Размер 46-48
Вам потребуется: 1200 г полушерстяной пряжи «Легенда» с добавлением мохера и вискозы (300 м х 100 г); крючок № 2,75.
Описание вязания пальто:
Перед началом работы сделайте выкройку деталей в натуральную величину, откорректировав по своим меркам (смотрите рис. 1).
|
Сварожий (Зодиакальный) Круг Славян.
Единым комплектом выполнены крючком берет, шарф-воротник и варежки. Нежные пастельные оттенки пряжи и красивый декор из вязаных розочек и узелков делает вязаные вещи элегантными и женственными.
Вам потребуется пряжа «Ангора» (125м/25г) темно-бежевого и светло-бежевого тонов для берета -75г, для шарфа - 50г, для варежек - 40г; крючки NN 3,25; 3,5; 3,75; 4; пуговица.
Вязание берета крючком
Автопортрет 1910 года.
Леонид Андреев, один из последних представителей Серебряного века русской литературы дореволюционной России, родился 146 лет назад, 21 августа 1871 года. Также он был пионером фотографии, работал с автохромным процессом — первой в мире технологией цветной фотографии, запатентованной братьями Люмьер. Большинство представленных фотографий с семьей и друзьями писателя были сделаны в период между 1910 и 1914 годами. Снимки семейной жизни, снятые либо в доме Андреева на берегу Финского залива, либо в Италии, где он играет со своими детьми, проводит время на яхте, отдыхает вечером или работает поздно ночью, отличаются безмятежной и тихой атмосферой, несмотря на далеко не легкую жизнь и судьбу писателя. Некоторые работы являются фотопортретами Андреева, на которых он предстает задумчивым и даже слегка настороженным. Как человек множества талантов, Леонид Андреев заметил: «Если бы я был царем, я бы всех заставил фотографировать».
Примечательно, что эти фотографии столетней давности выглядят так, как будто были сделаны в наше время.
[466x700]Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента.
Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.
Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.
Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.
Нежное и ажурное вязаное платье:
Вера, религия и два Моровоззрения на Жизнь.

История английского рожка содержит немало белых пятен, и неудивительно, что наши знания об этом инструменте периодически пополняются новыми интересными подробностями.
[показать]
Директор Бельгийской консерватории XIX века Ф.А. Геварт полагал, что анг-лийский рожок – это усовершенствованный охотничий гобой, ко-торый И.С. Бах иногда использовал в хоралах. В начале нашего столетия некото-рые музыканты придерживались мнения, что ранние конструкции английского рожка имели серпообразно изогнутую форму, и название инструмента появилось в результате искажённого слова angle, что означает угол.
Изучая историю английского рожка, автор этой статьи накопил немало данных, опровергающих эту гипотезу. Многочисленные документы и рисунки художников ХVIII века свидетельствуют, что первые образцы английского рожка имели прямой, конусообразный ствол и ничто в их конструкции не напоминало угол.
Английский рожок был создан в начале ХVIII века берлинским инструмен-тальным мастером Айхентопфом, который увлечённо экспериментировал с духовыми инструментами. Однажды Айхентопф предпринял попытку реконструировать популярный в те времена гобой де амур. Мастер удлинил канал инструмента, понизив его строй, изменил форму отдельных деталей, изготовил грушевидный раструб и неожиданно для себя получил новый инструмент с нежным, очень тёплым и мягким тембром.
Гендель. Музыка для флейты и английского рожка.
1.Largo ("Softly Sweet in Lydian Measures" from Oratorio 'Alexander's Feast', HWV 75)
2.Allegro ma non troppo
("Più amabile beltà" from
Opera 'Giulio Cesare',HWV 17)
Дети с барашком
Портрет Елены Александровны Нарышкиной
В 1901 в Осло была вручена первая Премия Мира. Альфред Нобель учредил ее под влиянием Берты фон Зутнер. Она стала не только идейной вдохновительницей, но в 1905 году и обладательницей этой премии. Именно с ее именем связывают начало так называемого движения пацифизма в мире. Александра Толстая, Хана Арендт, Альва Мюрдаль, Джоан Баэз…Они боролись за мир разными способами. Несмотря на все усилия, пацифисткам не удалось предотвратить крупнейшие войны ХХ века, но самим своим существованием они сделали его гуманнее и добрее.
Александра Львовна Толстая — младшая дочь Толстого, мемуарист, публицист, общественный деятель.
Староверы не молятся а посвящают Богам Гимны.
[показать]Вы знаете, сколько всего было художников-передвижников? Кто-то говорит о четырнадцати, часто пишут о девятнадцати… Я далёк от желания просто посчитать, как пассажиров известного парохода из советского мультфильма. Это ведь наша история, которую, как мне кажется, было бы неплохо знать. А потом, в Товарищество передвижных художественных выставок принимали действительно одарённых живописцев.
Не всем, по разным обстоятельствам, суждено было стать известными и знаменитыми. Кто-то покинул страну, кто-то скоропостижно скончался. Разные в жизни бывают обстоятельства.
Вот я и решил «собрать» их всех вместе. Именно тех, кто в разные годы был членом Товарищества (не представлял свои картины на выставки передвижников, а именно был членом Товарищества), а следовательно и является художником-передвижником.
Не буду ещё раз рассказывать историю создания Товарищества и излагать биографии его участников – о большинстве художников я уже писал на страницах сайта и если вам будет интересно, — нужно будет просто «кликнуть» по фамилии художника и перейти на страницу, посвященную данному передвижнику. Читать далее
К классическому периоду античной эстетики относится деятельность одного из крупнейших теоретиков музыки - Аристоксена из Тарента. Он жил в 1-й половине IV в. до н.э. По своим взглядам он примыкал к школе Аристотеля и, как свидетельствует предание, был одним из его учеников.
Писал о музыке и философии, истории, педагогике — упоминается как автор в общей сложности ок. 450 книг (почти все утеряны). Среди них «Элементы гармоники» (сохранилась во фрагментах), «О началах», «О мелопее» (не менее 4 кн.), «О ладах», «О восприятии музыки», «О музыке» (не менее 4 кн.), «Элементы ритмики» (сохранилась во фрагментах), «О первом времени», «Об инструментах», «Об авлосах и [других музыкальных] инструментах», «Об изготовлении авлосов», «Об авлетах», «О хороводах», «О трагиках», «О танце в трагедии», «Праксидамант», «О Пифагоре и его учениках», «О пифагорейской жизни», «Пифагорейские изречения», «Жизнь Пифагора», «Жизнь Архита», «Жизнь Сократа», «Жизнь Телеста», «Гражданские законы» (не менее 8 кн.), «Законы воспитания» (не менее 10 кн.), «Об арифметике», «Застольные беседы», «Исторические заметки», «Разнообразные воспоминания», «Разрозненные заметки», «Сравнения». До нас все эти произведения не дошли. Единственное, чем мы располагаем, это трактат "Элементы гармонии" и фрагмент музыкального трактата "Элементы ритмики". Кроме того, сведения о музыкальной теории Аристоксена содержатся в "Застольных беседах" Плутарха, где излагается содержание одноимённого трактата Аристоксена, и во "Введении в гармонику" Клеонида. Интерес к музыкальной теории Аристоксена совершенно не случаен. Дело в том, что в своих музыкальных трактатах он обосновал принципиально иной подход к музыке, чем тот, который был выработан в русле пифагорейской школы.
Есть ли границы мастерства у великого сопрано?
Для этого голоса написано множество партий, которыми мы восхищаемся и наслаждаемся: на протяжении всей истории оперы они открывали миру все новые таланты в мире музыки и драмы.
Моцарт написал партию Царицы Ночи для своей свояченицы Жозефы Хофер, славившейся виртуозной техникой пения и высоким тембром. Две драматические арии Царица Ночи наполнены колоратурой.
Голос исполнительницы возносится на небывалые высоты, особенно в арии “Die Hölle Rache” (“Ужасной мести жаждет сердце”) из второго акта.
[700x517]