Пятничный вечерний позитив:)

В шутках иногда очень точно и удачно подмечены некоторые аспекты жизни. И порой начинаешь задумываться, что все-таки это? Юмор, афоризм или нужный совет. А вы, как думаете, читая эти шутки? Или нет, лучше отдыхайте, смейтесь и радуйтесь всем кто рядом с вами и тому, что у вас есть!

Художник Джон Форман проявляет всю свою творческую силу, создавая на пляжах приятные глазу орнаменты из камней. Его работы, которые он объединяет под названием Sculpt the World, являют собой камни, сложенные в вихревые узоры, гигантские круги и другие безупречные формы, состоящие из множества оттенков радуги. Сам Форман признается, что процесс создания этих композиций является для него своего рода терапией и приносит его душе истинное удовлетворение.

В нынешние времена, казалось бы, реализмом в живописи уже никого не удивишь, давным-давно все сказано художниками-классиками. Однако современному голландскому мастеру Кенне Грегуару (Kenne Gregoire) эта задачка оказалась вполне "по зубам". Он сумел найти свое авторское лицо, работая в жанре реализма, где создал некий сплав традиционного и совершенно нового видения окружающего мира. Немаловажную роль он в своем творчестве отвел композиционному построению картин, где научился мастерски манипулировать изометрической перспективой и натуралистической визуализацией.


Специалисты называют мастера последователем лучших традиций голландской школы живописи. Неординарным работам Kenne Gregoire присуща детализация быта. Филигранные композиционные приемы и высокохудожественное изображение различных текстур - фарфора, дерева, стекла, тканей.
Голландский живописец создает свои реалистические работы почти с фотографической точностью. Ну, и, казалось бы, что здесь удивительного? Лишь просмотрев галерею его работ, начинаешь понимать, что на них отсутствует та перспектива, которую привык видеть глаз человека. Каждый предмет на картинной плоскости существует как бы сам по себе. Тем не менее, благодаря невероятно красивому фоновому пространству, картины приобретают целостность.

Серия сообщений "нидерландские художники":

Часть 1 - Художник Kitty Meijering. Танец – постоянное движение
Часть 2 - Светлая, воздушная живопись художника Willem Haenraets.
...
Часть 7 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
Часть 8 - Нидерландский живописец Хендрик Аверкамп. Зимние пейзажи с пёстрыми фигурками конькобежцев.
Часть 9 - Обман зрения и эффект иллюзорной реальности на полотнах художника Кенне Грегуара.

 Творчество современного художника Константина Селезнева

Художник Константин Александрович Селезнёв родился в 1975 году в подмосковном городе Люберцы. В 1993 году окончил Московский академический художественный лицей Академии художеств России, а в 1999 году – факультет живописи МГХИ имени В.И. Сурикова.

С 1999 года – член Союза Художников России.

В настоящее время Константин Селезнёв преподаёт рисунок в Московском художественно-промышленном институте, регулярно участвует в московских, всероссийских и зарубежных выставках.

Работы Константина Селезнёва находятся в коллекциях Государственного музея-усадьбы «Ясная Поляна», 

Государственного областного музея изобразительных искусств, г. Могилев (Беларусь) и в частных коллекциях Швейцарии, Великобритании, Бельгии, Южной Кореи, Германии, Франции, Японии, Китая, Македонии и др.

Константин Александрович называет себя представителем московской школы русского классического реализма.

Картины художника Константина Александровича Селезнёва

Люблю, родные я просторы, зелень леса и запах полей...

Русская природа в любое время года завораживает своим великолепием, богатством и разнообразием. Поэтому многие поэты и художники стараются тонко и искусно передать то особое настроение, которое испытывают при виде природной красоты. Пейзажи Евгения Синева подтверждение этому. Они прославляют, возвышают и очень точно передают всю прелесть, свежесть и воздушность природы. Недаром художника считают мастером пейзажа, который с любовью, восхищением и огромным профессионализмом рисует природу родного края.

Я люблю вас родные просторы,
Зелень леса и запах полей,
Синь озёр,величавые горы,
Многоликость России моей...

"Принцу Русского Балета"

Владимиру Шклярову исполнилось 35 лет

35 фактов о Владимире Шклярове (о балете и не только!)

Сейчас люди почти все больны. Рак просто косит людей. А лопух лечит все онкологические заболевания. Однажды я читала лекцию и сказала: «Есть такой академик, который лечит все заболевания. Сидит в земле академик-лопух и ждет, когда его человек возьмет и будет им лечиться».

Читать далее

Найдите в Инете его книгу. Посравнивайте его полотна с фотографиями с которых он рисовал. Почтиайте воспоминания современников... Роквелл, действительно, грандиозен.

Сорок лет иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 штука).

Впервые опубликовался в 15 лет. В 21 создал

студию. К началу 40-х стал знаменит: во время

войны объехал с выставками всю страну, а

заработанное ($130 млн) перечислил на военные

нужды.

В Нью-Йорке есть Музей Нормана Роквелла.

Картина «Застольная молитва» (поставлю её второй)

в 2013-м продана на аукционе Сотбис за 46

миллионов долларов и стала самым дорогим

произведением американского реалистического

искусства, когда-либо проданным на торгах.

А теперь «Тройной автопортрет» (1960):

В этом году Шнобелевскую премию по физике получил французский ученый из Высшей школы Лиона Марк-Антуан Фардан, доказавший, что кошки — это жидкость. На выдвижение такой теории его сподвигли фотографии в Сети, на которых животные запечатлены в банках, раковинах и других сосудах. Исследователь заметил, что они принимают форму сосуда, и задался вопросом о том, в каком же состоянии они находятся — твердом или жидком.И пришел к выводу, что кошки могут быть одновременно и твердыми, и жидкими. При этом взрослые особи «растекаются» быстрее, чем котята. Работа ученого называлась «О реологии кошек». В качестве доказательств он использовал те самые фотографии, а также определения из школьного учебника по физике.