Деревенские пейзажи одного из лучших и богатейших художников «золотого века» датской живописи: Педер Мёрк Мёнстед
«Золотой век» Дании дал миру немало талантливых живописцев, свершивших переворот в европейском искусстве. Датский художник Педер Мёрк Мёнстед, причисленный к их плеяде, признан одним из лучших пейзажистов-реалистов, творивших на рубеже двух прошлых эпох, а также одним из самых состоятельных мастеров живописи в Европе.
По большому счету «Золотым веком» в европейской культуре, в том числе и в живописи, считается первая половина XIX столетия. Это было время, когда, впитав и творчески переосмыслив мировые тенденции в искусстве, художники европейских стран стали авторами величайших художественных произведений. Однако, невзирая на то, что датчанин Педер Мёнстед родился на закате этого удивительного периода (а творить он стал еще позже), его считали ярким представителем и продолжателем идей гениальных мастеров, изменивших представление об изобразительном искусстве.
Зимний пейзаж. Автор: Педер Мёрк Мёнстед.
Живописец стал известен миру своими детализированными ландшафтными и деревенскими пейзажами, которые впечатляют зрителя величием и густых лесов, и бескрайних полей, и сценами из сельской жизни датчан, переданных с невероятно высокой точностью и натурализмом.
Родилась 22 января 1979 года в г. Владимире, где живу и сейчас. Рисовать начала в раннем детстве. Со временем окончила ДХШ 1 во Владимире, где замечательные люди и талантливые педагоги Дмитриева Татьяна Дмитриевна и Лаптев Георгий Иванович развили любовь к искусству и природе. Прошла стажировку в Международной программе "Новые имена". Окончила Художественно-графический факультет ВГПУ. Участница различных выставок.
Деревья - народ особый, Живет по своим законам...Christian Peder Mørch Zacho
"У каждого внутри таится свой заповедный лес. Там тянутся к небу новые, нежные ростки чувств и ожиданий, есть незыблемая зрелость стволов и крон, но всегда лежат и мертвые, покрытые мхом деревья – и неизвестно, когда ветры и дожди развеют, растворят их. Там живут эльфы, призрачные и прекрасные, и вместе с тем обитают чудовища, которые время от времени выползают из своих нор." Надея Ясминска
Христиан Петер Мерх Захо
Christian Peder Mørch Zacho (Danish, 1843-1913)
АукционноПейзажное (кликабельно)
Деревья - народ особый,
Живет по своим законам,
Не знает зависти, злобы
И к нам всегда благосклонен.
Деревья - народ высокий,
Тянется вечно к свету
И с солнцем с утра на востоке
Всех раньше ведет беседу.
Деревья - народ певучий,
листвою романс исполнит,
и хором споет могучим,
и колыбельную вспомнит.
Деревья - народ упрямый,
Как ветер ни гнет его спину,
Упрется в землю корнями-
Ничем его с места не сдвинуть.
Деревья - народ суровый,
Не тратится на пустое,
От боли скрипит порою,
Но умирает стоя.
(Марта Ливанова)
Вот несколько удивительных артефактов, которые сохранились до наших дней и все еще завораживают людей.
Эти доспехи, которые прозвали «Доспехи Геракла», изготовили в середине 16 века для эрцгерцога (а впоследствии императора Священной Римской империи) Максимилиана II. Доспехи украшены узорами и мифологическими мотивами. Их изготовили во Франции, и, судя по изысканным деталям, они не предназначались для военных действий, а должны были обозначать высокое положение Максимилиана при дворе.
Этому золотому кольцу, украшенному фигуркой кошки из полудрагоценного камня сердолика, не менее 2 700 лет. На внутренней стороне кольца, под фигуркой кошки, вырезан символ Уаджет, также известный как око Гора — могущественный защитный амулет.
Эта палитра вырезана из цельного куска слоновой кости. В ней до сих пор сохранились пигменты синей, зеленой, коричневой, желтой, красной и черной красок, хотя ее сделали примерно в 1390-1352 годах до нашей эры. Палитру также украшают иероглифы с именем фараона Аменхотепа III и фразой «возлюбленный Ра».
Это потрясающее кольцо — гололит, то есть, сделано из цельного куска камня, в данном случае — из сапфира. Считается, что оно принадлежало римскому императору Калигуле, который правил с 37 по 41 год нашей эры, а женщина, выгравированная на кольце — Цезония, четвертая и последняя жена императора. Кольцо выставили на продажу в 2019 году и, хотя не сообщается, кто стал его владельцем и за какую цену, ходят слухи, что оно ушло с аукциона примерно за 600 000 долларов.
Ученые полагают, что этот глобус изготовили примерно в 1510 году, что делает его самой древней картой, запечатлевшей Новый Свет. Карта вырезана на страусином яйце размером с грейпфрут, что крайне нетипично, поскольку такие карты обычно вырезали на телячьей коже, тюленьей коже или дереве. Возможно, что карту сделали для знатной итальянской семьи, и существует мнение, что она как-то связана с самим Леонардо да Винчи, поскольку была сделана во Флоренции, и на ней изображен корабль, похожий на те, что рисовал связанный с да Винчи художник. Вполне возможно, что автор глобуса либо вдохновлялся да Винчи, либо работал в его мастерской.
Модную обувь носили не только римляне. Во время раскопок древних могил в Алтайских горах археологи обнаружили еще более древнюю пару обуви, которая отлично сохранилась. Эту стильную обувку носила скифская женщина примерно в 300-290 годах до нашей эры. Обувь сделана из кожи, ткани, олова и золота. Она хорошо сохранилась благодаря промерзшей земле.
Храм Хатхор — один из наиболее хорошо сохранившихся в Египте и главный в храмовом комплексе Дандары. Поразительно, но цвета в нем все еще яркие, хотя когда-то все внутри было покрыто сажей. Тем более удивляет то, насколько хорошо сохранились все узоры, ведь храму уже более 2 000 лет. Его построили при царице Клеопатре VII примерно с 54 по 20 год до нашей эры.
Мосту Аркадико в Греции более 3 300 лет, что делает его одним из древнейших на сегодняшний день — и его используют до сих пор! Когда-то он соединял два древнегреческих города бронзового века — Тиринф и Эпидавр. Мост длиной 22 метра построили из известняковых валунов, камней поменьше и небольших кусков плитки, плотно сложенных без использования строительного раствора — типичная кладка для микенской архитектуры.
«Христос под плащаницей» — одно из самых известных и выдающихся произведений искусства в мире. Молодой неаполитанский скульптор Джузеппе Санмартино создал ее в 1753 году. Самая выдающаяся деталь скульптуры — это вуаль, которая кажется прозрачной, хотя тоже сделана из
В унисон с природой | Художник Сергей Сурин и его сказочные картины на бересте
Недавно мне прислали несколько фотографий картин художника Сергея Сурина. Это были не холсты, не картон и не бумага... Своей красотой и природным теплом радовала береста!
О, как же я люблю этот материал! Туеса, сделанные из бересты не хочется выпускать из рук. Это невероятно бархатистая поверхность с шершавыми выступами кажется каким-то совершенным материалом для творчества!
Честно скажу вам, что в картины Сергея Сурина я влюбилась в первого взгляда. В них нет каких-то вычурных сюжетов, все они перекликаются между собой и рассказывают общую историю, но они такие родные...такие простые...душевные...
Когда видишь ее картины, возникает ощущение особенного восприятия мира. И этот глубокий философский взгляд на мир поражает еще больше, когда узнаешь и не можешь поверить, что они написаны ребенком. Который к тому же никогда не переступал порог художественной школы. Впервые её талант проявился в возрасте четырех лет: Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) неожиданно для родителей начала с удивительной точностью изображать лица, фигуры людей и животных. Девочка рассказывала, что герои ее работ приходят к ней в видениях, в которых она открывает для себя другие миры и новое знание… Близкие, не ожидавшие такого творческого порыва у Акианы, чье имя с литовского переводится как «океан», решили предоставить ей полную свободу самовыражения. Поэтому вскоре «отпечатки таланта» юной художницы стали появляться по всему дому: на стенах, мебели, окнах и даже на самой девочке – на руках и ногах. Хотя Акиану никто никогда не обучал рисованию, ее дар стал проявляться все больше и поразительнее.
Ольга Ретунская родилась в Керчи, окончила лицей искусств и музыкальную школу. В профессиональном училище № 5 получила специальность художника-оформителя. С 2003 по 2009 гг. училась в Харьковской академии дизайна и искусств, где увлеклась акварельной живописью. Но только во время второго декретного отпуска, как говорит сама Ольга, проявились в полной мере «все симптомы её неизлечимой любви к акварелям». И этой любовью молодая художница наслаждается до сих пор.
Льняные иконы в технике макраме: чудо от Владимира Денщикова
Уникальные иконы создает крымский мастер, актер театра и кино Владимир Денщиков. Во-первых, они объемные и выглядят, как скульптурные миниатюры под стеклом. Во-вторых, Владимир Денщиков плетет их из тонкой льняной нити, — каждая такая икона создается в технике макраме, из миллионов крошечных узелков. Только лики и ладони святых прописаны красками на холсте, — тогда техника называется макраме-коллажем.
Я не могла удержацца и стащила это у Гали, Дончанка_Я
Я потрясена этими роботами.
Может, вы это сто раз видели, ну значит, вы продвинутые, а я - село без газа.
На меня это произвело бОльшее впечатление, чем если бы они управляли космическим кораблём.
И собачка жёлтая такое лапами вытворяет!
Короче, не знаю, как вам, а я просто балдею.
Удивительная многослойная живопись калифорнийского автора Брукса Шейна Зальцведеля.
Отличительной особенностью всех творческих работ Brooks Shane Salzwedel является, в первую очередь, глубина и объем туманных пейзажей, благодаря которым кажется, словно заглядываешь в окно, что ведет в зазеркалье. Этого эффекта художник достигает, используя в работе такие материалы как пергамент, ацетат, пленку и смолу, из которых и создает многослойные картины.
Графитным карандашом автор тщательно прорисовывает основные детали, которые будут выступать на передний план, а все то, что должно скрываться в тумане, наносит на пергамент бледными, едва различимыми штрихами. Затем нарисованные на пленке или пергаменте слои будущего пейзажа помещаются в форму и заливаются смолой, но что получится в итоге, порой не знает даже сам художник.
[показать]
Влюбленные.
Дончанка_Я
Дончанка_Я
