«ТРИУМФ ЮДИФИ»
Этим летом совместный фестиваль приграничных городов, австрийского города Ретц и чешского Знайма отмечает свое десятилетие. Девиз фестиваля: «Музыка и литература. Открытые границы». Организаторы стремятся к постановке необычных спектаклей, таких, которые не увидишь на обычных сценах. Сюда относится так называемая церковная опера. Так в нынешнем сезоне в в церква святого Штефана можно послушать «Триумф Юдифи» Антонио Вивальди.
Композитор сочинил эту оперу в 1716 году, когда турки заняли остров Корфу, принадлежавший Венецианской республике. История Юдифи, освободившей свой народ от завоевателя Олоферна стала аллегорией венецианского сопротивления. Премьера состоялась в ноябре 1716 года в женском исполнении - хора и оркестра Ospedale della Pietà, женского приюта для бездомных сирот в Венеции, поэтому все пять сольных партий, а также хоровые партии были написаны для женских голосов. Все это хорошо. Это было тогда. После партии были переписаны.
Хор солдат теперь поет мужскими голосами. Адьютанта Вагауза исполнил тенор, поляк Ян Петрика, и только Олоферн… Олоферна исполнял контратенор, грек Николас Спанос. Юдифь исполнила армянка Адрине Симонян, а ее служанку Абру великолепно спела австрийка Мара Масталир. Интересно, что оркестр состоял из тех инструментов, для которых в свое время была написана эта музыка. Музыкальный руководитель Эвальд Донхофер сумел извлечь из них максимум того, что они могут дать, и лишь добавил к оркестру орган и гобои. Именно эту оркестровую и хоровую часть спектакля можно считать неоспоримым успехом.
Все остальное спорно, и прежде всего сама инсценировка (режиссер Моника Штайнер). Из спектакля изъята роль верховного жреца, предсказывающего гибель Олоферна и взывающего к уничтожению поработителя, что принижает величие и саму суть истории Юдифи, лишает ее монументальности. Более того, армия Олоферна представляет собой плохо организованную бандитскую шайку, одетую кое-как в брезентовые куртки и вооруженную современным автоматическим оружием. Олоферн в красном берете Чегевары, поющий женским голосом, и вовсе вызывает смех. Становится совершенно непонятно, зачем нужно было убивать этого смешного человечка, к из кожи вон лезущего, чтобы понравится Юдифи. Еще хуже с Юдифью, она появляется в белом халате врача, с докторским чемоданчиком в руках. И это еще один казус: убийство, абсолютно бессмысленное, совершает врач.
А с другой стороны, эта постановка может считаться живой иллюстрацией к нашему времени, времени утраченных традиций и четких представлений о добре и зле.
В большом зале «Musikverein» в Вене, втом самом откуда ежегодно по всему миру транслируется Новогодний концерт состоялось представление по произведениям Клода Дебюсси и Арнольда Шёнберга, написавших музыку на одну и то же тему, а именно, по мотивам драмы Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». В первом отделении прозвучало концертное исполнение отрывков из оперы Дебюсси с солистами гречанкой Стеллой Дуфексис и белорусом Николаем Борчевым, а во втором – симфония Шёнберга в исполнении симфонического оркестра Нижней Австрии «Tonkünstler».
«Когда мы впервые встретились, … он был, как промокашка насквозь пропитан Мусоргским и кропотливо искал свой путь…», - писал композитор Эрик Сати о Дебюсси в 1922 году. Россия и русские композиторы оказали огромное влияние на Дебюси. В юности, во время своих путешествий по Европе он познакомился с богатой русской меценаткой Надеждой фон Мекк, которая пригласила его в Москву, где он прожил в ее доме и в ее подмосковном имении два года. Пребывание в России, по его же собственному признанию, благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. Интересно, что в письмах к Чайковскому фон Мекк иногда упоминает некоего «милого французика», который с восхищением отзывается о его музыке и превосходно читает партитуры. «Французик», однако, имел несчастье влюбиться в одну из дочерей хозяйки дома, после чего ему пришлось покинуть гостеприимный дом. Ах, если бы только они знали…
Несчастная любовь… Не она ли позже вдохновила Дебюсси на написание оперы «Пеллеас и Мелизанда»?
Немалое влияние на написание оперы оказала опера Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которой восхищался Дебюси.
Драма Мориса Метерлинка привлекала внимание многих композиторов, поэтому дирижер Йун Меркл решил объединить в одном концерте два из великих произведений – оперу Дебюсси и симфонию Арнольда Шёнберга.
Пелеаса пел молодой баритон Николай Евгеньевич Борчев. Мягко звучащий голос обволакивал публику, казалось, он обладает какими-то гипнотическими свойствами.
Родился Николай Борчев в Пинске, под Брестом, в Белоруссии. Учился в Московской консерватории. В 1997 году стал солистом вокального ансамбля «Ave Maria», а в 1998 году – лауреатом Всероссийского конкурса «Bella voce». Продолжил образование в Берлине, в 2002 году получил премию на Международном конкурсе «Bel canto» в Испании, а в 2006 году дебютировал на Зальцбургском фестивале. Список его музыкальных побед можно продолжить, Борчеву рукоплескали все европейские столицы. В Вене Николай Борчев частый и желанный гость.
- Что бы вы желали сказать русскому читателю, Николай?
- Ах да, вот что. Я очень люблю музыку Дебюсси, и больше всего именно эту оперу. К сожалению, в России ее мало знают, и мне очень хотелось бы пробудить интерес российского зрителя именно к этой опере, в основе которой лежит такая красивая, такая лиричная и трагическая история двух юных любящих сердец.
Оркестр «Tonkünstler» (в переводе – мастера тона)- один из самых известных музыкальных коллективов Австрии, с каждым годом он все больше набирает силу. В будущем году именно этот оркестр будет исполнять новогодний концерт в большом зале «Musikverein», который транслируется по всему миру.
Основу репертуара оркестра составляют традиционные и вечно живые классические произведения, что не мешает, однако, уделять немалое внимание как произведениям эпохи романтизма, так и современной музыке. Оркестр существует уже более 100 лет, и он неразрывно связан с музыкальной историей Австрии и Европы. Главный дирижер оркестра - колумбиец Андреас Ороцко Эстрада, требовательный руководитель с прекрасным вкусом. С будущего года его место займет японец Ютака Садо. По традиции эта должность по прошествии определенного времени переходит новому дирижеру. В то же время отдельными концертами дирижируют приглашенные знаменитости - дирижеры из других стран. Среди них уже известный нам Йун Меркл, потом Михаель Шёнвальд, Джефри Тейт, Джованни Антонини, Михаил Юровский…
Музыка - это огромная радость. И еще… Приятно видеть на афишах имена наших соотечественников. Без русских музыкантов музыка не освятится…
Диана Видра
Вена
Music by Alexey Shor and Oran Eldor. Piano part, as performed here, includes improvisations and cadenzas by Timur Sergeyenia.
Mузыка: Алексей Шор и Оран Елдор. Фортепианная партия включает импровизации и каденции Тимура Сергеени.
Ну шо, добавить нечего. Так "доработать" Мурку могут только в ОдЭссе! Шоб Миша Кац таки бил здоров и весь оркестр вместе с ним!
Дирижёр очаровашка! Я, кажется, его таки полюбила)))
Рахманинов нервно курит в сторонке!
Её щедрость не знает границ, её доброта согреет каждого ребёнка, она не жалуется на жизнь, она говорит слова, которые сейчас практически никто не произносит. Вдумайтесь только что говорит бабушка, это я про государство наше, а ещё хотелось бы чтобы люди продолжили её начинания...Ведь она обратилась ко всем нам, кто живёт здесь, любит нашу страну и наших деток. А как говорится чужих детей не бывает. Человек, который уже при жизни завоевал к себе огромное уважение и память о ней останется как о самой великой бабушке всей великой страны России! Вот она и разгадка души русской.