В течение всей недели канал НТВ рекламировал программу, посвящённую замечательному артисту Леониду Куравлёву. Анонс, почти как всегда у телеканала, был не о чём и завлекал обрывочными фразами, которые должны ещё больше вызывать желание у телезрителей посмотреть данную передачу. Реклама, как и деньги «не пахнут». Можно сказать, что своего НТВ добилось. Думаю только это связано не столько с «удачным» анонсом, сколько с самой личностью актёра.
Л.В.Куравлёв давно не снимался и не является объектом жёлтой прессы, так как практически не появляется на тусовках.
Что же зритель получил в действительности. Бесконечный закадровый голос, который пытался разжевать то, что будет происходить в кадре, и о чём будет говорить герой программы. Такой подход к материалу сначала удивлял, а потом начал раздражать.
Две молоденькие девушки (мы их видели в кадре) объясняли, то, с чем Л.В.Куравлёв прекрасно справлялся сам, подменяя одни понятия и смысл другими. Особенно «порадовала» фотография молодого артиста с женой, с которой он прожил много лет и которую потерял недавно. На снимке рядом с Л.Куравлёвым в качестве его любимой жены выступало изображение замечательной артистки, но не жены героя программы, Тамары Сёминой. Каждый раз, когда комментатор или сам Леонид Вячеславович начинал рассказывать о жене и о боли потери Нины, нам показывали фотографию молодых Куравлёва и Сёминой. Абсурд какой-то.
Нет уверенности, что создатели портрета героя, вообще, понимали, что хочет выразить Леонид Вячеславович.
Непонятно зачем фразу, сказанную артистом эти «профессионалы» обрывали на том месте, где им было удобно. Со смыслом же самой цитаты это было никак не связано: «Лучше бы он убил меня тогда» - слышим мы в рекламе. «Лучше бы он убил меня творчески тогда» - говорит Куравлёв о самом близком и незаменимом друге В.Шукшине, в чьих фильмах он играл, и о котором скорбит всю жизнь.
Если бы создатели не так истово хотели показать себя, а оставили артиста наедине со зрителем, то мы увидели бы очень искреннюю, тонкую передачу. Л.Куравлёв говорил о любви, о боли, о судьбе, о душе скупо и точно. Исповедь артиста не просто очередная история известной личности – это разговор с нами телезрителями. Мысли, которыми он делится, полезны нам. Если дали бы послушать монолог Куравлёва те, кто считает себя умнее его, без своих комментариев, то можно было бы им поаплодировать и порадоваться, что, наконец, на канале появились журналисты, сценаристы и режиссёры, способные соответствовать герою, которого они выбрали.
Мы круче всех! Именно такой девиз у многих создателей программ.
Прошли праздники, которые миллионы людей во всём мире ждут с нетерпением.
Артистам предстоит нелёгкий марафон по ёлкам, детским спектаклям и концертам. Любимцам шоу-бизнеса предстоит участие во всех новогодних программах телевизионных каналов. Это «сладкое» время приносит доход, на который многие представители творческих союзов живут целый год. Дай им, Бог!
Телезрители с нетерпением поджидают, чем их будут удивлять в новогодние торжества. Я тоже надеюсь, что в этот раз мне захочется просидеть всю новогоднюю ночь, созерцая и радуясь интересным передачам, концертам, фильмам. Но...
Видимо, с деньгами у телеканалов плохо, а с творческими неординарными идеями и фантазией ещё хуже. После «Звёздной ночи в Камергерском» (1998 Новый год), «Старые песни о главном» (выходили в 90-е годы до 2000 года), так ничего любопытного не появилось.
Мы уже свыклись с тем, что фильм «Ирония судьбы» показывают каждый год 31 декабря. И я понимаю, почему… Больше нечего показывать. «С легким паром» действительно удивительный добрый, ироничный, жёсткий и сентиментальный фильм. За что низкий поклон режиссёру Эльдару Рязанову. А что ж у молодых с креативностью совсем беда.
Что касается театрально-музыкальных программ, то с ними совсем беда. В далёкие шестидесятые, семидесятые годы ХХ века, когда практически была запрещена зарубежная эстрада, некоторые смельчаки брали знаменитые мелодии песен заграничных композиторов, им писали русский текст и артисты, и певцы пели их с большим удовольствием. Правда, в те времена были ещё живы и плодотворно работали замечательные советские композиторы.
На этот Новый 2014 Год и на Старый Новый Год повторили снова, взяли зарубежные песни и исполнили по-русски. То ли писать тексты стали хуже, то ли мы наслушались оригиналы в изумительно - талантливом исполнении знаменитых певцов, но бледную копию смотреть и слушать было грустно.
Опять на всех каналах одни и те же лица. Только первый канал немного разбавил старую гвардию певцами из программы «Голос». Но сценарии «теленаслаждений» настолько слабые, что и лёгкое вливание не помогло.
Интересно, кто снимает и монтирует программы? В одних видно, что пространство, в котором прыгает «радостная» массовка, крошечное. Не удалось создать эффект масштабного праздника. На другом канале в зале сидят звёзды эстрады, театра, кино и невероятно «счастливы» за тех, кто в этот момент выступает на сцене. Но реакция зрителей и работающих на сцене не совпадают по смыслу. Кто ж на это обращает внимание. Публика всё съест или «схавает».
За все новогодние каникулы те, кто любит или вынужден оставаться дома, обречён на дежавю. Каждый Новый год телевидение повторяет предыдущий, ухудшая свой репертуар очень интенсивно. Поэтому у нас и получается не новый, а старый новый …год.
Я уверена, что фонтанирующие выдумками, конечно, есть, только, кто ж их пустит к сладкой кормушке.
Надежда умирает последней, поэтому я верю, что застану время, когда будет не всё равно - стыдно выпускать блёклые, с юмором ниже пояса или просто программы для дураков вообще, не только в
Человечество всегда любило танцевать. Возможно, это даже одно из древнейших из искусств. Просили Богов о плодородии, ликовали по поводу побед в войнах, молили о любви. Практически всегда люди подогревали себя ритмичными движениями тела.
Постепенно танцевальные па стали неотъемлемой частью культуры разных народов. Фигуры для танцев придумывались всевозможные, в зависимости от темперамента, рода деятельности, моды той или иной страны. Танцы сформировались на народных гуляньях и оттачивались на великосветских баллах. С помощью танцев объяснялись в любви, выяснили отношения, сплетничали и даже плелись политические заговоры. Язык жестов часто оказывался выразительней всяких слов.
ХХ век стал самым изобретательным не только по части изменения истории мира, но и сделал весьма откровенным и агрессивным мир чувственных сигналов.
1904год. Зимний дворец. Гости съезжаются на ежегодный бал. Правда, времена смутные, поэтому ставни закрыты, да и цветов поменьше. Но бал исторический. Хозяева встречают гостей в костюмах 17 века. На царе Николае IIоблачение второго царя Династии Романовых, Алексея Михайловича. Царица Александра Федоровна в одежде первой жены Алексея Михайловича – сарафан из золотой парчи, украшенный изумрудами и серебряным шитьём, а серьги оказались столь тяжёлыми, что царица не могла поднять голову.
В воспоминаниях А.А.Игнатьева – кавалергарда, родовитого дворянина, который был на этом балу по службе. Он охранял сестру царя Ксению Александровну. Он очень смешно описывает свои наблюдения за старательно повторяющими фигуры мазурки провинциальными, да и столичными барышнями. Девушки искательно заглядывали в глаза потенциальным женихам. Танцы все расписаны заранее, фамилии кавалеров тщательно записывались в специальные книжечки. С каждым ухажером – по одному танцу, если приглашали девушку ещё раз или более, соответственно у партнёра есть какие-то намерения. Случайно обронённый платок, записка на манжете фрачной рубашки – всё это 26 января 1904 года очень занимает посетителей Зимнего дворца. В общем, развлекались очень изобретательно. Им было хорошо и весело. К счастью на том балу ещё никто из них не знал своей дальнейшей судьбы.
Естественно попасть на приём, где забавлялся бомонд мечтали многие.
Главное для каждого приглашённого на бал - надеть самое лучшее, сверкающее, дорогое, необычное.
Именно поэтому Великий князь Михаил Александрович попросил у матери – вдовствующей Императрицы одолжить ему большую алмазную застёжку, которую хотел прикрепить к своей меховой шапке.
Жарко им всем было в костюмах 17 века, но что не сделаешь, чтобы тебя выделили из великосветской толпы.
Продолжим, пожалуй. Застежка была баснословно дорогой. Некогда драгоценность принадлежала Павлу I. Вдовствующая императрица надевала её крайне редко. Она берегла раритет и с большой неохотой выполнила мольбу сына. И была права… Но об этом позже.
Неизвестно, переживала ли прима-балерина Мариинского театра Матильда Кшесинская, что не сможет побывать на столь престижном рауте, однако невольно она «присутствовала» среди знати. В то время в неё были влюблена вся мужская часть царствующих Романовых.
Маля познакомилась с цесаревичем Николаем на выпускном балу. Вскоре в её дневнике появилась запись: «А всё-таки он будет моим»!
Кшесинская никогда не бросалась словами. Ровно год до женитьбы Николай IIбыл её сердечным другом. После бракосочетания с Александрой император передал свою метрессу на попечение кузена – Великого князя Сергея Михайловича. Брат, влюблённый в балет и Кшесинскую оберегал её двадцать лет, хотя эта дива сама могла за себя постоять. Матильда ни в чём себе не отказывала, а для этого нужен достаток больше чем жалованье даже первой танцовщицы императорского театра. Царь ей не достался, но остальные Великие князья склонялись к её пуантам. Сын Великого князя Владимира Александровича, князь Андрей стал большой любовью ветреной Мали после Николая II.
1904 год – двор всё еще кружится и парит в облаках при ярком свете многочисленных люстр Зимнего в старомодных танцах прошлых веков. Народ уже делал военно-революционные телодвижения под мелодию «Смело, мы в бой пойдём» или пускается в отчаянный пляс под «Яблочко». Господа среднего буржуазного класса, томно прижимаясь, щека к щеке, танцуют «Танго со смертью», истово обсуждая грядущие перемены. Революция 1905 года и проигранная русско-японская война 1904 года
Много лет назад я ходила в театр им. Моссовета на спектакль «А дальше тишина». В главных ролях уже очень пожилые, но как всегда прекрасные Ф.Раневская и Р.Плятт. Основу сюжета составляет история двух стариков, проживших в любви всю жизнь. Внезапно, как смерч налетают их взрослые, я бы сказала немолодые дети, которые по каким-то причинам решили, что одни берут к себе папу, а другие маму. Игра великих стариков разрывала душу, их трагедия – разлука навсегда, доводила многих зрителей до сердечных приступов. При этом никто из существующих на сцене не педалировал, не давил на жалость. Спектакль был трогательный и жёсткий одновременно. Я его запомнила на всю жизнь.
Недавно зашла к своему врачу, которого посещаю всю жизнь. Сидит грустная, в глазах тоска. Спрашиваю, в чём дело? Оказалось всё элементарно. Регулярно либо заведующая, либо главный врач сообщают врачам, проработавшим на одном месте десятки лет, вылечивших или облегчивших жизнь многочисленных пациентов, что они теперь не нужны. Их опыт, желание больных людей видеть именно этих докторов, которые знают их недуги досконально и лечат не только тело, но и душу, оказывается, значения не имеет.
Когда я была моложе, то хорошо помню, что юные специалисты, поступившие на работу в поликлинику, часто забегали к старшим товарищам за советом. Это был не писанный, но закон. Одни передавали с рук на руки пациентов и опыт, который бесценен.
Моя бабушка тоже была врачом – эндокринологом. Проработала она до 83-х лет. Если больной сам не приходил, она в любую погоду шла к нему, беспокоясь по поводу его состояния. Подвигом она это не считала. Давала же клятву Гиппократа, а это святое.
В результате, что мы имеем сегодня. Не очень хорошо обученных молодых ретивых ребят. В основном, они учатся на платных курсах, куда берут почти всех, кто хоть немного имеет представление о будущей профессии, то они и попадают в институт. Знаний у них почти не появляется, но места им уже приготовлены. По блату или нет – неважно. Площадки им расчищены, а знания? Авось наберутся постепенно. Они не ходят к «старикам». У них же «новые» знания. Наука идёт вперёд. Молодёжь уповает на технику. Но главное апломб, с которым они, ещё ничем не овладевшие ведут себя со страждущими. Это я испытала на себе.
Тоже происходит в школах. Русский язык исковеркан до такой степени, что хочется бесконечно поправлять, но понимаю, что бессмысленно. Никто ничего не слышит. В Америке люди, желающие работать в стране, сдают экзамен по английскому языку. Не говорю о других профессиях – даже если у тебя был красный диплом, приехав в Штаты, ты пересдаёшь заново. Верный и нормальный подход.
Кстати, на телевидение вымарывание известных дикторов началось ещё в перестройку. Их заменили молодыми борзыми журналистами. Исчезли Кириллов, Балашов, Шатилова, Леонтьева, которая так и не оправилась. Она уехала из Москвы к сестре, стала сильно болеть и быстро угасать. К счастью, Кириллова и Шатилову вернули, потому что никто из молодых, так называемых журналистов, не умеет так правильно, красиво, выразительно доносить новости.
Можно бесконечно перечислять людей, которых переехали катком, начиная с ветеранов войны.
Если так будет продолжаться дальше, то наша цивилизация полностью деградирует. Мы превратимся в неандертальцев. Многие уже перешли эту грань, другие стоят в очереди. Разрушение связи между поколениями – преступление. И то, что уже успели испортить, исказить, выкорчевать вряд ли вернёшь. Несколько не высокого полёта телевизионных программ, сделанных на тему «как было раньше» не дает никакого результата. Они не интересны ни молодым – не их формат, ни тем, кто жил в те времена. Программы вялые, без фантазии, выдумки и желания
Я не самый активный пользователь интернета. До недавнего времени воспринимала компьютер как пишущую машинку. Но потребность вникнуть в работу умной конструкции пришла. Постепенно начала разбираться в том, как пользоваться той или иной полезной информацией не сходя с места. К сожалению, многие сведения основаны лишь вторичных знаниях, в лучшем случае. Их приходится проверять.
Когда писала книгу «Моя бабушка Золушка или Жизнь злой девочки» пришлось вдуматься серьёзно. Я перебиралась с одного форума на другой, читала различные реплики людей разных возрастов и постепенно впала в полный стопор. Поразило сразу несколько вещей – первая приятная. Объём интересной информации огромен, а вторая – убила наповал. Многие почитатели общения через компьютер малограмотны, одноклеточные (извините за жёсткий тон), и им абсолютно нечего сказать миру. Не знаю, либо их не учили в школе, да и дома не слишком обращали внимание на их интеллект, либо они вовсе не читали ни одной книги, даже статьи в интернете. Это беда. Их словарный запас сродни общению Эллочки Людоедки из «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова. Растёт поколение за поколением, а что они будут передавать друг другу, если сами малообразованны и кроме как туповатым сленгом выразить свои «мысли» не способны. Так хочется посоветовать им, приобщиться к прекрасному – искусству, культуре, а уж потом вступать в переписку. Они только позорят себя.
Очень огорчило немалое количество одиноких людей, которые строчат нелепые записи, только чтобы их заметили. Возможно, они находят таких же недалёких и одиноких, которые не умеют просто разговаривать, да и не с кем им особо, видимо. Господа, попробуйте научиться говорить друг с другом. Ведь социальная сеть – это не настоящая жизнь, всего лишь замена. Кроме того, интернет – это не словесная помойка, куда можно бросать любое грязное бельё.
Не только компьютерная азбука отделяет людей друг от друга, но и мобильный телефон.
Мы с мужем иногда ходим в кафе, выпить чашечку кофе и пообщаться. Часто рядом оказываются молодые люди. Приходят пары, и радуешься, что им хочется быть вместе и есть, о чём поговорить. Но вот тут и приходит удивление. Девушка с мобильным телефоном быстро лопочет с подружкой, молодой человек по своей «мобиле» тоже сосредоточенно обсуждает «очень важные» вопросы жизни именно в тот момент, когда с ним сидит прелестная девушка. Другие пары или даже небольшая компания милых девушек, они не разговаривают, они пишут SMSкому-то. Водя по клавиатуре пальцами, они сообщают, что сидят в кафе с приятельницами и всё. Зачем же они пришли компанией, если им нечего сказать приятелям. Любимой темой часто становится сравнение «классности» своего телефона. У кого круче. Мне их так жаль.
Слава Богу, не все путают технический прогресс с жизнью, который всего лишь вспомогательный инструмент для полноты бытия, но не может и не должен её заменить. Нет ничего прекрасней простого человеческого общения, когда люди видят выражение глаз, лицо собеседника. Движения и мимика человека – это особый язык, который сообщает о многом. Можно даже разгадать собеседника, возлюбленного или влюблённую не по их словам, а по тому, как на тебя смотрят. Если же при этом человек ещё способен выражать интересно, интеллектуально, иронично, весело свои мысли, то такое общение – самое большое удовольствие. Не отказывайте себе в нём.
«Труднее всего научиться общему языку»
Александр Кумор.
«Человеческая сущность налицо только в общении,
в единстве человека с человеком, в единстве,
«Новый год настаёт.
Под огнём его снег тает.
Мастерство всё растёт, да здоровье убывает».
Не знаю, как у всех людей, а у артистов и представителей шоу-бизнеса точно. Предновогоднее время – самое горячее. Успеть «забить» представления, на которые тебя пригласят. На телевидение обязательно засветиться, притом, желательно, во всех программах сразу, попасть на детские ёлки, хоть Дедом Морозом, хоть зайчиком, хоть тушкой. Главное – ещё успеть попасть домой попраздновать с семьёй или друзьями, конечно, если силы не оставят где-нибудь на снегу. Ну, не будем о грустном.
Радио тоже нельзя оставить без внимания. Вот с этого мы начнём.
Этот случай произошёл много лет назад.
В Государственном доме радиозаписи не устают работать микрофоны. Все в нетерпение, потому что до двенадцати ударов осталось совсем мало времени. Запись блистательно движется к концу, потому что работают такие корифеи Никита Подгорный, Ростислав Плятт, Анатолий Папанов.
Правда они ещё успевают шутить и подкалывать друг друга и быстро впрыгивать в нужную роль. Их игривость невероятно раздражает, приводит в уныние только одного человека, молодого артиста, который должен читать авторский текст. Естественно он пропускает вперед великих, но главное он очень спешит к молодой невесте. Самое плохое, что молодой человек надел новые замечательные лакированные туфли. Жмут они страшно. Он перестаёт чувствовать ноги и соображать. Наконец знаменитости закончили свой «бал» остроумия у микрофонов. У них осталось десять минут. В те годы Государственный дом радиозаписи находился в помещение Центрального телеграфа. То есть только перебежать улицу Горького (Тверскую), и оказаться в ресторане «Арагви», где заказан столик и уже ждут близкие и друзья. А на столе призывно ждут сациви, лобио, ткемали и любимое вино отца народов «Киндзмараули».
В студии сиротливо стоит одинокий молодой артист. К счастью, он увидел чьи-то тапочки и, сняв, невыносимо жавшие туфли, мысли его проясняются. ОН готов работать. Быстро проговаривает авторский текст и бросается к выходу. Но перед этим обнаруживает, что его шикарные туфли исчезли безвозвратно. В тонких тапочках, практически босоногий, потому что в те годы зимы были холодные и очень снежные, вылетает на улицу. Здесь мы оставим несчастного замерзающего молодого артиста, желающего в пожарных тапочках «перелететь» ул. Горького (Тверскую).
В 1654 году французский монарх Карл IХ постановил считать началом нового года первое января, а не день Святой Пасхи, как праздновалось раньше. В 1700 году царь Пётр I, превращая Россию в Европейское государство, постановил считать новолетие на седьмой день от праздника Рождества Христова, то есть первого «генваря». Приказал Царь украшать в эти дни ёлки и устраивать фейерверки. Длилось такое счастье, красота и веселье до постановления Совнаркома через двести лет, который определил отменить празднование Нового года (хорошо, что не само начало Нового года) отменить, как буржуазный пережиток.
Но последовательностью революционное правительство не страдало. Нигилизм был заменён на разрешение народу, радоваться и праздновать Новый год. «Устроить хорошую Советскую ёлку во всех городах»! Рождественскую звезду поменяли на рубиновые звёзды на Башнях Кремля.
Посчитав, что весь народ теперь осчастливлен, Товарищ Сталин устраивал знаменитые Кремлёвские застолья, куда приглашались самые известные люди науки и искусства. Одна интересная подробность. Естественно, от приглашения великого вождя никому в голову не приходило отказаться. Хоть ползком, хоть с температурой или сломанной ногой
Начну издалека.
Во времена перестройки на телевидение появился канал «ТВ-6» под руководством Евгения Киселёва. Его команда создала удивляющий многих телезрителей зрелища – яркие, неординарные, ироничные, мудрые. Они возбуждали большой интерес и уважение.
Наверное, из-за этих качеств канал просуществовал недолго. Кому-то показался либо слишком смелым, либо особо интеллектуальным. На мой взгляд «ТВ-6» интересен был для любой аудитории – на любой вкус и возраст.
Исчез «ТВ - 6» и вся команда Е.Киселёва перебралась на «НТВ», который поначалу был отдан ей на откуп. Появились самобытные программы. Мы – телезрители возрадовались.
Но опять облом. Почти все, кто составлял элиту «НТВ» испарились, канал начал желтеть.
Поначалу было не очень заметно. Многие почитатели «НТВ», в том числе и я, продолжали смотреть в основном любимый канал и не заметили, как актуальные передачи стали исчезать, а на смену им приходила тотальная безвкусица.
Когда я что-то делаю, пишу, то всегда задаю себе вопрос – какова цель моих поступков.
Какими идеями руководствуются нынешнее начальство «НТВ»? Непонятно. То ли оглуплять людей, то ли отвести их взоры от настоящего, важного, волнующего, заменив стриптизом душ создающих эти «шедевры» и участвующих в них.
Не перестаю удивляться, сколько ничтожных сплетен окружают наших творцов и обычных людей. Никому и ничем такие передачи не помогают, только щекочут низменные инстинкты публики.
Не стану утомлять отзывами обо всех программах. Иногда попадаются и недурственные. Но….
На канале существует «удивительная» по «креативности» программа «Центральное Телевидение» По студии пружиня кроссовками, дефилирует ведущий. Возможно, цель этого «поразительного» проекта - познакомить зрителя с важными интересными, а главное новыми событиями и поделиться своим индивидуальным взглядом. Вместо этого мы в течение всей передачи «имеем счастье» лицезреть и получать информацию, которую всю неделю обсуждали в многочисленных программах. Своего взгляда у ведущего – журналиста, видимо, нет. Он лишь подмигивает то ли себе, то ли телезрителям, пытаясь не остроумно шутить. До и после его «ЦТ» мы увидим ещё минимум пять передач, в которых в точно таких выражениях с теми же сюжетами, снятыми с той же точки «новости», больше схожие со сплетнями.
В таких «тонких» проектах часто выступают пластические хирурги (видимо, когда совсем лень или нечем поживиться), посвящающие нас «глупых», сколько раз та или иная актриса или тот или иной актёр, ведущий и так далее, делали пластические операции и на каких местах тела. Как же клятва Гиппократа?! Или реклама не пахнет так же, как и деньги!
Одна из последних «удач» «НТВ» - цикл «Как на духу».
Интерьер студии напоминает одновременно зал Крематория, ритуальное действо секты и ванную комнату какой-нибудь американской дивы, готовящейся к ночи любви.
Гости студии – любимые, известные деятели искусства и культуры.
Я ждала, что они станут рассказывать о занятных случаях в их творческой жизни. О работе над ролями, о созидание в профессии, о встречах с интересными людьми. Как это всё повлияло на их судьбы.
Вместо этого душевный эксгибиционизм и несусветные бредни о любовниках, мужьях, проститутках вперемешку со слезами по поводу своих горестных фортун.
Какое же чувство должно вызывать такое действо? К сожалению, обнаружила, что многие деятели от искусства глупы, самовлюблённы, даже убоги, а ещё одиноки и страшно жаждут славы любой ценой. Их перекошенные после плохой пластики лица напоминают героя романа Виктора Гюго «Человек, который всегда смеется».
Действительно было б очень смешно, если б не было так грустно.
Жаль их! Горе то без ума!
«Цель эксгибициониста – эпатаж с наблюдением ответной эмоциональной реакции жертвы, в которой бы удивление смешивалось с испугом и любопытством». Ж.Ж.Руссо.
Разве нас ещё можно напугать или
«Никогда не следует разрушать легенд.
Сквозь них мы можем смутно разглядеть подлинное лицо человека,
а в основе каждой сплетни лежит хорошо проверенная безнравственность»
Оскар Уайльд.
Много лет назад, когда я была очень молодой мама водила меня в театры на разные спектакли. Не всё мне было понятно. Одно знала точно – люди, выходящие на сцену особенные. Они умеют то, что нам простым зрителям недоступно. Их жизнь необычная и это правильно. Мы можем только восхищаться замечательной игрой артистов, придумками режиссёров, художников, композиторов и так далее.
Став взрослой я начала служить в театре и столкнулась в работе с артистами, так как большую часть своей судьбы провела в театральном коллективе. Естественно, узнала многое, что несколько изменило моё мнение о творцах. Но когда они выходили на сцену, то отношение менялось. Их игра трогала меня, я восхищалась и была им благодарна за доставленное удовольствие. Весь негатив тут же забывался. Моя длинная преамбула вот к чёму…
Времена изменились и на смену легендам о знаменитых, великих, просто способных представителях культуры и искусства пришли сплетни. Люди смакуют и передают их друг другу. Меня это коробит и задевает, потому что считаю, что страдают не только люди искусства, но и мы с вами.
Когда-то Элизабет Тейлор написала: «Чтобы стать легендой, нужно сначала умереть». Отчасти она была права, но хотелось, чтобы и при жизни мы продолжали относиться к небожителям, как к особому племени.
Они не такие как мы. Более ранимые, зависимые и вечно боящиеся, что слава не придёт или быстро пройдёт. Не стоит их за это порицать, сплетничать тем более.
Жажда достаточно большой части зрителей и читателей обсудить и осудить поступки знаменитостей, связана, как я думаю, с желанием уравняться с теми, кто дарит нам удовольствие соприкосновения с искусством. Это невозможно. Я точно знаю.
Самым большим сплетником, который сообщает нам подробности, не сообщив ни одного факта, сегодня является телевидение. Какое ток-шоу не посмотришь везде со смаком обсуждаются те или иные действия артистов и почти всегда имеют отрицательный характер. Эти программы ещё часто сдобрены елейной манерой ведения, возбуждая отрицательные эмоции у зала, который начинает купаться в сплетнях и судить тех, до кого им, как до Солнца. Можно, конечно сказать, не нравится – не смотри. Тогда и журналы лучше не читать, потому что вместо обещанных интересных жизнеописаний опять перемывание косточек артистов и иже с ними. Правд много, истина одна, но кто её ведает?
К сожалению, многие артисты сами провоцируют пересуды о себе, считая, видимо, что любая реклама хороша. Я о других. О тех, кто страдает от такого отношения.
Я пишу от своего имени и только. Мне неприятно и не хочется знать о людях, чьё творчество уважаю и
Во всём мире тысячи людей - европейцы и американцы переезжают из города в город, из страны в страну. Они находят себе новый дом, работу, семью и остаются там, на новом месте, до тех пор, пока их это устраивает. И это называется улучшением бытовых условий. Когда же уезжают русские это называется великое переселение. На Сен Женевьев Де Буа - кладбище в Париже - целые аллеи могил наших соотечественников. На их памятниках написаны красивые, старинные русские имена, звания и происхождения.
Его называли Королём.
«Человек и роль давно слились в устойчивый образ, который стал такой же частью нашего сознания, как и Статуя Свободы».
«Нью-Иорк Таймс» 8 января 1985 года
Будущий всемирно-известный артист родился во Владивостоке l1 июля 1920 года в знаменитой семье Бриинеров – пионеров -предпринимателей Русского Дальнего Востока. И звали его тогда просто Юлик. Сочетание кровей у Юлия Борисовича вызывающее - швейцарско - русско-монгольское. Всё началось с его деда по имени Жюль.
Жюль Бриннер сбежал из маленького городка в Швейцарии в 16 лет. В результате странствий оказался во Владивостоке и через какое-то время женился на дочери монгольского хана. От этого брака родилось 6 детей. Один из сыновей Борис и стал отцом нашего героя. Семьёй Бриннеров всегда владела охота к перемене мест. Когда на Дальний Восток пришла Советская власть, они переехали в Харбин. С детства Юлик участвовал в домашних спектаклях, а в 14 лет он отважно отправился в Париж. Учился в лицее. Определенных планов у молодого человека не было. По словам самого Бриннера, « он просто ехал в пустоту, которую хотел собой заполнить». Начал с «самого простого», заниматься акробатикой, выступал несколько лет в Цирке, пока тяжёлая травма не прервала этот путь. Он пытался поступить в актёрскую школу Михаила Чехова, но его соотечественник не увидел в молодом Бриннере ничего кроме жажды славы и безудержной гордости. Юл стал исполнять цыганские песни в русских ресторанах. Не будучи «истинным арийцем» в 1940 году молодой человек покидает Европу и отправляется покорять Америку. Как-то к нему подошёл пьяненький музыкант с Бродвея по имени Джери и сказал : «Слушай мужик, я не знаю, цыган ты, еврей или монгол, но тебе лучше всего прийти на 49 улицу, через 4 дня к 9 утра - там будет просмотр на большое шоу. Возьми с собой гитару, сынок, и не забудь меня, потому что, сдается мне, сегодня ты повстречал свою Судьбу». Бриннер был 185 из 198 претендентов.
[250x314] Временно простимся с Юлом Бриннером, хотя и останемся в Америке. «Иметь звезд больше, чем на небосводе» - это девиз студии MGM, которую создал еще один выходец из России Louis Bart Mayer, урождённый — Лазарь Мейр. У него не было столь интригующего происхождения, как у Бриннера, он не был так хорош собой, но жажда славы и чувство прекрасного у него было, несомненно. Наследственно семья Майеров занималась малопочтенным бизнесом утильсырьем. Честолюбивый Лазарь очень быстро понял, что новое искусство кино - это интересно, красиво, денежно. Он превратил кафешантанное здание в городе Хаверхил, недалеко от Бостона, в кинотеатр.
[250x188] 1907 год начало кино карьеры знаменитого продюсера Майера. В 1918 году в Восточных штатах разразилась эпидемия испанской инфлюэнции, и отец семейства, спасая родню от возможной инфекции, решил переменить место жительства и работы. Наиболее подходящим местом для создания киноимперии оказалась Калифорния. Кстати откуда это название - Hollywood. Никто точно не знает. Основных версий две: от словосочетания Святой или Весёлый лес, а также существует легенда, что пригород Лос-Анджелеса в конце XIX века стал прибежищем некой дамы, которая в память о зарослях кустов остролиста в родном штате Иллинойс, назвала это место Hollywood (hоllу - остролист). С 1924 года Майер становится тем самым «львом Голливуда», который и по сей день приветливо открывает свою пасть. Вице- президент компании Метро - Голдвин - Майер начинает создавать фабрику грёз «в духе добра и справедливости, уважения к семейным ценностям, почитания родителей, благородства и любви, патриотизма и осуждения насилия над человеческой личностью». Только самые лучшие, самые звездные артисты и режиссёры были участниками его продукции. Почти все они были эмигранты, как собственно часто в Америке, среди них естественно было много русских.
[250x171] В 1937 году Майер путешествовал по Европе в поисках новых имён. В Вене он познакомился с певицей
Мы живём в большой красивой стране и заслуживаем интересной жизни. Часто наше бытие отягощено бесконечными проблемами, о которых нам бесконечно повествуют по телевизору - в боевиках, в сопливых сериалах, в которых разговаривают каким-то мёртвым языком. Во всяком случае, в обычной жизни нормальные люди так не разговаривают.
Кстати, боевики слизываются с американских образцов. Один крутой парень против всего несправедливого общества. В общем, своих Сталлоне, Шварценеггеров и Уиллисов предостаточно. Дело не в том, что денег у нас маловато, чтобы создать высококачественные фильмы.
Но я не об этом. Когда идёшь по улице, едешь в транспорте, читаешь интернет обращаешь внимание на обилие напряжённых, сумрачных, порой злых лиц, которые разомкнув уста, разговаривают либо грубо, либо неправильно, либо возбуждённо и взвинчено. Придя домой, их несчастных опять поглощают драматические, трагические события, льющиеся почти бесконечным потоком из телевизоров, из газет и других СМИ. Тогда, чтобы не чувствовать страха и отгородиться от жестокости мира, люди открывают компьютер, а там другая жизнь. Только это не настоящее, а виртуальное проживание - часто от одиночества или чтобы спрятаться.
Почти не слыша и не видя добрых новостей, у людей сжимаются души. Они часто перестают понимать, как найти выход.
Много лет назад в 20-х годах прошлого века наш соотечественник Майер, уехавший из черты оседлости - страшной нищеты и бесперспективности жизни для своей семьи в России, переплыл океан и оказался в Америке. Чем же он занялся этот босяк? Майер, когда в США буйствовала великая депрессия. Он начал создавать Фабрику грёз: «в духе добра и справедливости, уважения к семейным ценностям, почитания родителей, благородства и любви, патриотизма и осуждения насилия над человеческой личностью». Среди продукции, которую выпускала MGM, в частности, были знаменитые музыкальные фильмы о красивых добрых женщинах и элегантных мужественных мужчинах. На них ходили семьями. Сюжеты картин вызывали слёзы сочувствия и радости, умиление и удовольствие, восхищение перед мастерством артистов. Остроумные сценки и диалоги передавались из уст в уста. Главное – у человека появлялось ощущение, что бывает отрадная весёлая жизнь. Публика отвлекалась и отдыхала. Это очень важно для психики человека.
У нас же, если и берут ставить мюзикл или музыкальный спектакль, то как правило, это точная калька с западного, только исполненная хуже и бледнее. Не верю, что нет своих сюжетов, своих героев для радостных, не отягощающих и не грузящих публику фильмов и спектаклей.
Неужели наш особый скорбный менталитет не даст нам создать фабрику наших российских грёз.
«В жизни нет ничего сложного. Это мы сложны. Жизнь – простая штука, а в ней что проще, тем правильнее»
«Если вы хотите, чтобы жизнь улыбалась вам, подарите ей сначала свое хорошее настроение». Оскар Уайльд.
Часто смотришь какой-нибудь фильм или сериал, где теперь запикивают грубые и матерные слова. Лучше, если бы запикивали неправильную речь. Не знаю, от кого зависит, чтобы актёры говорили по-русски, но почти во всех фильмах кто-нибудь из артистов или даже несколько произносят слова, которых не существует в родной речи. Кто же их учит, кто пишет сценарии, кто снимает кино? Хочется слышать правильно построенные фразы, и слова, которые испокон века произносились определённым образом. Существует русский язык, который оставили нам в наследство классики русской литературы. Возможно, кому то проще отменить правильную речь, и тогда мы все будем не класть, а «ЛОЖИТЬ».
В 1971 году у Алексея Козлова, известного джазмена и основателя группы «Арсенал», украли саксофон. Для него это была настоящая трагедия. Обычно саксофон дорог человеку, когда он на нем долго играет, тогда инструмент приобретает звук, соответствующий телу музыканта. А в 1953 году свой первый инструмент Алексей Семёнович нашёл случайно в подвале дома. Это был старый немецкий саксофон. До смерти Вождя джаз вообще играть было нельзя. Аккордеон был запрещен после войны, как пропагандист немецкого влияния, а саксофон - американского. Джазменом Козлов хотел стать ещё в те времена, когда Жданов изрёк, что «от саксофона до ножа один шаг». И все-таки наши идеологи не достаточно сурово отнеслись к влиянию Запада, а даже сами его спровоцировали.
[295x300]
Незадолго до начала войны, когда казалось, что дружба СССР и Германии будет вечной, нескольких кинематографистов пригласили на очень секретный просмотр.
Им предложили посмотреть новые немецкие картины и рекомендовать лучшие фильмы для покупки. Зная об очень целенаправленной идеологической обработке в гитлеровской Германии, чиновники ожидали увидеть плоды фашистского воспитания нации. Какого же было их удивление, когда перед взором идеологов предстали мелодрамы, исторические костюмные фильмы, музыкальные комедии.
Видимо, на одном из таких просмотров в 1940 году Сталину показали американский фильм «Большой вальс». Несмотря на ревнивое отношение к несоветскому искусству Вождю фильм понравился, и он поинтересовался у своего «культурного помощника»:
«Может ли Александров создать нечто подобное, например, о Чайковском?»
«Нет», - ответили ему
«Почему?», - удивился Сталин
«Потому что у Чайковского не было своей Карлы Доннер»
«А с музыкой Дунаевского?»,- настаивал вождь.
Однако началась Великая Отечественная Война. И «Сказки Венского леса» под канонаду орудий наши войска слушали уже там, где, в свое время, зарождалась любовь великого Штрауса и его возлюбленной певицы Карлы Доннер.
До войны советские зрители практически не видели иностранных фильмов. Чуть ли не единственной импортной героиней была Марион Диксон в исполнении Любови Орловой. Но в середине 40-х наши воины уже вкусили «заграничной жизни» и даже познакомились с некоторыми образцами чуждого искусства.
[300x226]
Министр Финансов тех лет Зверев предложил пополнить сильно оскудевшую казну страны, за счет показа трофейных фильмов, обещая, что отбор будет самый строгий.Свое слово он сдержал лишь отчасти. Деньги худо-бедно прибывали, но идеологические уступки военного времени пробили брешь в цензорской обороне.
Старшее поколение хорошо помнит титры, которыми предваряли показ картин
«Этот фильм взят в качестве трофея после разгрома Советской армией немецко-фашистских войск под Берлином в 1945 году».
Тогда никто из сидящих в зале ничего не знал о тех, кто танцует, поёт, скачет на лошадях, кричит нечеловеческим голосом на экранах кинотеатров и клубов. Это были существа из другой жизни. Это были грёзы наяву.
Первым неискушённая публика и увидела фильм «Девушка моих грёз» или «Девушка моей мечты», как он назывался в нашем прокате. Кстати, через неделю после начала съемок исполнительница главной роли обнаружила, что беременна. И весь интенсивный съемочный период отплясывала в интересном положении.
[424x600]
Три вечера подряд показывали на открытой площадке в «Зеленом театре» Центрального парка Культуры и Отдыха в Москве музыкальную комедию с Марикой Рёкк. Длиннющие очереди в кассы, битком, забитая площадь, унизанные безбилетниками деревья и вокруг разговоры только о фильме, и о якобы, сделанных в нем купюрах в самых « интересных местах». Зал замирал, в предвкушении мига,
Я писала её с трепетом и нежностью.
Много лет назад мне поведали занимательную историю о русской художнице, которая после многих перипетий в жизни стала придворной живописицей Королевы Великой Британии Елизаветы II.
В молодости она была влюблена в своего сокурсника. Они не виделись десятки лет. Нашла его женщина своеобразным нестандартным способом.
Я пересказала эту историю своей маме, которая, оказывается, хорошо знала, ставшего известным, художника. В советское время мама ни с кем не делилась своим знанием, Но она напомнила мне, что я много лет видела картины этого человека в доме наших знакомых.
Прошло ещё несколько лет я, то вспоминала, то забывала об истории всеобъемлющей любви двух художников.
После смерти мамы и многих её друзей и родителей наших знакомых, мне захотелось написать что-то, посвящённое их памяти.
Моментально всплыл тот фантасмагорический сюжет, который меня взбудоражил и поразил. Я много думала о превратностях судьбы наших родителей, проживших тяжёлые, странные и красивые жизни, полные невероятных событий.
В основу романа легла фабула о двух влюблённых. Все остальные истории я вспоминала: из рассказов дедушки, бабушки, мамы и её друзей и так далее.
Эта книга связала меня с ними навсегда. Беспамятство рождает чёрствость. Наша связь времён не прервалась. Потом моя дочь прочла потрясающие сюжеты судеб своих предков. А она сможет передать книгу своим детям. Так мне не оборвём нашу память. Это самое главное.
Постоянно смотрю программу «Голос». Сижу и удивляюсь, куда же исчезают потрясающие певцы, которые участвуют в конкурсе. Я бы назвала их не только певцами, а артистами, которые, прекрасно понимают, о чём поют. Они создают музыкальные номера, восхищающие телезрителей, и главное, бередят душу.
Кто виноват в том, что мы смотрим много лет одно и то же, слушаем одни и те же средненькие песенки. Куда девалась хорошая музыка и осмысленные слова в песнях.
Виноваты мы сами. Мы же слушаем это. Мы смотрим из года в год одни и те же концерты под фонограмму. Неужели, у нас так испортился вкус или нам его нарочно отбивают.
Убеждена, что есть где-то на наших широких просторах замечательные музыканты, которые пишут умные, красивые песни.
Уверена, что я не одинока в своём отношение на «удивительный» шоу-бизнес.
Хочется только понять, специально ли прячут, не допускают до большой сцены талантливых людей, и кто же этот Карабас Барабас.
Жаль, если наши дети так и не узнают, что в стране есть таланты, которых стоит слушать и смотреть. Пока понятно одно. Всё решают деньги.
Искусству такой подход явно мешает. Доживём ли мы до лучших времён?
Как часто мы – взрослые и умудренные опытом говорим: «Мы им не интересны, они нас не слушают и не слышат. Наша история им безразлична. Наше искусство их не волнует. Старые книги их не увлекают. Старые пьесы они не читают. Говорят на плохом русском языке. Вообще, все, что нам близко и любимо, они отвергают и высмеивают. Все эти горькие и строгие слова относятся к молодому поколению. Виноваты ли они в том, что им, молодым, не любопытна наша такая разнообразная жизнь? Конечно, нет. Что мы им предлагаем? Нравоучения, плохое образование не умных и не чутких преподавателей, плохо говорящих на великом русском языке, плохой вкус и обиды. Естественно, наши взъерошенные дети спорят, отказываются с нами разговаривать, убегают из дома, уходят в свой, часто опасный и реактивный мир. Мы их не понимаем и только гневно отворачиваемся, не пытаясь разобраться в их нигилистических настроениях. Как их привлечь? Многие, кто хочет восстановить контакт с молодым поколением, озабочены. У искусства наибольшие шансы навести мосты в отношениях, способствовать объединению. Только не стоит с молодыми заигрывать и думать, что они дураки, которые понимают только сленг и трансформацию всего старомодного в бесконечный монтаж аттракционов, поддерживая и без того, мерцающее сознание наших молодых друзей. Мы не пытаемся пробиться к их душе, а уже после этого к мозгам. Наши дети не глупцы. Они просто не верят в заигрывание и в попытку разъяснить им важные и интересные вещи, опуская планку, а, не поднимая ее.
[548x330] ©Л.Шапиро
Пока старая Европа переживала расцвет кабаретного искусства, пестовала своих артистов, Россия старалась взять количеством.
Кстати подъём кабаре, практически, всегда, связан с политическими переменами в различных уголках мира.
Итак, к 1912 году только в Москве и Петербурге одновременно понимал занавес около 125 кабаре и театров миниатюр. Зрелища были разного качества, но всегда – пародийные, музыкальные, штучные. Удачные репризы, услышанные со сцены, зрители передавали из уст в уста. До нас эти шутки, в основном, не дошли. Юмор стареет быстрее всего, вместе со временем, над которым они иронизируют, осмеивают, чтобы не умереть от страха.
Если только попытаться перечислить всех, кто выходил на подмостки кабаре или был зрителем, завсегдатаем кабачков, то получится колоссальный список блестящих, лучших представителей искусства России ХХ века. Здесь собиралась публика, которая умела ценить индивидуальность, ручную работу. Здесь, - думали они, - и есть настоящая жизнь – веселая, красивая, гармоничная.
Но грянула революция. Впрочем, после революции театры-кабаре не сразу исчезли. Властям, видимо, было не до того. Во времена НЭПа кабаре снова размножились. Знаменитое кабаре «Не рыдай» - заведение шикарное, с прекрасной кухней и замечательным остроумным представлением. В нём собирались люди искусства, богатые нэпманы. Однажды знаменитый Лентулов привёл в «Не рыдай» молодого художника Осьмёркина, чтобы накормить. Осьмёркин был одет странно, даже для того времени. На нём была визитка и валенки. Художники сели ужинать. Соседей валенки шокировали. Они стали насмехаться над молодым художником. Тогда знаменитый Лентулов начал кричать, что посетителям должно быть стыдно. «Ведь это, - орал, пытаясь прорваться сквозь насмешки публики, - указывая на Осьмёркина, - солист Большого театра. Он – тенор, ему необходимо беречь голос, поэтому он в валенках».
Все сразу поверили и стали просить Осьмёркина спеть. Друзья закончили ужин, подошли к роялю. Осьмёркин картинно встал, Лентулов сел за рояль и с невероятным шиком сделал несколько глиссандо по клавиатуре так рьяно и громко, что из-за кулис выскочил директор кабаре, который ругаясь, выдворил их со сцены. Художники с гордо поднятыми головами, не заплатив за ужин, покинули зал. Сейчас работы обоих живописцев находятся в Третьяковской галерее…
Очень любили посещать кабаре футуристы во главе с Владимиром Маяковским. Однажды, у маленькой эстрадки за столиком сидели революционный трибун и его шумная компания. А на сцене выступал не менее знаменитый поэт Игорь Северянин с большим успехом. Маяковский не смог пережить успеха соперника и тут же написал на салфетке, ставшее знаменитое на все времена четверостишие: «Ешь ананасы, рябчиков жуй, день твой последний приходит, буржуй»!
Тут же началась поэтическая перепалка. Кто-то из присутствующих пошутил, что русская поэзия вступила в стадию кафейно-эстрадного бытия.
Чтобы погасить скандал на эстраду был выпущен французский комик Мильтон с красным бантом на голове, в зелёной юбке, прикрытой фиолетовым фартуком, с кастрюлей в руке и запел: «Да, я кухарка, и тем горжусь, держу я марку, не дешевлюсь»!
Раздались аплодисменты, смех, стол футуристов запротестовал: «Кухарка скоро будет управлять Россией»! Они оказались пророками – на долгие 70 лет слово «кабаре» и многое другое, что составляло гордость нашего искусства в начале века, и люди, которые создавали великие творения были запрещены, забыты, выкинуты с родной земли.
Те из них, кто остался и превратился в государственных любимцев, никогда не говорили о своём замечательном кабаретном прошлом.
Только в 1988 году был возобновлён театр-кабаре «Летучая мышь», тоже в день Святого Касьяна, то есть 13 марта или 29 февраля по старому стилю, также в високосный год и в том же помещение в Большом Гнездниковском переулке, где когда-то парила легендарная «Летучая мышь» Никиты Балиева.
Григорий Гурвич, как и Никита Балиев собирался заниматься серьезным драматическим искусством. Благо получил блестящее режиссёрское образование. Также как Балиев делал капустники, только в Доме Актёра. На одном из таких представлений Марк Захаров и Григорий Горин посоветовали Грише открыть «Летучую мышь». Такой совет двух мэтров страшно обидели Гришу, так как он, во-первых, не знал, что такое «Летучая мышь» (в театральном институте не преподавали кабаре), во-вторых – «что же все будут заниматься серьёзным искусством, а я – легкомысленным жанром»?
Но природа, видимо, берёт свое. Григорий создал «Летучую мышь», научил своих актёров делать всё, как когда-то в старом кабаре, создал уникальный репертуар (благо писал он сам и под определённых артистов), который не было ни в одном театре мира. Выходя на сцену в смокинге – упитанный, уютный, насмешливый, Гурвич говорил: «Кабаре – место, где красивые женщины встречаются с элегантными мужчинами. Кабаре – свободный взгляд на мир, ибо ему подвластны любые темы и все жанры».
Многие из его сценок были названы лучшими кабаретными номерами
Эдит Гассион родилась слепой. До пяти лет росла в борделе у бабушки, которая управляла весёлым заведением. Девушки, работающие там, очень любили маленькую Эдит и молили святую Терезу, чтобы девочка прозрела. Они даже выбрали день – 25 августа, когда должно было произойти чудо.
К концу дня Эдит, как всегда сидела за роялем и что-то наигрывала. Несмотря на то, что, когда она ходила, натыкалась на все предметы, сев за рояль, сразу находила нужные ноты. Это неудивительно. Так часто бывает.
Так вот. Во время музицирования бабушка позвала Эдит спать, но та ответила, что не хочет: «То, что я вижу, так красиво»! Первое, что девочка увидела жизни – были клавиши пианино. 25 августа в возрасте 7 лет Эдит прозрела. Она всю жизнь поклонялась святой Терезе.
А потом были улицы Парижа, на которых она пела долгие годы. В один из таких дней Луи Лепле – импресарио увидел малютку «пиаф», как он её назвал и пригласил петь прямо с грязных улиц в знаменитое шикарное кабаре «Жернис».
Всю ночь перед премьерой Эдит вместе с сестрой вязала маленькое чёрное платье, но не успела – платье было без одного рукава. Выступать с голыми руками Пиаф не хотела. Ей казалось, что руки были очень некрасивые. Премьера была под угрозой! И в момент отчаяния, уже за кулисами, где негодовал Луи Лепле, одна дама накинула на голую руку певицы фиолетовый платок. С тех пор Эдит всегда верила, что фиолетовый цвет приносит счастье.
Вообще, Пиаф была невероятно суеверной. Певица любила имя Марсель. Так она назвала свою дочь. Человека, которого она любила тоже звали Марсель. Марсель Сердан – боксер был её мужем и самой большой любовью Эдит. Прожили они недолго. Сердан погиб в авиакатастрофе. Жизнь для певицы кончилась…. Она отказывалась от еды, не могла петь, вообще, существовать.
Тогда её сестра покупает столик, они начинают проводить спиритические сеансы. Кто придумал слова «Голубой песни»? До конца своих дней Пиаф была уверена, что сам Сердан продиктовал их на спиритическом сеансе. На самом деле столик подкручивала сестра, но никогда не говорила об этом Эдит.
Голубой цвет и мужчин Эдит Пиаф очень любила, и всем своим любимым дарила голубые костюмы.
Однажды вечером к ней пришли восемь близких мужчин. Чтобы сделать приятное, кавалеры явились в голубых костюмах.
Эдит была не очень щепетильна в личной жизни, но в искусстве была необыкновенна требовательна.
Она стала учителем целой плеяды французских шансонье.
Ив Леви появился в её жизни, как и все, совершенно случайно. Эдит понравился непосредственный юноша. Она решила заняться его делами. Прежде всего, она изменила его имя. Они долго перебирали всевозможные варианты, и только тогда, когда молодой человек рассказал ей историю своего детства и вспомнил, как мать звала его к обеду, крича из окна: «Иво! Монта»! «Вот оно»! – воскликнула Пиаф. «Отныне ты – Ив Монтан»!
Монтан страшно сетовал на свою уродливую внешность. Как всякий нищий итальянец мечтал о далекой свободной Америке. Ив начал певческую карьеру с ковбойских песен.
Пиаф очень смеялась и говорила, что петь надо всегда только о том, о чём знаешь, мечтаешь, страдаешь. Именно этому она его и научила.
Её ученики всегда становились знаменитыми. В этом вопросе у неё проколов не было.
На пороге дома Пиаф стоял щупленький молодой человек, который сказал, что хочет у неё учиться. Она спросила Азнавура: «Ты еврей»? «Нет, я армянин». «Это как»? – спросила певица. «Долго объяснять» - ответил он.
Шарль не стал её любимым мужчиной, но долгое время жил в её доме, носил чемоданы, исполнял роль конферансье. В общем, мастер на все руки. Она взяла его на знаменитые гастроли в Америку, но места в её концертах Азнавуру не нашлось.
Впервые Шарль оторвался от наставницы и самостоятельно поехал в Канаду. Там пришёл и успех, и деньги. Наконец, он смог купить себе приличный костюм.
Когда Азнавур вернулся и появился снова на пороге дома Пиаф, на нём был изумрудный пиджак, широченный шёлковый галстук с изображением обнажённой красотки, розовая сорочка и брюки небесной синевы.
Пиаф долго молчала, глядя на сияющего Азнавура и задала лишь один вопрос: «Ты что, там, в цирке работал»?
В1974 году Азнавур получил приз Бруммел в Англии, как самый