сущ. мать». М. Фасмер склоняется к другому происхождению этого слова: нем. matt — проигрыш, конец, ит. matto «безумный, помешанный», араб. еš šâh mât «король умер».
Но кое-что мы всё-таки знаем благодаря исследованию В. Даля. В его словаре находим, что «мат — это крайнее, гибельное положение, беда». В народных говорах были такие выражения: пришло дело к мату, дожили до мату, идёт к мату.
Раньше в народном понимании слово «мат» означало «конец, беда», а не ругательство. Правда, когда приходит беда, очень сложно не ругаться. Возможно, таким образом переосмыслилось это слово, и стали так в просторечии называть бранную лексику.
Потерянный шедевр Рафаэля
26-06-2021 20:02
Давайте честно, дорогой читатель: раскапывать запасники музеев — это безумно скучно. Это неблагодарная и во всех отношениях пыльная работа. Ну разве что случится нечто из рамок вон выходящее. Но каков шанс наткнуться на нечто уникальное там, где до Вас побывали сотни, а то и тысячи специалистов? Да приблизительно такой же, как отыскать золотую жилу на том месте, где всё уже давным-давно перекопано тысячами других энтузиастов-старателей.
А вот эксперт по имени Марио Скалини нашёл. Причём нечто грандиозное. И получил свои более чем заслуженные «15 минут славы», а затем и место в Истории. Потому что умел смотреть шире и видеть больше других.
Рафаэль, «Жемчужина Модены, около 1518-1520, дерево, масло, 34,5 х 29,6 см, Модена, Галерея Эстенсе
Исследуя миллион раз изученное коллегами хранилище музея изобразительного искусства города Модены, наш герой обратил внимание на необычайно затейливо и богато украшенную раму одной из самых непримечательных картин местной коллекции. Бедняжке сорок лет подряд не доставалось места в экспозиции. Ни в местной, ни в выездной. Ещё бы: эксперты считали работу «проходной», и даже авторство её представлялось сомнительным. В конце концов, её принимали за очередную вариацию на тему ранней версии знаменитой «Madonna della Perla», которая сегодня хранится в музее Прадо.
Но чем дольше сеньор Скалини рассматривал полотно, тем больше его одолевали надежды и подозрения. Зачем кому-то понадобилось так роскошно украшать обычную «кальку» облика Мадонны? Да и самобытное изящество композиции, умноженное на тонкую технику исполнения, не смогла укрыться от опытного взгляда эксперта. И это с учетом многочисленных корректив, существенно изменивших первоначальный облик картины в соответствии с менявшимися вкусами публики.
Рафаэль, «Святое семейство, или Ла перла», 1518, дерево, масло, Музей Прадо
Словом, сеньор Марио Скалини решился на полномасштабное исследование. Дальше были лаборатории со всевозможными ультрафиолетовыми и инфракрасными технологиями, и долгий, но захватывающий процесс возвращения картины к исходному виду. Слой за слоем, участок за участком. И вот наконец взглядам реставраторов открылся потерянный шедевр, созданный самим Рафаэлем! Да не просто одна из работ кисти великого мастера Возрождения, а самая настоящая вершина творческого пути гениального художника, написанная в последние годы жизни маэстро. В ней воплощены все самые смелые и «прорывные» наработки, выразившиеся в идеальной гармонии тонов и форм, во взаимном усилении эмоциональной наполненности композиции и совершенства облика героини. А этот волшебный эффект постепенно «проступающего» из темноты образа... А это вдумчивое чередование холодных и тёплых цветов, сообщающее облику Богоматери одновременно и утончённую возвышенность, и живую уязвимость...
Картина в раме
Словом, удивительное — рядом. Кто знает, сколько ещё великолепных картин эпохи Возрождения таится от своих зрителей по частным коллекциям, теряет яркость по чердакам да радует мышей в музейных подвалах? Надеемся, что все они рано или поздно дождутся своего собственного наблюдательного Скалини. Знающего толк в красивых рамках, но умеющего мыслить за рамками чужих оценок и мнений. И чем раньше, тем лучше.
источник
Давайте честно, дорогой читатель: раскапывать запасники музеев — это безумно скучно. Это неблагодарная и во всех отношениях пыльная работа. Ну разве что случится нечто из рамок вон выходящее. Но каков шанс наткнуться на нечто уникальное там, где до Вас побывали сотни, а то и тысячи специалистов? Да приблизительно такой же, как отыскать золотую жилу на том месте, где всё уже давным-давно перекопано тысячами других энтузиастов-старателей.
А вот эксперт по имени Марио Скалини нашёл. Причём нечто грандиозное. И получил свои более чем заслуженные «15 минут славы», а затем и место в Истории. Потому что умел смотреть шире и видеть больше других.
Рафаэль, «Жемчужина Модены, около 1518-1520, дерево, масло, 34,5 х 29,6 см, Модена, Галерея Эстенсе
Исследуя миллион раз изученное коллегами хранилище музея изобразительного искусства города Модены, наш герой обратил внимание на необычайно затейливо и богато украшенную раму одной из самых непримечательных картин местной коллекции. Бедняжке сорок лет подряд не доставалось места в экспозиции. Ни в местной, ни в выездной. Ещё бы: эксперты считали работу «проходной», и даже авторство её представлялось сомнительным. В конце концов, её принимали за очередную вариацию на тему ранней версии знаменитой «Madonna della Perla», которая сегодня хранится в музее Прадо.
Но чем дольше сеньор Скалини рассматривал полотно, тем больше его одолевали надежды и подозрения. Зачем кому-то понадобилось так роскошно украшать обычную «кальку» облика Мадонны? Да и самобытное изящество композиции, умноженное на тонкую технику исполнения, не смогла укрыться от опытного взгляда эксперта. И это с учетом многочисленных корректив, существенно изменивших первоначальный облик картины в соответствии с менявшимися вкусами публики.
Рафаэль, «Святое семейство, или Ла перла», 1518, дерево, масло, Музей Прадо
Словом, сеньор Марио Скалини решился на полномасштабное исследование. Дальше были лаборатории со всевозможными ультрафиолетовыми и инфракрасными технологиями, и долгий, но захватывающий процесс возвращения картины к исходному виду. Слой за слоем, участок за участком. И вот наконец взглядам реставраторов открылся потерянный шедевр, созданный самим Рафаэлем! Да не просто одна из работ кисти великого мастера Возрождения, а самая настоящая вершина творческого пути гениального художника, написанная в последние годы жизни маэстро. В ней воплощены все самые смелые и «прорывные» наработки, выразившиеся в идеальной гармонии тонов и форм, во взаимном усилении эмоциональной наполненности композиции и совершенства облика героини. А этот волшебный эффект постепенно «проступающего» из темноты образа... А это вдумчивое чередование холодных и тёплых цветов, сообщающее облику Богоматери одновременно и утончённую возвышенность, и живую уязвимость...
Картина в раме
Словом, удивительное — рядом. Кто знает, сколько ещё великолепных картин эпохи Возрождения таится от своих зрителей по частным коллекциям, теряет яркость по чердакам да радует мышей в музейных подвалах? Надеемся, что все они рано или поздно дождутся своего собственного наблюдательного Скалини. Знающего толк в красивых рамках, но умеющего мыслить за рамками чужих оценок и мнений. И чем раньше, тем лучше.
"Одинокий пастух". Шедевр инструментальной музыки
26-06-2021 19:47
IMG]https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/4612968/pub_6041dcb2151e6928779ca164_6089afdc6ce1a71dc8411f56/scale_600[/IMG]
Эту мелодия опознаётся с первых нот. Пронзительная флейта в звонкой тишине... В воображении возникают образы бескрайних лугов и горных вершин, устремлённых в небеса.
"Одинокий пастух" — бальзам для уставшей души...Автор чарующей мелодии - немецкий дирижёр и композитор Джеймс Ласт. Именно его оркестр аккомпанирует румынскому солисту Георге Замфиру, мастеру игры на играет на древнем инструменте — многоствольной флейте.
Есть версия, что эта мелодия на самом деле народная. Возможно, пастухи на Карпатах играли её на своих флейтах в течение многих веков. Тем не менее, именно Джеймс Ласт и Георге Замфир преподнесли её всему миру и подарили грядущим поколениям.
Георге Замфир
Джеймс Ласт рассказывает о записи будущего хита: "Георге пришёл, послушал пьесу, а затем сказал: "Хорошо, давайте запишем". В кратчайшие сроки мы должны были сделать запись. Георге сыграл и получил свои деньги, не зная, что в итоге получилось. В студии мы смикшировали мелодию, сократили её. И тогда я понял, какой огромный потенциал в ней раскрыл Георге".
Композиция "Одинокий пастух" вошла в "русскую" пластинку Джеймса Ласта "Russland-Erinnerungen" ("Воспоминания о России") в 1977 году. В том же году композиция была издана в виде сингла и достигла 22-й строчки в хит-параде Германии.
Мир услышал "Одинокого пастуха" во время европейского турне оркестра Джеймса Ласта 1978 года. Это видео было снято в лондонском Королевском Альберт-холле во время тех самых гастролей:После переговоров с Замфиром было решено указывать его как полноправного соавтора. Для флейтиста эта запись ознаменовала прорыв к мировой славе: его начали приглашать в музыкальные проекты в разных странах, вся его дискография была переиздана.
"Одинокий пастух" нередко звучит в фильмах и телешоу. Новое поколение слушателей открыло для себя этот шедевр в 2003 году, когда флейта Замфира и звучание оркестра Ласта украсили саундтрек боевика Квентина Тарантино "Убить Билла".
источник
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эту мелодия опознаётся с первых нот. Пронзительная флейта в звонкой тишине... В воображении возникают образы бескрайних лугов и горных вершин, устремлённых в небеса.
"Одинокий пастух" — бальзам для уставшей души...Автор чарующей мелодии - немецкий дирижёр и композитор Джеймс Ласт. Именно его оркестр аккомпанирует румынскому солисту Георге Замфиру, мастеру игры на играет на древнем инструменте — многоствольной флейте.
Есть версия, что эта мелодия на самом деле народная. Возможно, пастухи на Карпатах играли её на своих флейтах в течение многих веков. Тем не менее, именно Джеймс Ласт и Георге Замфир преподнесли её всему миру и подарили грядущим поколениям.
Георге Замфир
Джеймс Ласт рассказывает о записи будущего хита: "Георге пришёл, послушал пьесу, а затем сказал: "Хорошо, давайте запишем". В кратчайшие сроки мы должны были сделать запись. Георге сыграл и получил свои деньги, не зная, что в итоге получилось. В студии мы смикшировали мелодию, сократили её. И тогда я понял, какой огромный потенциал в ней раскрыл Георге".
Композиция "Одинокий пастух" вошла в "русскую" пластинку Джеймса Ласта "Russland-Erinnerungen" ("Воспоминания о России") в 1977 году. В том же году композиция была издана в виде сингла и достигла 22-й строчки в хит-параде Германии.
Мир услышал "Одинокого пастуха" во время европейского турне оркестра Джеймса Ласта 1978 года. Это видео было снято в лондонском Королевском Альберт-холле во время тех самых гастролей:После переговоров с Замфиром было решено указывать его как полноправного соавтора. Для флейтиста эта запись ознаменовала прорыв к мировой славе: его начали приглашать в музыкальные проекты в разных странах, вся его дискография была переиздана.
"Одинокий пастух" нередко звучит в фильмах и телешоу. Новое поколение слушателей открыло для себя этот шедевр в 2003 году, когда флейта Замфира и звучание оркестра Ласта украсили саундтрек боевика Квентина Тарантино "Убить Билла".
«Я уплываю, и время несёт меня с края на край...» — о чём эти строки индийского поэта на самом деле
26-06-2021 19:30
Песня из фильма «Вам и не снилось...» — это отрывок из стихотворения Рабиндpаната Тагоpа. Но как стихи индийского поэта оказались в советском фильме?
Рабиндpанат Тагоp — первый литератор не из Европы, который в 1913 году получил Нобелевскую премию по литературе.
Тагор боролся за права человека, за независимость Индии. Поэт прославился на весь мир, много путешествовал, изучал европейскую культуру и даже посетил СССР в возрасте 70 лет.
Фильм «Вам и не снилось...» снят по повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька». В первоначальной версии мальчик умирает после падения с высоты. Но мир бы не увидел этой повести, если бы Галина Щербакова не переписала финал по требованию редакции журнала «Юность».
Главный редактор Борис Полевой сказал, что «что если мы это напечатаем, то мальчишки начнут прыгать из окон. Измените последние два предложения, и мы напечатаем повесть». Сейчас повесть можно прочитать с измененным концом, финал остаётся открытым.
Он ударился грудью о водопроводную трубу, которая проходила по газону. Из окна ее видно не было. Но, ударившись, он встал, потому что увидел, как по двору идет Юлька.
– Юль! – крикнул он и почувствовал кровь во рту. И закрыл рот ладонью, чтобы она не увидела и не испугалась.
Она подбежала, смеясь:
– Что ты делаешь в газоне?
– Стою, – сказал он и упал ей на руки.
А со всех сторон к ним бежали люди… Как близко они, оказывается, были…
1977
В диалогах фильма проскальзывают разговоры о смерти. Например, диалог во время сцены в кафе.
— Я даже готова умереть.
— Тебе не нужно. Для такого случая есть я.
Музыку к фильму написал Алексей Рыбников. Композитор долго не мог найти подходящий текст. Только через несколько лет он наткнулся на роман Рабиндраната Тагора «Последняя поэма», в издании которого было прощальное стихотворение в переводе Аделины Адалис. Именно эти стихи слились воедино с музыкой композитора.
В основе романа «Последняя поэма» история непростой любви. Омито и Лабонно влюблены друг в друга, но им не суждено быть вместе. В конце романа девушка Лабонно пишет прощальное стихотворение, которое пропитано верой в вечную любовь.
«Я уплываю, и время несёт меня с края на край, с берега к берегу, с отмели к отмели» — эти строки могут быть отсылкой к похоронному индийскому обряду, когда тело отправляют в последний путь по реке. Любовь настолько сильна, что будет существовать и после смерти.
источник
Песня из фильма «Вам и не снилось...» — это отрывок из стихотворения Рабиндpаната Тагоpа. Но как стихи индийского поэта оказались в советском фильме?
Рабиндpанат Тагоp — первый литератор не из Европы, который в 1913 году получил Нобелевскую премию по литературе.
Тагор боролся за права человека, за независимость Индии. Поэт прославился на весь мир, много путешествовал, изучал европейскую культуру и даже посетил СССР в возрасте 70 лет.
Фильм «Вам и не снилось...» снят по повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька». В первоначальной версии мальчик умирает после падения с высоты. Но мир бы не увидел этой повести, если бы Галина Щербакова не переписала финал по требованию редакции журнала «Юность».
Главный редактор Борис Полевой сказал, что «что если мы это напечатаем, то мальчишки начнут прыгать из окон. Измените последние два предложения, и мы напечатаем повесть». Сейчас повесть можно прочитать с измененным концом, финал остаётся открытым.
Он ударился грудью о водопроводную трубу, которая проходила по газону. Из окна ее видно не было. Но, ударившись, он встал, потому что увидел, как по двору идет Юлька.
– Юль! – крикнул он и почувствовал кровь во рту. И закрыл рот ладонью, чтобы она не увидела и не испугалась.
Она подбежала, смеясь:
– Что ты делаешь в газоне?
– Стою, – сказал он и упал ей на руки.
А со всех сторон к ним бежали люди… Как близко они, оказывается, были…
1977
В диалогах фильма проскальзывают разговоры о смерти. Например, диалог во время сцены в кафе.
— Я даже готова умереть.
— Тебе не нужно. Для такого случая есть я.
Музыку к фильму написал Алексей Рыбников. Композитор долго не мог найти подходящий текст. Только через несколько лет он наткнулся на роман Рабиндраната Тагора «Последняя поэма», в издании которого было прощальное стихотворение в переводе Аделины Адалис. Именно эти стихи слились воедино с музыкой композитора.
В основе романа «Последняя поэма» история непростой любви. Омито и Лабонно влюблены друг в друга, но им не суждено быть вместе. В конце романа девушка Лабонно пишет прощальное стихотворение, которое пропитано верой в вечную любовь.
«Я уплываю, и время несёт меня с края на край, с берега к берегу, с отмели к отмели» — эти строки могут быть отсылкой к похоронному индийскому обряду, когда тело отправляют в последний путь по реке. Любовь настолько сильна, что будет существовать и после смерти.
Вся правда о славянах в книгах средневековых историков.
25-06-2021 11:42
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
Вся правда о славянах в книгах средневековых историков.
В средневековье был итальянский историк и католический митрополит Мауро Орбини. Он создал работу, которую в 1722 году перевели на русский язык. Еще в начале 17-го столетия он увековечил такие слова "Никако-же удивительно есть, что слава народа славянского, ныне не так ясна, как оной довлело расславиться по Вселенной".
Молитва, избавляющая от всех проклятий
20-06-2021 15:47
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
"Я призываю ангелов Божьих и все Светлые Божественные энергии и силы, которые могут мне помочь избавиться от всех проклятий.
Если я кого-то проклинал в своей жизни, то я отказываюсь от всех своих проклятий! Я осознаю все свои ошибки! Я осознано и навсегда уничтожаю, сжигаю Божественным Огнем все свои проклятья прошлого, настоящего и будущего времен!
Отныне и навсегда я запрещаю темным силам использовать мои проклятья в их темных делах.
