[показать]
[показать]
[показать]
Наконец-то, назло разлуке
Ты со мной - настоящий, лучший.
Тишина порождает звуки,
Слушай...
Тёплым воском сочатся свечи,
Я в тебя выливаю душу:
Так, по капле, стекает вечность,-
Слушай..
Я желаю теплее, звонче!
Не хочу холодней и глуше.
Так звучит диафрагма ночи,-
Слушай..
Растворяюсь в аккордах скерцо,
Вальсом «виво-виваче» кружит:
Так звучит диаграмма сердца,-
Слушай..
Я твоим продолженьем стану.
В бездну падая - выше, выше!-
Я ноктюрн твоего дыханья
Слышу...
Рубрика произведения: Поэзия -> Лирика эротическая
© 06.03.2012 Luna_Manakury
http://www.chitalnya.ru/work/520227/
http://iplayer.fm/q/%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%81+%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B0/
Один добрый волшебник, которого звали Майстер Экхарт, был большой мастер делать разные музыкальные инструменты. Он делал пианино, рояли, клавесины, трубы, свирели, скрипки, виолончели, альты… И многие-многие детишки радовались. Даже простую трубочку из соломинки сделает – и детишки играют в нее.
Но особо радовался и гордился добрый волшебник Майстер Экхарт одной флейтой, которую он сделал. Флейта эта была совершенно особая: она могла играть только в добрых руках.
И вот однажды приходит к Майстеру Экхарту сосед и просит, чтобы тот продал ему флейту. Майстер Экхарт отдал флейту. Но она не играла. Девочка ходила на занятия, училась – а флейта не играет и все, не извлекает звуки. Даже учитель расстроился: что же это за флейта? Берет учитель – у него флейта играет, ученица берет – не играет. Отнесли обратно флейту: непонятно. Тогда говорит добрый волшебник: «Это потому, что учитель человек добрый, а девочка, которая играет, не очень. Флейта играет только в руках доброго человека».
Прошло несколько лет. Опять в мастерскую Майстера Экхарта пришел человек, очень богатый, и говорит: «Я любые деньги заплачу за эту флейту». Майстер Экхарт спрашивает:
– Эта флейта заиграет только в руках доброго человека. Кто будет играть на флейте?
– Мой сын.
Но мальчик оказался не добрый. Он не слушался своих родителей, кричал, убегал на улицу, с мальчишками болтался целыми днями, дерзил взрослым. И флейта не играла.
Тогда богатый человек пришел расстроенный в мастерскую к Майстеру Экхарту:
– Какую флейту Вы мне дали? Эта флейта не играет! Почему когда учитель берет, флейта играет, а когда флейту берет мой сын, не играет?
– Ну, – отвечает добрый волшебник Майстер Экхарт, – значит дело не столько во флейте, сколько в мальчике. Надо вам этого мальчика хорошо воспитывать, чтобы он стал добрый, тогда и флейта заиграет.
Тогда богатый человек говорит: «Это все очень долго. Забирайте свою флейту и отдавайте мне деньги».
«Конечно, конечно». Майстер Экхарт забрал обратно флейту, отдал большую сумму денег (на них можно было целый дом купить) богатому человеку и положил флейту на полку в своем магазине, зная, что в свой час придет человек, который будет на этой флейте играть.
И вот однажды пришел один папа. Не сказать, чтобы он был богатый, но он был очень добрый человек и святой, и люди его очень любили. И вот он говорит: «Не могли ли бы Вы мне за небольшие деньги отдать эту флейту?» Тогда добрый волшебник Майстер Экхарт отвечает папе:
– Знаете что, я с Вас вообще не возьму денег. Кто будет играть?
– Моя дочка Полина, она очень добрая.
– Тогда берите флейту бесплатно, и пусть играет на здоровье.
И таинственно улыбнулся.
– А почему Вы так улыбаетесь? – спросил папа Полины.
– Узнаете потом, – сказал загадочно Майстер Экхарт, добрый волшебник.
Как только папа принес флейту домой, девочка Полина начала на ней играть. Только она прикоснулась – сразу же заиграла. Да так легко и такие звуки! И птичка в доме в такт запела, и все вокруг заиграло...
Долго-долго папа радовался, но вдруг… флейта стала играть все тише и тише, а затем и совсем замолчала.
Очень все в доме расстроились, и братики и сестрички Полины, и папа и мама. Что же это: такие волшебные звуки издавала флейта– и совсем перестала играть! Что, если мы придем к хозяину, который ее сделал? Ведь он талантливый мастер и наверняка флейту исправит, чтобы она опять играла.
Папа взял свою дочку за руку, и они вместе пошли к Майстеру Экхарту.
Волшебник жил на окраине небольшого города в трехэтажном каменном доме. На первом этаже был магазин с различными
[550x]
[750x]
Она пахнет бедой. Она пахнет жизнью, чистотой и яростью. Она пахнет юностью, длинными ногами под платьем, ступающими по земле упруго и нежно.
Она проходит мимо меня, я снова чувствую этот запах. Запах мокрой воды и тревоги. Запах беды.
Она пахнет молодостью, мокрой травой и смехом в ночи. Она пахнет сероглазым взглядом, обжигающим нутро. Она пахнет лепестками роз.
Она пахнет бедой.
Когда она уходит, я все еще чувствую этот аромат. Так пахнет беда.
Прослушать или скачать Je t'apprendrai l'amour бесплатно на Простоплеер
Она пахнет духами и сексом, и чем-то тревожным,
Она слишком умна. Улыбается, слушая лесть,
Коль она не захочет - заставить её невозможно,
Её надо понять и принять лишь такою, как есть.
Она - дивный цветок, но сорвать его не для любого,
Её нужно не просто хотеть, а безумно любить...
Она слишком строптива.Мужчину ей нужно такого,
Чтобы душу её, а не тело сумел покорить...
Возраст - ей не помеха.Она его не замечает,
Она, словно хороший коньяк, ещё лучше теперь,
Ни о чём не жалеет, о том, что ушло не скучает,
Она просто живёт, не считая побед и потерь...
[показать]
В крови шумит морской прибой
Запретным эхом поцелуя.
Не разминуться нам во тьме,
Пока законы притяженья
Меня ведут к твоей руке, к твоим губам,
Сметя сомненья.
В осеннем кружеве теней
Мы только призраки в оправе
Оконной рамы и свечей,
И мы на всё с тобою вправе...
Прослушать или скачать Скрипичная партита №2 d-moll - 5. бесплатно на Простоплеер
Художник Гауденцио Феррари
Гауденцио Феррари - итальянский скульптор и живописец эпохи Высокого Возрождения. Он родился в семье художника в провинции Верчелли, в местечке Вальдуджа в Вальсезии и большую часть своей жизни провёл на севере Италии. О времени его ученичества почти ничего не известно, но судя по стилю его ранних работ, на Феррари оказали влияние наиболее значительные итальянские мастера 16 века, которых он мог видеть в Милане, например, Леонардо да Винчи, Браманте, Бернардино Ценале и особенно основатель ломбардской школы Винченцо Фоппа. По всей видимости, знал Феррари и мастеров мастерской Миланского собора, стиль которых складывался под влиянием Перуджино и Рафаэля, а также некоторых северных живописцев, например, Дюрера.
Звучит: И.С.Бах - Скрипичная партита №2 d-moll - 5. чакона.
Это настоящая философия в нотах.
http://www.stihi.ru/2014/02/19/10348
http://www.cult-turist.ru/country-topics/2196/?q=524&it=2196&tdp=hlptr
[показать]Любовь Казарновская — это не только «самое эротичное сопрано», как привыкли называть её в оперном мире. Это ещё и оригинальные суждения, резкие, без обиняков, оценки, неприятие для себя компромиссов. Певица на всё имеет собственное мнение и «режет» правду-матку, не взирая на лица.
Беседовал Дмитрий Тульчинский
Сейчас все озабочены второй волной финансового кризиса, а я бы сказала, что кризис у нас в первую очередь духовный, — говорит Казарновская. — Такие люди, как Мамонтов и Третьяков, прекрасно понимали, что они работают на будущее России. Поэтому мы имеем Третьяковскую галерею, поэтому у нас была частная опера Мамонтова, Шаляпин, Станиславский с его МХАТом. Сейчас же о будущем не думают абсолютно. Вот что страшно! 90% населения не живёт, а выживает на грани нищеты. А человека бросают под забор и говорят: выкручивайся как хочешь. Читать далее
Глядя на работы фотохудожника (именно художника) из Санкт-Петербурга Эдуарда Гордеева, невольно думаешь, что это не просто кадры - это поэтические снимки очень эмоционального человека. Акварельные фотографии, наверное, будет правильней их так назвать, не могут не тронуть душу. Каждая фотография настоящая картина, со своим смыслом и настроением. Браво, Эдуард! Очень теплые фотографии. В жизни дождь чаще всего вызывает грусть, раздражение и возмущение, и воспринять красоту города трудно. Но здесь, - Замечательно! Да ещё с голосом М. Кристалинской.
[показать]
[показать]Испанский гитарист, один из самых известных исполнителей фламенко, Пако де Лусия скончался на 67-м году жизни в мексиканском городе Канкуне, где он отдыхал со своей семьей, пишет в среду испанская газета El Pais.
Де Лусии внезапно стало плохо, когда он играл на пляже с внуками. Гитарист скончался до того, как его успели доставить в больницу. По предварительным данным, причиной смерти стал сердечный приступ.
В ближайшие дни тело де Лусия отправят в Испанию, где предадут земле.
Пако де Лусия (настоящее имя – Франсиско Санчес Гомес) родился в 1947 году в испанском городе Альхесирасе. Он начал играть на гитаре в возрасте пяти лет, в 11 впервые выступил публично в эфире радиостанции своего города. Через год после этого де Лусия завоевал специальный приз на конкурсе исполнителей фламенко.
В 16 лет де Лусия пригласили присоединиться к группе исполнителей фламенко. За этим последовало издание первого альбома в 19 лет, контракт на который был подписан с Philips (ведущей на тот момент европейской звукозаписывающей компанией) тремя годами ранее. После этого де Лусия начал сольную карьеру. Всего музыкант записал более 30 пластинок.
С начала 1980-х годов де Лусия был участником трио гитаристов, в которое вошли не менее знаменитые Джон Маклафлин и Ал ди Меола. Музыкант сотрудничал и с многими другими известными исполнителями, в том числе с известным джазовым пианистом Чиком Кориа.
Начиная с 1986 года де Лусия четыре раза приезжал в Россию (последний раз в 2013 году), выступал в Москве, Санкт-Петербурге и Калуге.
Де Лусия считается одним из самых известных гитаристов, исполняющих фламенко, а также создателем жанра нуэво фламенко. Однако, по оценкам критиков, музыканту удалось выйти за рамки жанра, соединив фламенко с современной музыкой и бразильскими ритмами. Наибольшую известность получили две записи де Лусия – студийный альбом "Passion, Grace and Fire" и концертная запись "Friday Night in San Francisco".
В жизни всегда есть два пути. Можно говорить сейчас об очень неприятных событиях, а можно говорить о приятном и о прекрасном, потому что жизнь всегда сложнее, чем нам кажется. И даже на войне были какие-то моменты, которые люди вспоминали с юмором. Но очень приятно, когда в жизни есть мудрые наставники.
И вот в этом смысле мы просто счастливые, потому что мама всегда говорила, так хорошо это помню: "Всё, что затягивается - всё плохо". И вот мы свидетели этому. Но я о счастье. Счастье - это категория, которой можно давать какие-то определения, но если человек не испытывал, что это такое, то он не понимает. А бывает такое счастье совершенно неожиданное. Вот проснулся, и наступило тебе счастье. Хорошее настроение, хорошее состояние. Но если говорить о визуальности счастья, и если говорить об изобразительном искусстве, как же выглядит это счастье, то я всегда вспоминаю одну и ту же картину, совсем бесхитростную, и, наверняка, вы её знаете, потому что это картина замечательной русской художницы - Зинаиды Серебряковой, которая называется "За туалетом. Автопортрет". Молодая женщина. Раннее утро. Светлая, как светёлка комната, белая с голубым. Она смотрит на себя в зеркало, и вот у неё состояние счастья. Она кокетлива, она весела, она хороша. У неё миндалевидный разрез глаз, это досталось от итальянских предков. У неё узкое приятное лицо, это уже досталось от французских предков, то есть там столько кровей намешано. И какие-то предметы, которые приносят ей радость. Вот у неё браслетик на руке, здесь стоят духи, вот здесь шпильки, у неё очень красивые каштановые тяжелые волосы, она держит их кокетливо в руке, причёсываясь, а ты представляешь, шпильки такие японские какие-то - длинные-длинные и шарики на конце. И вот ты понимаешь, сейчас она волосы соберёт в тугой узел, возьмёт эти шпильки и пойдёт. И вот всё у неё должно быть хорошо, весело, по-озорному, красиво. Ну, вот счастье заливает эту картину! И, наверное, нет ничего удивительного, что когда эту картину впервые показали, а её показали в 1910 году в Петербурге на выставке Союза русских художников, такая очень была солидная выставка, её сразу приобрела Третьяковская галерея. И вот по сей день эта картина находится в Третьяковской галерее. Мы имеем счастье смотреть эту картину и впитывать в себя эти флюиды, эту красоту, энергию счастья, радости, лёгкости, которая идёт от этой картины. Хотя сама жизнь Зинаиды Серебряковой была совершенно нелёгкой.
Полностью слушайте в аудиоверсии.
искусствовед Инна Соломоновна Соловьева.
"Такую Серебрякову мы еще не видели".
О выставке любимой художницы (mp3 20.6 Mb)
http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/25699
http://www.artrussia.ru/russian/artists/picture.php?rarity=1&pic_id=465&foa=f
СТРАНИЦА АВТОРА
http://www.chitalnya.ru/work/987337/
(Вдохновлено циклом «Мадам» LadyAstra)
Месьё, в этот вечер, прошу, не грустите,
поставьте пластинку - послушайте джаз,
гардин тёмно-красных задёрните ситец,
и вспомните жгучего взгляда топаз...
Пусть в сумраке вспыхнут и плавятся свечи,
а в комнате запах сандала повис...
Месьё, не грустите, прошу: этот вечер -
прощальный визит уходящей любви...
Заброшен мольберт, и затёртые краски,
вздыхая и корчась, глядят в пустоту...
Месьё, не грустите: Вы помните ласки
той девы, с которой зашли за черту?
Вы помните всё - неизменна привычка
писать на манжетах события дней...
Любовь... она вспыхнула кратко, как спичка,
и было ли что-то особое в ней?
Нет... всё, как всегда... никаких отступлений...
Не надо, месьё, не грустите сейчас...
Тревога и тяжесть последних ступеней -
ещё не про Вас...
Вы послушали джаз?
Звучит песня " My way" в исполнении Фрэнка Синатры и Лучано Поваротти
Рубрика произведения: Поэзия -> Мир души
© 15.02.2014 Ольга Таранюк
http://www.chitalnya.ru/work/987303/
http://www.chitalnya.ru/work/987337/
Известный итальянский художник Silvano Braido Pittore родился в Тревизо в 1946 году. В детстве, как и все дети любил играть, но было еще у мальчика желание самовыражения. Тяга к искусству, к рисованию определило его жизненный путь. Карандаш, пастель, а затем масло, акрил стали его неразлучными спутниками на всю жизнь. Учебу в Академии изящных искусств в Венеции он так и не закончил по семейным обстоятельствам. В последующий период была работа, работа, работа....что помогло ему вырваться из нужды, но он не предавал своего чувства к искусству и в свободное время продолжал медленно, упорно самостоятельно изучать живопись и крапотливо исследовать технику письма. Смелым решением было выбрать полный рабочий день художника. Его первая выставка показала, что он увлекательный и творческий художник. Сейчас Silvano Braido живет в зеленой сельской местности Villorva недалеко от Treviso и создает бесконечные небеса и фантастических персонажей.
[показать]
[показать]
[показать]Полет фантазии
[показать]Пингвин