Смешные афоризмы и житейские мудрости из монологов великолепного Романа Карцева.
Роман Карцев
20.05.1939 - 02.10.2018 г.
Советский и российский артист эстрады, театра и кино. Заслуженный артист РСФСР, народный артист Российской Федерации. Актёр Московского театра миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
Когда он читал монологи про «раков больших, но по 5» или про грузина Аваза, огромные залы полные зрителей взрывались от хохота. Он прославил монологи Жванецкого на всю огромную страну, а в 1970-х никому не известная тогда Алла Пугачёва выступала «на разогреве» перед выходом на сцену Карцева и Ильченко.
Самые яркие фразы из прочитанных Романом Карцевым монологов
Мокрой псины пост: смешные собаки до и после купания
Если у вас есть собака, наверняка вы знаете, насколько отличается ее экстерьер до и после купания. Из мягких, пушистых и милых шариков собаки превращаются во что-то мокрое, несчастное и еще более милое. Иногда они выглядят испуганно, иногда — злобно, но все равно для любящего хозяина это не помеха. Это момент истины, когда даже самая породистая собака в мире становится милым и родным существом, которое любишь просто так, и плевать на внешний вид.
Творчество современного молодого художника Олега Михайлова
Творчество современного молодого художника Олега Михайлова
Олег Михайлов родился в городе Ленинграде 30 августа 1981 года. Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона.
В период 1999 - 2005 гг. учился на графическом факультете Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Дважды был награжден медалями "За успехи в учебе", с отличием защитил дипломную работу, которая была выполнена в технике литографии и состояла из 9 листов на тему "Русская деревня".
В 2007 году окончил аспирантуру графического факультета института им. И.Е. Репина. Член Санкт - Петербургского Союза Художников. Сегодня живет в Петербурге и преподает в Санкт-Петербургской государственной художественно - промышленной академии имени А.Л. Штиглица, на кафедре рисунка.
Сергей Александрович Перидериев родился в 1958 году в городе Новомосковск Тульской области. Живописи учился у известных педагогов Николашина А.А., Костомарова В.Т. В 1983г. на базе ДК им. Горького г.Северо-Задонска организовал студию живописи "Образ". В 2005 году за высокие достижения и активную выставочную деятельность коллективу было присвоено звание "народной" студии.
Участник международных и всероссийских художественных выставок и пленэров. Лауреат Х Всероссийского конкурса имени Виктора Попкова. Дипломант международной академии творчества. Состоит в Союзе Художников России, Международном Художественном Фонде и Творческом объединении "Новые Передвижники".
За годы работы художник создал более 700 произведений живописи и графики. Работы хранятся в Государственном музее заповеднике В.Д Поленова, Могилёвском областном Художественном музее им. П.В.Масленникова, а так же в собраниях Российских, и зарубежных коллекционеров (Германия, США, Китай.)
Друзя, предлагаю вам познакомиться с обновленной и дополненной подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой «Русская деревня в изобразительном искусстве».
Евгений Лушпин родился в 1966 г. в г. Москве. Учился в МГХПУ им. Г.С.Строганова и в МГЗПИ, художественно-графический факультет. Член Творческого союза художников России. Живет и работает в г. Москве. Лауреат конкурса «Золотая кисть». Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Работы находятся в собрании Государственного Исторического Музея, Банке РПП, а также в частных собраниях в России и за рубежом. 2008 год – групповая выставка в галерее «Sensorium», Ставерн, Норвегия. 2009 год – выставка в галерее «KushFineArt», США.
В Ярославле есть уникальный храм, аналогов которому, пожалуй, нет нигде. Словно игрушечный, он сразу приковывает взгляд: так и хочется подойти ближе и повнимательнее разглядеть эту красоту. Церковь Усекновения Главы Иоанна Предтечи в Толчкове, похожая на старинную расписную шкатулку – настоящий шедевр русского зодчества. Неслучайно ее изображение можно увидеть даже на 1000-рублевой банкноте наряду с другими достопримечательностями Ярославля.
В XVII веке в Ярославле процветали самые разные ремесла, и очень важное место среди них занимало кожевенное дело. Изделия местных мастеров охотно покупали не только в России, но и за границей, а слобода кожевников в пригороде была самой населенной. Название Толчково слобода получила в связи с особым способом выделки кожи – дубильные вещества мастера получали с помощью измельчения (толчения) коры в ступе.
Помогали – кто чем мог
Идея построить в Толчкове церковь возникла у местных кожевенников после сильного пожара 1658 года, в результате которого в городе было уничтожено множество строений, в том числе и храмов. На волне утраченных церквей они решили создать свою, самую красивую.
Церковь возводили всем миром. Жители города жертвовали на ее постройку все, что у них было – не только деньги, но и товары (например, ткани и кружева) и даже земли (например, огороды). А казанские верующие прислали для церкви шикарные Царские врата, покрытые резьбой с вкраплением позолоты, которые впоследствии украсили один из пределов нового храма – выстроенный в честь Казанских святых.
Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Закончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.
Дмитрий Левин является признанным мастером русского пейзажа. Он зарекомендовал себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой себя ощущает. Каждая из его работ пронизана чувством убедительной, достоверности, реальности.
Родился художник в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого (отделение живописи ) в 1976 году. Член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации Профессиональных художников. Академик Международной академии творчества
Награжден медалями « За вклад в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества.Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участник множества российских и международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.
Портрет П.Ф. Соколова работы В.А. Тропинина (1833 г.)
Соколов Петр Федорович - русский живописец-акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, академик Императорской Академии художеств.
Его акварельные портреты - достоверные документы времени. С них смотрят на нас реальные люди, жившие в начале ХIХ века: светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, поэты и музыканты, государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, фрейлины. Петр Соколов создал более пятисот портретов современников, хранящихся ныне в больших и малых музеях России и в частных коллекциях.
Американская художница Cathy Sheeter. Нож вместо кисти: Гиперреалистичные картины, созданные из множества царапин.
Cathy Sheeter (САЙТ) родилась в 1979 году и выросла в очень отдаленном городе в Восточном Орегоне.
Животные занимают центральное место в ее жизни и искусстве. В 2002 году Кэти переехала в Колорадо, где она живет и в настоящее время.
На создание своих шедевров Кэти тратит порой несколько месяцев. Но это стоит того – достаточно посмотреть, насколько реалистичными получаются её картины, выполненные в необычной технике. Художница свои картины не пишет, а процарапывает самыми различными острыми предметами на поверхности, покрытой чёрными чернилами. Для создания своих восхитительных картин американская художница использует нож со сменными лезвиями, наждачную бумагу, иглы для татуировок и щетку из стекловолокна. Как только работа завершена, вся картина покрывается специальным лаком, который защищает портрет от возможных повреждений.
Лола Астанова, покорившая ошеломляющим образом весь мир своей виртуозной игрой на фортепиано. Она выступает в лучших концертных залах США, работает в совместных проектах с мировыми звёздами классической музыки и восхищает исполнением собственных транскрипций классики с наложением современных мелодий.