На семинаре Вы научитесь не только рисовать в стиле китайских художников, но и диагностировать и корректировать своё настроение и состояние - определять чего в Вас больше - решительности или гибкости, вспыльчивости или дипломатичности, инь или ян...
http://artofsword.com/index.php/happenings/422-ceminar-iskusstva-zhivopisi-u-sin
[показать]
Сайт
Галя Зинько — «сказочный» иллюстратор, или иллюстратор сказок из Харькова. Конечно, среди ее работ не только иллюстрации к сказкам, но самые запоминающиеся из них не про реальное, там всем управляет воображение, а мир полон тонких чувств и красок. Эти рисунки хочется попробовать на ощупь. Закончила ХГАДИИ, харьковскую академию искусств, а до этого училась в морском лицее с физико-математическим уклоном в Николаеве.
[показать]
http://www.simyogallery.com/artist/works.php?ca_id=10zz
Корейский поп-арт представляют очень интересные художники, незаслуженно обойденные вниманием у нас.
<iframe width="420" height="315" src="//www.youtube.com/embed/AfJeUldPscw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Laurentino Marti учился живописи в художественной школе Real Circulo Artístico de Barcelona в Барселоне, после продолжил образование, закончив университет. Специализируется на акварели. Любит рисовать пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветы, натюрморты, интерьеры.
Подборка картин:
http://wita121.ru/post273856671/
Книга "Ослепительный квилт" Памела Мостек
1.
[515x700]
Итальянский художник-акварелист Ottorino De Lucchi родился в Ферраре, работает в Folgaria (Тренто). В последние годы он разработал технику живописи акварелью на основе сухой кисти. «Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску, встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что остается только очень небольшое количество краски». Акварель, сухая кисть -- это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».
Сайт художника: http://www.ottorinodelucchi.com/
(Музыкальное сопровождение: Michael Hoppe - The Yearning (Romances for Alto flute Vol. 1)(1993) - Distant moment)
|
шаблоны |
шаблоны |
Впервые термин "готика" использовал итальянский художник и критик Джорджо Вазари (1511-157), описывая "варварский" стиль западного искусства, существовавший после античности до Ренессанса.
В наше время этот термин обозначает период в искусстве, начавшийся в конце XII в. и закончившийся в разных местностях в разное время, в зависимости от того, как быстро там были восприняты идеалы Ренессанса, ориентировочно между XIV и концом XVI в.
В ранних готических манускриптах заметно влияние предыдущих стилей, однако изображения листьев, вьющихся стеблей и животных более изысканны. Характерная для готики тяга к гротескам породила странных существ, ни людей, ни животных, которых можно видеть на полях манускриптов.
Манускрипты периода расцвета готического стиля (середины XV в.), отличаются обилием позолоты и декоративных элементов в буквицах и бордюрах, которые пестрят цветами, листьями и животными. Иногда заглавные буквы и бордюры украшались миниатюрами, содержание которых было связано с текстом. В то время активно развивалась геральдика, поэтому портреты и гербы заказчиков часто включались в рисунок. К концу XV в. влияние Ренессанса привело к большей реалистичности в изображении флоры и фауны в бордюрах, украшенных плоской позолотой.
Представляю вам мастер-класс рисования цветными карандашами. Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.
Проводит мастер-класс Cristina McLean. Здесь можно ознакомиться с её творчеством.
Источник мастер-класса -wetcanvas.com
Опубликовано с разрешения автора.
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Не так давно я публиковала отличную статью с рекомендациями относительно того, как смешивать краски, как, имея в запасе всего 7 цветов, создавать самую различную палитру оттенков. Кто не видел, можете посмотреть здесь - Как из 7 цветов получить 38 (смешивание акриловых красок). Советы от художницы Ли Хеммонд. Но все таки статья была написана иностранкой и соответствие ее названий нашим не всегда понятно, согласитесь:) И я хочу порадовать вас отличной статьей Алисы Лучинской, в которой она адаптирует эти знания к отечественному ассортименту акриловых красок. Алиса, спасибо огромное!!! Уверена, статья будет полезна всем. Приятного просмотра!
Далее текст автора.
За основу я взяла российские краски «Ладога» завода Невская Палитра. Сложнее всего было понять, какая из розовых красок (розовая светлая, кармин, краплак красный, розовая темная?), и какая из синих красок (голубая «ФЦ», кобальт синий «А», ультрамарин, синяя?) берутся за основу для получения дальнейших оттенков, если мы захотим действовать по формулам, предложенным в статье Lee Hammond. Экспериментальным путем я получила нужные результаты и все стало ясно.
Вот 7 основных цветов с их номерами, как они написаны на тюбиках: желтая средняя (220), красная (331), голубая «ФЦ» (500), розовая светлая (2204335), умбра жженая (2204408), черная (810), белила титановые (2204101).
Художник Вячеслав Грошев - современный художник родом из России. Эмигрировал в Канаду, где сейчас живет и работает. Работает он очень много, успешно и весьма плодотворно. По его мнению, искусство, это, в первую очередь, очень тяжелый труд.
Подборка картин:
1.
[539x700]
Hanka
Блог
Многим понравились работы мастериц из проволоки. Знакомлю вас с новым автором - Hanka.
[показать]
Евгений Муковнин родился в 1976г. в Воронеже. Закончил Воронежское художественное училище им. Васильева в 1996г. по специальности "дизайн рекламы". Учился в Воронежском государственном институте искусств на факультете живописи, Российской Академии живописи ваяния и зодчества, аспирантуре под руководством профессора, народного художника СССР Глазунова И.С. Преподавал рисунок и живопись в РАЖВиЗ и федоскинском худ. училище. Член творческого Союза художников России и Российского союза художников.
Сайт художника: http://mukovninart.ru/
(Музыкальное сопровождение: Джаз-оркестр Якова Скоморовского - Вальс - альбом "Только для Вас")