Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
«Они сражались за родину. Актрисы, побывавшие на фронте в годы Великой Отечественной»
Казалось бы, в минуты бедствий артист — не самая нужная профессия. Чем он может помочь, когда бойцы отступают, когда эвакуированным негде жить, а оставшимся в больших городах приходится спускаться в бомбоубежище? Но многие артисты в первые же дни войны решили тоже воевать: кто-то — в буквальном смысле, а кто-то — словом и песней, поднимая дух бойцов. И среди них было немало женщин. О них мы и расскажем.
Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение
«Правила жизни» эфиопского шакала: 9 интересных особенностей ложной лисицы
Лугов становится всё меньше… Как и эфиопских шакалов.
Когда-то эфиопского шакала даже профессиональные зоологи путали с лисицей, и с плутовкой его роднил не только окрас. Уникальный зверь эфиопских лугов способен удивить, а иногда и обескуражить.
Эндемик Эфиопии имеет не одно название. Как его только не кличут: от сыменской лисицы и красного шакала, до эфиопского волка. Такая путаница в данных стала следствием сомнений человека. Пока учёные не провели генетические исследования, зоологи не могли определиться с происхождением животного. Лишь после анализа стало предельно ясно — предком шакала был волк. В 2003 году — ни один из 600 выживших эфиопских шакалов не содержался в неволе.
Это цитата сообщения дедушка-разбойник Оригинальное сообщение
Манул: почему любая попытка приручить гордого азиатского красавца будет обречена на провал.
 Манул может по праву считаться одним из самых обаятельных представителей семейства кошачьих. Дикий азиатский кот легко узнаётся по характерной длинной шерстке. Выглядит кот просто потрясающе, из-за чего у многих людей появляется вопрос: а можно ли такого завести дома? Увы и ах, но нет. На сегодняшний день манул остаётся одним из немногих представителей своего рода, что вообще не поддаются приручению.  Манула приручить нельзя Манул – роскошный красавец, живое воплощение всего того, за что большинство людей любит представителей семейства кошачьих. Во всяком случае, если речь идёт о внешности. Перед чарующим обаянием этого пушистика не способны устоять даже те, кто в целом равнодушно смотрит на котов. |
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Юлия Друнина. Стихи о войне.
Юлия Друнина — удивительный поэт, чей талант позволил очень просто и метко описывать собственные переживания, ужасы военного времени и, конечно, романтические отношения. Эти стихотворные строчки оказались настолько близки каждому человеку, что до сих пор остаются востребованными.
Юлия Друнина
ЗИНКА
Памяти однополчанки —
Героя Советского Союза
Зины Самсоновой
1
Мы легли у разбитой ели.
Ждем, когда же начнет светлеть.
Под шинелью вдвоем теплее
На продрогшей, гнилой земле.
- Знаешь, Юлька, я - против грусти,
Но сегодня она не в счет.
Дома, в яблочном захолустье,
Мама, мамка моя живет.
У тебя есть друзья, любимый,
У меня - лишь она одна.
Пахнет в хате квашней и дымом,
За порогом бурлит весна.
Старой кажется: каждый кустик
Беспокойную дочку ждет...
Знаешь, Юлька, я - против грусти,
Но сегодня она не в счет.
Отогрелись мы еле-еле.
Вдруг приказ: "Выступать вперед!"
Снова рядом, в сырой шинели
Светлокосый солдат идет.
2
С каждым днем становилось горше.
Шли без митингов и знамен.
В окруженье попал под Оршей
Наш потрепанный батальон.
Зинка нас повела в атаку.
Мы пробились по черной ржи,
По воронкам и буеракам
Через смертные рубежи.
Мы не ждали посмертной славы.-
Мы хотели со славой жить.
...Почему же в бинтах кровавых
Светлокосый солдат лежит?
Ее тело своей шинелью
Укрывала я, зубы сжав...
Белорусские ветры пели
О рязанских глухих садах.
3
- Знаешь, Зинка, я против грусти,
Но сегодня она не в счет.
Где-то, в яблочном захолустье,
Мама, мамка твоя живет.
У меня есть друзья, любимый,
У нее ты была одна.
Пахнет в хате квашней и дымом,
За порогом стоит весна.
И старушка в цветастом платье
У иконы свечу зажгла.
...Я не знаю, как написать ей,
Чтоб тебя она не ждала?!
1944
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
«Дина Рубина из цикла «Теплые штаны для вашей мами». Одесские зарисовки»
Как же я люблю Одессу!
Я всегда ее любила — по книгам, ни разу в ней не бывав. Стоит ли объяснять, что значат для литератора эти имена — Бабель, Олеша, Паустовский, Ильф и Петров?..
Покидая в 90-м Советский Союз, я оплакивала свою несбывшуюся Одессу, так как была уверена, что уже никогда, никогда не окажусь на ее легендарных улицах и бульварах… Но так уж случилось: в тяжелом и нищем 93-м меня — уже из Израиля — пригласили приехать в Одессу, выступить.
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Коллапс бронзового века: как рухнул первый глобальный мир
Мир на бронзовых ногах
Примерно к 1250 году до нашей эры цивилизованный мир Восточного Средиземноморья напоминал элитный закрытый клуб. Членами его были могущественные империи, которые поделили между собой почти всё, что стоило делить. В Египте фараоны, вроде Рамсеса II, строили гигантские храмы и считали себя живыми богами. В Анатолии (современная Турция) хеттские цари, суровые и воинственные ребята, правили из своей столицы Хаттусы и контролировали богатейшие месторождения металлов. В Месопотамии старые державы Вавилона и Ассирии продолжали свои интриги. А в Греции и на Крите процветали микенские царства — конфедерация дворцов-крепостей, управляемых воинами-аристократами, которых мы знаем по гомеровским поэмам. Это был мир больших игроков, мир дворцов, писцов и колесниц.
Вся эта система держалась на двух вещах: дипломатии и бронзе. Дипломатия была похожа на сложную семейную переписку. Цари называли друг друга «брат мой», обменивались роскошными подарками (золото, рабыни, экзотические животные) и заключали династические браки. Сохранившийся Амарнский архив — глиняные таблички с перепиской фараонов с их «коллегами» — рисует картину мира, где все друг с другом связаны. Они жалуются на качество присланного золота, просят прислать врача или архитектора, договариваются о сферах влияния. Это была первая в истории система глобальной политики, где проблемы пытались решать не только войной, но и переговорами. Конечно, воевали тоже, и ещё как. Битва при Кадеше между египтянами и хеттами стала крупнейшим колесничным сражением в истории, после которого обе стороны, поняв, что победителя не будет, заключили первый в мире подробный мирный договор.
Вторым столпом этого мира была бронза. Этот сплав меди и олова был металлом эпохи — из него делали всё: оружие, доспехи, орудия труда, посуду, статуи. Бронза была нефтью и микрочипами своего времени. Но у неё был один фатальный недостаток: её компоненты редко встречаются в одном месте. Медь добывали в основном на Кипре, а вот олово приходилось везти издалека, возможно, аж из Афганистана. Это породило сложнейшую сеть торговых путей, опутавшую всё Средиземноморье и Ближний Восток. Корабли, гружёные медными слитками в форме бычьих шкур, оловом, зерном, вином, оливковым маслом, слоновой костью и предметами роскоши, постоянно курсировали между портами. Города-государства, такие как Угарит на сирийском побережье, процветали, будучи гигантскими торговыми хабами, где сходились пути из Египта, Месопотамии, Анатолии и Эгейского мира.
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Возрождение из хаоса: как Второе ополчение спасло государство
К осени 1611 года слово «государство» по отношению к России можно было использовать лишь по старой памяти. Страна де-факто не существовала. Это был классический failed state, где власть превратилась в вакуум.
Судите сами. В Москве, в Кремле и Китай-городе, сидел польско-литовский гарнизон. Формально его «пригласила» группа из семи бояр, «Семибоярщина», которая сама по себе была нелегитимным правительством коллаборационистов. Они уже присягнули польскому королевичу Владиславу. На северо-западе, в Новгороде, хозяйничали шведы.
Патриарх Гермоген, единственный моральный авторитет, пытавшийся призвать к единству, сидел под арестом в Чудовом монастыре и умирал от голода.
К осени 1611 года слово «государство» по отношению к России можно было использовать лишь по старой памяти. Страна де-факто не существовала. Это был классический failed state, где власть превратилась в вакуум.
Судите сами. В Москве, в Кремле и Китай-городе, сидел польско-литовский гарнизон. Формально его «пригласила» группа из семи бояр, «Семибоярщина», которая сама по себе была нелегитимным правительством коллаборационистов. Они уже присягнули польскому королевичу Владиславу. На северо-западе, в Новгороде, хозяйничали шведы.
Патриарх Гермоген, единственный моральный авторитет, пытавшийся призвать к единству, сидел под арестом в Чудовом монастыре и умирал от голода.
«Силы сопротивления» были не лучше. Остатки Первого народного ополчения, стоявшие под Москвой, превратились в неуправляемый «табор». Его лидеры, князь Дмитрий Трубецкой и атаман Иван Заруцкий, ненавидели друг друга больше, чем поляков. Их «казаки» не получали жалованья и жили откровенным грабежом, разоряя окрестные уезды хуже любых интервентов. Для жителей Подмосковья они были такой же оккупационной силой, как и поляки.
Страна погрузилась в хаос. И именно в этот момент центр сопротивления сместился туда, где еще сохранялся порядок и, что важнее, деньги — в Нижний Новгород.
Это цитата сообщения ZeRu Оригинальное сообщение
С его передачей «Утренняя почта» просыпалась вся страна
На 77-м году жизни не стало знаменитого телеведущего Юрия Николаева. Его имя было неразрывно связано с «Утренней почтой» - музыкальной передачей, с которой начиналось утро воскресенья миллионов советских людей. Когда он появлялся на экране, улицы пустели - все собирались у телевизоров.
Он был автором программы «Утренняя звезда», которая открыла дорогу в шоу-бизнес многим исполнителям, вел «Голубой огонек» и «Песню года», был удостоен звания народного артиста России. В последние годы Николаев не снимался на ТВ - исключение он делал для передач, посвященных его жизни. Каким был его творческий путь, почему однажды Николаева чуть не выгнали с телевидения и за что он критиковал современное вещание?
Почта, звезда, алкоголь и болезнь >>>
Пивной разговорник
22 октября
19,1 тыс
5 мин
Оглавление
Разливное всегда вкуснее?
Пиво чрезвычайно калорийное?
Что такое крафт и чем он отличается от «обычного» пива?
Показать ещё
Стоит в новой компании произнести, что работаешь на пивоваренном заводе, как со всех сторон несётся шквал вопросов, причём всегда одних и тех же. Кратко и понятно ответили на основные.
Разливное всегда вкуснее?
Или это миф, который мы дружно повторяем годами?
Часто пиво с крана кажется более ярким и объёмным по вкусу, нежели из бутылки или банки. Это связано с разным уровнем газации. Однако бывает и наоборот: если давление в системе розлива настроено неправильно, пиво на вкус будет плоским. Ещё хуже, если краны и шланги не промывают вовремя: накопившийся осадок способен полностью испортить любой сорт. Поэтому нельзя сказать, что это утверждение миф, но и считать его абсолютной истиной тоже неверно.
Пиво чрезвычайно калорийное?
Сколько их на самом деле и с чем сравнивать?
В пиве, конечно, есть калории, но их не так много. В среднем на 100 мл приходится 40–50 ккал — больше, чем в воде, но меньше, чем в сладкой газировке. Если не брать высокоплотные сорта или позиции со сладкими добавками, пиво можно смело отнести к низкокалорийным продуктам. Куда бóльшая угроза — классические закуски, вроде чипсов, сухариков, рыбы и прочего.
Что такое крафт и чем он отличается от «обычного» пива?
О вкусе, технологии и подходе
Сколько пивоваров, столько и определений крафта. Если попытаться выделить общее, то это пиво, созданное ради идеи сделать что-то интересное, а не в коммерческих целях. Часто в нём используют нестандартные ингредиенты и выпускают сорта ограниченными партиями. В общем, крафтовое пиво — простор для творчества и экспериментов. Однако неправильно сводить его только к экстремально охмелённым сортам или фруктово-ягодным историям. Чисто сделанный классический лагер тоже может быть на 100% крафтовым!
Правда ли, что хорошее пиво долго не живёт?
Что влияет на срок годности и вкус?
Современное сырьё и технология пастеризации предназначены для того, чтобы пиво максимально долго сохраняло свои свойства. А вот заявленный срок хранения в неделю или чуть больше как раз заставляет задуматься. Точно ли соблюдены требования к гигиене на производстве? Прошло ли пиво весь цикл брожения?
Хорошее пиво живёт долго, это факт. Другое дело, что в большинстве случаев, чем оно свежее, тем лучше. Особенно для охмелённых сортов, поскольку с течением времени тускнеет хмелевой аромат и меняется вкус.
Какие добавки в пиве окей, а какие нет?
Где проходит грань?
Фрукты, специи, лактоза, овощи — существуют добавки на любой вкус. И все их можно использовать. На наш взгляд, главное — не переборщить и не превратить пиво в компот. Добавки должны дополнять, а не перебивать профиль. Как, например, в томатном гозе — с томатной пастой на основе традиционного немецкого стиля пшеничного кислого пива с солью. К слову, придумали его у нас в России.
Пышная пенная шапка = качество?
Когда пена — знак мастерства, а когда просто шоу?
Часто это визуальный признак мастерства пивовара и соблюдения технологии брожения, но не всегда обязательный атрибут хорошего продукта. Чем выше содержание этанола, то есть алкоголя в пиве, тем быстрее будет оседать пенная шапка. Поэтому сорта с содержанием алкоголя свыше 6% почти без пены, это норма.
В безалкогольном пиве всё-таки есть алкоголь?
Разница между 0,0% и «до 0,5%» человеческим языком
В безалкогольном пиве обычно есть немного алкоголя. Отметка 0,0% означает практически полное его отсутствие: содержание не превышает примерно 0,05%. А маркер «до 0,5%», что логично, допускает чуть больше спирта. Но это всё равно относительно мало. Даже в квасе допустимо более высокое содержание — до 1,2%.
Или ещё для сравнения: обычное пиво содержит от 4 до 6% алкоголя, поэтому безалкогольное гораздо безопаснее. Но если надо за руль или решать задачи, требующие высокой концентрации, больше одной банки «нулёвки» пить точно не стоит.
Лёгкий светлый лагер — самый простой в производстве?
Почему «простой» стиль не значит «простая работа»
Лёгкий лагер кажется простым благодаря чистому вкусу и прозрачности, но делать его сложно. Контролировать точную температуру брожения — очень ответственная задача, которую не зря называют определяющей мастерство пивовара. Так что «простой» стиль — это скорее испытание, а не расслабляющая прогулка.
Пиво лучше пить ледяным?
Как температура убивает или раскрывает вкус
Экстремально низкие температуры скрадывают вкусовые нюансы, делая пиво плоским. После заморозки-разморозки в нём выпадает белковый осадок. Более того, при отогреве бутылка может рвануть. Поэтому лучший вариант подачи — около 7–10 °C для лёгких светлых лагеров и 10–12 °C для более насыщенных сортов.
Чем больше хмеля, тем крепче пиво?
Горечь, аромат и алкоголь — какое слово лишнее?
Горечь и аромат хмеля не связаны с содержанием алкоголя: он образуется за счёт брожения сахаров,
Виртуоз медицины. О судьбе Николая Пирогова, великого хирурга и анатома
3 апреля
63,7 тыс
7 мин
Оглавление
Маленький доктор
Бедный студент
Тяжёлые времена
Показать ещё
Его неспроста называют «отцом русской хирургии» – многие методы, которые и сегодня применяются в медицине, были разработаны именно Николаем Пироговым. Человек, одарённый великим талантом, он в полной мере сумел раскрыть эту «искру Божию».
Но мы, представляя Николая Ивановича уже в лучах славы, зная о нём как о великом докторе России, часто не подозреваем, через что пришлось пройти ему на пути к медицинскому «Олимпу».
Итак, как же Николай Пирогов стал профессором в 26 лет? Как он преобразил отечественную медицину? Почему его жене сочувствовали? И какой была «революция» доктора и философа в одном лице?
Маленький доктор
В ноябре 1810 года в Москве в семействе казначея Пирогова произошло очередное пополнение. Новорожденного мальчика окрестили Николаем. Через пару лет малыш превратился в озорного и шаловливого ребёнка, в котором едва ли кто-то мог увидеть будущее светило российской медицины. Коля был тринадцатым ребёнком в семействе, а потому недостатка в товарищах по играм он не испытывал.
Поначалу семья Пироговых жила достаточно обеспеченно. Иван Иванович, отец Николая, получал солидное жалование и его родные ни в чём себе не отказывали. В 1822 году Коля был отправлен на обучение в частный пансион, но спустя два года вынужден был оставить учёбу.
Когда мальчику исполнилось тринадцать лет, материальное положение семьи резко пошатнулось. Иван Пирогов после неприятного инцидента вынужден был подать в отставку, и теперь уже о прошлой вольготной жизни мечтать не приходилось.
Аркадий Сорока «Николай с няней Екатериной Михайловной» / Музей-усадьба Пирогова
Сложно сказать, как сложилась бы судьба Николая, если бы не его знакомство с известным врачом, профессором Ефремом Мухиным. Тот был приглашён к Пироговым в связи с болезнью одного из детей.
Коля, наблюдая за действиями именитого доктора у постели брата, вскоре и сам начал подражать врачу. Его любимой забавой стала «игра в лекаря», во время которой он, заставляя домашних лечь в постель, принимал солидный вид, щупал пульс и выписывал «рецепты».
Бедный студент
Как признавался сам Пирогов, окончательное решение связать свою жизнь с врачеванием он принял после смерти брата. Мухина же он называл своим духовным отцом. Тот не только раскрыл в мальчике интерес к медицине, но и принял участие в судьбе Николая.
Обедневшему семейству профессор помогал материально, а Коле оказывал поддержку при подготовке ко вступительным экзаменам в университет.
«Я, как солдат, идущий на бой, на жизнь или смерть, осилил и победил волнение и шел хладнокровно».
Ф. Шлатер «Портрет Николая Ивановича Пирогова» / Научная библиотека Эстонского государственного (бывш. Дерптского) университета
Так Николай Пирогов вспоминал о своём поступлении в Императорский Московский университет. Приходя на слушание лекций, юноша стеснялся снимать шинель. Студенческого мундира у него не было, поскольку не имелось даже средств на покупку такой формы.
Тем не менее, страдая от жары, он внимательно слушал преподавателей, вскоре приобретя репутацию одного из самых сообразительных и способных учащихся.
Тяжёлые времена
В 1828 году Николай Иванович был зачислен в Дерптский университет, где готовились будущие профессора. Это время было не самым благоприятным для развития медицины. В народе всё чаще звучали требования прекратить «богомерзкое употребление» людей, а в Казани даже был уничтожен анатомический кабинет – все препараты поместили в гробы и отнесли на местное кладбище.
Не лучше дела обстояли и в учебных заведениях. Там демонстрация проводилась на различных макетах и совершенно посторонних предметах (например, подёргивая платок, преподаватель демонстрировал сокращение мышц).
Стоит ли говорить, что при таком подход едва ли можно было надеяться на некий перелом в отечественной медицине? Однако революцию во врачебной науке совершил именно Пирогов. После защиты докторской диссертации и двухлетней учёбы в Берлине он получил право выбрать российский университет, где мог бы получить профессорскую кафедру.
Алексей Сидоров «Николай Пирогов и Константин Ушинский в Гейдельберге» / Музей-усадьба Пирогова
Свой выбор Николай Иванович остановил на Московском университете. Но, увы, по дороге на родину он тяжело заболел и надолго задержался в Риге. В итоге кафедра была занята, а Пирогов стал профессором при Дерптском университете.
Спустя несколько лет он был приглашён в Петербург. Здесь, в Императорской Медико-хирургической академии, он занимался подготовкой военных хирургов. Понимая несовершенство многих методов, Пирогов начал искать новые пути спасения раненых.
Великие достижения
Благодаря Николаю Ивановичу появились переработанные или совершенно новые приёмы, многие из которых используются врачами по сей день. Пирогов решил пойти против протестов публики и начал проводить демонстрацию на замороженных
История заблуждений. Борщ, пудинг и прочие мифы национальной кухни.
10 апреля 2024
14,3 тыс
10 мин
Что может быть лучше борща? Нет, ну серьезно. Хорошо приготовленный борщ на мозговой косточке, с чесноком, салом и сметаной. Он проходит на самом деле по категории "пища богов" и, как любая другая хорошая еда, попав в желудок, немедленно телепортируется в нирвану, оставляя после себя чувство эйфории и полного удовлетворения. Ну а что вы еще хотели от традиционного русского продукта, самой природой предназначенного испокон веков, чтобы дарить русскому человеку радость.
Или, может быть, не русского? Может быть, это исконно украинский продукт, что с незапамятных времен употреблялся под горилку с пампушками? Вопрос этот, надо сказать, не праздный. Все мы наблюдали несколько лет назад "Битву при борще" что охватила весь мир. Десятки миллионов человек выясняли, чей же все-таки борщ? Кто испокон веков его варил, и часть чьего исторического наследия он является. И кто завещал из глубины веков его истинный рецепт своим потомкам. Русские, украинцы, белорусы, а может быть, вовсе поляки?
А что, если я скажу, что борщ не является не только наследием средневековой Руси, но и даже в Российской империи он был не только не самым распространенным и даже не самым известным супом? А если я скажу, что почти все блюда, что считаются национальным достоянием Европейских стран и давно уже не мыслятся отдельно от них, не имеют чаще всего никакого отношения к уникальной средневековой кухне этих государств?
Как так получилось? Давайте разбираться. И начнем мы, конечно же, с борща.
Тот самый борщ. По старинным рецептам, с аутентичной деревянной ложкой.
Борщ в том виде, который нам сегодня известен, сформировался только лишь на рубеже XVIII - XIX веков. Ну, так исторически сложилось, что именно к концу XVIII века картошка распространилась на территории России настолько, что стала привычным продуктом, который стали добавлять вообще везде, где только можно. Примерно в это же время в крайне небогатой среде российского крестьянства количество мяса и субпродуктов стало достаточным, чтобы в его рационе начали массово появляться мясные и костные бульоны длительной выварки.
И вот именно в этот момент, когда все звезды сошлись, на свет появился тот борщ, рецепт которого мы все хорошо знаем. Овощной суп на крепком мясном бульоне с капустой, свеклой и прочими овощами. Совершенно понятно, что появился он не на ровном месте. Подобные супы с капустой и овощами, сваренные на мясном или костном бульоне, были известны задолго до этого. Более или менее похожие блюда мы встречаем практически во всех кулинарных традициях Европы, начиная со времен Поздней Римской империи.
Овощные похлебки и супы с капустой известны и на Руси времен Смуты, и в Европе позднего и классического Средневековья. Да что там говорить, даже Каролинги писали о похлебке с капустой еще в те времена, когда на свет не появился дед Карла Великого - Карл Мартелл. И рецепт их был, в общем, один и тот же. Берем какое ни есть мясо, бросаем туда же любые овощи, а когда овощи закончатся, для густоты и нажористости засыпаем до верха капустой - самым дешевым и распространенным овощем европейского Средневековья.
Вырежьте центральную часть капусты и нарежьте листья соломкой. Выложить в большую кастрюлю с бульоном туда же положить репчатый лук, лук-порей и прочие овощи. Добавьте шафран, соль и специи в чашку с бульоном, смешайте и полейте смесью овощи. Осторожно варить под крышкой до тех пор, пока капуста не станет мягкой. (Le Ménagier de Paris XIII век.)
Как говортся, найдите три отличия.
Но погоди, автор, - воскликнет самый недоверчивый читатель, - не только капустой единой прекрасен борщ! Понятно, картошки тогда еще было не найти, но как же свёкла, морковь? Ну что тут сказать, с этим все было отлично. Морковь в Европу завезли уже в X веке, а свёкла так и вовсе была известна со времен Апиция. Проходили они по как раз по категории "все остальные овощи" и использовались не только как добавка в прочие блюда, но и как вполне себе самостоятельный гарнир.
Положи в котел целую свеклу, полей ее молодым вином и маслом, добавь воды и туши до кипения. Как станет мягкой, разотри и добавь куриного мяса сколько пожелаешь. Вари пока мясо не будет готово. Добавь чеснока и перца. Подавай горячим. (Апиций «курица со свеклой по рецепту Варрона»).
Одним словом, если на секунду забыть, что борщ - исконно русское блюдо, и посмотреть немного вглубь веков, то мы увидим интересную и совершенно невписывающуюся в наше современное мировоззрение картину. То, что считается старинным национальным блюдом, появилось на свет, в общем-то, совсем недавно - в конце XVIII - начале XIX века. При этом его предшественников, что отличаются от него и друг от друга с рецептурной точки зрения совершенно незначительно, мы встречаем во множестве в разных странах на протяжении многих веков.
Впрочем, если ты, дорогой друг, подумал, что мы сегодня ограничимся одним только борщом, то спешу тебя разочаровать -
«Великие и виски». Сэр Артур Конан Дойль. Человек, который ненавидел Шерлока Холмса
29 октября
25 тыс
10 мин
Чрезмерное употребление алкоголя вредит всему!
Английский писатель (ирландского происхождения) Артур Конан Дойль родился в Эдинбурге, столице Шотландии, 22 мая 1859-го года. В семье было семеро детей. В метрической книге в соборе Святой Марии в Эдинбурге есть запись о крещении - там указано его имя «Артур Игнатиус Конан» и фамилия «Дойл». Вскоре после окончания школы он стал использовать «Конан» как часть своей фамилии, но формально его фамилия - «Дойл». Кстати, фамилия считалась одной из самых древних и почтенных и в Ирландии, и в Шотландии.
Его мать, Мэри Джозефин Элизабет Фоли, была ирландкой и, как она рассказывала, была потомком знаменитой семьи Перси из Нортумберленда по линии Плантагенетов. Хотя все эти королевские связи вполне могли быть ее фантазией, так как сама происходила из довольно скромного ирландского рода. Его отец, Чарльз Альтамонт Дойл, был художником и иллюстратором, но он так и не добился успеха, так что денег в семье почти никогда не было. В итоге впал в депрессию и алкоголизм, который в то время считался разновидностью безумия, и последние десятилетия жизни провел в различных психлечебницах, где, собственно, и умер.
Артур 4 года, с отцом 6 лет, с сестрой 6 лет.
Свое образование Артур получал сначала дома, а потом, благодаря богатым дальним родственникам, в иезуитской школе-интернате Ходдер-Плейс, где провёл семь несчастливых лет, страдая от ханжества, буллинга и жестоких телесных наказаний. В общем-то от обычных вещей для подобных школ того времени. Особенно его страшно доставали итальянские иммигранты, братья Мориарти. Единственным утешением для него была переписка с матерью и занятия спортом, в котором он преуспел. В эти годы он также открыл в себе способности к повествованию, чем радовал младших учеников, которые собирались, чтобы послушать его рассказы. Тем не менее, он провёл ещё год в иезуитском колледже в Фельдкирхе (Австрия), чтобы улучшить свой немецкий язык.
Фотография класса в Стоунихерсте.
Семья Дойлов занимала видное положение в мире искусства, и для Артура было бы естественно сразу же продолжить эту традицию. Но вместо этого он выбрал медицину, поступив в Эдинбургский университет. Там он познакомился с молодыми людьми, которые впоследствии стали крупными британскими писателями, например Джеймс Барри и Роберт Льюис Стивенсон. Но наибольшее влияние на Артура оказал учитель, член Королевского колледжа хирургов Эдинбурга - доктор Джозеф Белл, который в конечном итоге стал прототипом знаменитого сыщика Шерлока Холмса. Джозеф Белл применял к своим пациентам методы наблюдения и дедукции, и Конан Дойл был очень впечатлён. Кстати, Белл считал Артура «лучшим учеником в своей жизни». В общем, Артур Конан Дойль все эти годы собирал материал, чтобы создать своего Шерлока Холмса, но пока об этом не знал.
Артур Конан Дойл в 22 года, заканчивает Эдинбургский университет. Джозеф Белл.
Бэлл вопрошал он дрожащего студента: «Что с этим человеком, сэр? Посмотрите-ка на него получше! Нет! Не прикасайтесь к нему. Пользуйтесь глазами, действуйте мозгом! Пускайте в ход силу дедукции!».
Артур Конан Дойль (третий слева) на борту судна «Эйра», 1880 год. Боксирует со стюардом.
Стипендию ему не дали, так что он был вынужден учиться и работать помощником у разных докторов. Кроме того, работал хирургом на китобойном судне «Надежда», которое курсировало по Арктике в течение 6 месяцев, а позже на судне «Маюмба». В это же время он начал писать и публиковать рассказы. В 1881 году Дойл сдал выпускной экзамен «с неплохим, но не выдающимся отличием», получив степень бакалавра медицины, а докторскую степень в 1885 году. Первый рассказ, «Тайна долины Сасасса», написанный в стиле его любимых авторов Эдгаре Алане По и Брета Гарта, был принят к публикации в эдинбургском журнале Chamber’s Journal. За ним последовал рассказ «Американская повесть». «Именно тогда я впервые узнал, что шиллинги можно заработать и другими способами, помимо наполнения флаконов».
Он полностью оставил медицину, чтобы сосредоточиться на писательстве. Первый роман о Шерлоке Холмсе «Этюд в багровых тонах» (рабочее название «Запутанный клубок», детектива звали Шерринфорд Холмс) был написан за шесть недель. Кстати, роман был отклонен несколькими издательствами прежде чем он был издан. Впервые был опубликован в рождественском ежегоднике журнала Beeton's Christmas Annual в 1887 году.
Журнал Beeton's Christmas Annual 1887 год.
А издатели британского ежемесячного журнала «Strand Magazine» быстро оценили рассказы про Шерлока Холмса. С автором заключили контракт, и ему был выдан внушительный аванс. Впрочем, он писал не только о Шерлоке Холмсе. В промежутках были написаны «Белый отряд» и «Фирма Гердлстоун». Для Шерлока какие-то сюжеты он брал из криминальной хроники, какие-то ему подсказывали друзья. Тираж журнала с его именем, вынесенным на обложку, увеличился пятикратно. В итоге литературный канон о Шерлоке
Тайна доктора Барри
7 августа
1300
8 мин
Оглавление
Новая жизнь доктора Барри
Последняя воля
Под именем Жан
Показать ещё
В июле 1865 года, в тени госпитальных стен, где смерть была столь же привычна, как запах хлорки, скончался один из самых уважаемых хирургов Британской империи - доктор Джеймс Барри. Причиной смерти стала дизентерия, банальная и беспощадная. Но именно после его кончины началась история, которая потрясла общество куда сильнее, чем сама смерть.
Джеймс Бэрри https://en.wikipedia.org/wiki/James_Barry_(surgeon)
Горничная, омывавшая тело покойного, застыла в изумлении. «Это была женщина», — заявила она, и ее слова разлетелись по Лондону, как порыв ветра, распахнувший двери в запретное. Газеты, получившие ключ к сенсации, не скрывали своего восторга. Общество ликовало. Публика была шокирована и очарована одновременно. Одни вспоминали странности в поведении доктора, другие - его высокий голос, мягкие черты лица, нежелание обсуждать личную жизнь.
Но за этим шумом скрывалась другая история - история человека, который, возможно, вовсе не притворялся.
Барри был не просто врачом. Он был реформатором, борцом за улучшение санитарных условий, защитником солдат и матерей. Он опередил свое время, внедряя идеи, которые позже станут нормой. И все это делалось под маской, благодаря которой общество видело в нем мужчину. Но была ли это маска?
Позднее историки начали переосмысливать образ Барри. Одни называли его первой женщиной-врачом в Британии, героиней, обманувшей консервативную систему. Другие - трансгендерным мужчиной, жившим в соответствии со своей идентичностью, несмотря на век, не знавший таких слов. И в этом заключается самая глубокая загадка: кем был Джеймс Барри на самом деле?
История Барри далеко не о переодевании. Это история о мужестве быть собой в мире, который не готов это принять.
Новая жизнь доктора Барри
В шумном порту Корка, где чайки перекрикивали звон колоколов, в 1789 году родилась девочка по имени Маргарет Энн Балкли. Ее семья держала бакалейную лавку, и, казалось, будущее обещало быть стабильным, если не блестящим. Но старший сын семейства мечтал о большем. его манили роскошь, признание, жизнь, достойная джентльмена. Его амбиции обернулись катастрофой: к 1806 году он разорил семью и оказался в долговой тюрьме.
г. Корк, место рождения доктора Барри. Улица Святого Патрика в Корке между 1890 и 1900 гг. https://ru.wikipedia.org/wiki/Корк
И всё же судьба, капризная и непредсказуемая, улыбнулась Балкли. В том же году умер некий родственник, человек с деньгами и связями и оставил семье наследство. С этим капиталом в кошеле и с тайной, запертой на самом дне души, Маргарет и ее мать отправились в Эдинбург. Там, среди каменных улиц и готических шпилей, началась новая глава ее жизни.
В Эдинбург, столицу медицинского просвещения, прибыл молодой человек по имени Джеймс Барри. Он был невысок, с тонкими чертами лица, говорил с мягким акцентом и носил яркие жилеты, шелковые шарфы и тщательно уложенные парики. Он поступил в университет, изучал анатомию, хирургию, гигиену. А затем великолепно сдал экзамены в Королевский колледж хирургов и вступил в армию.
Портрет Джеймса Барри, написанный около 1813–1816 гг. https://en.wikipedia.org/wiki/James_Barry_(surgeon)
Так началась карьера, длившаяся полвека. Он помогал людям на территории всей Британской империи - от знойной Южной Африки до заснеженной Канады. Барри был не просто врачом. Он был реформатором, борцом, человеком, который не терпел глупости и жестокости. В Кейптауне он боролся с шарлатанами, улучшал водоснабжение, защищал прокажённых. Он провёл одно из первых успешных кесаревых сечений, в котором выжили и мать, и младенец.
Барри был известен своей вспыльчивостью. Он кричал, ругался, угрожал. Имея всегда при себе рапиру, он не стеснялся пускать ее в ход. Он требовал для солдат, для бедных, для забытых - чистой воды, нормального питания, доступа к книгам и отдыху.
Но за всей этой яростью скрывалась не только страсть к справедливости. Скрывалась тайна. Тайна, которую Барри хранил всю жизнь. Тайна, которая всплыла только после его смерти.
Последняя воля
К 1859 году Джеймс Барри, некогда неутомимый реформатор, стал тенью самого себя. Его походка замедлилась, голос осип, а руки, когда-то уверенно державшие скальпель, дрожали. Медицинская комиссия, не обращая внимания на его протесты, настояла на отставке. Он покинул службу хотя и не по своей воле, но с достоинством. Последние годы он провёл в Лондоне, вдали от тропических лихорадок и военных госпиталей, которые были его домом на протяжение полувека.
Барри (слева) со слугой Джоном и собакой Барри, Психеей, около 1862 года, Ямайка https://en.wikipedia.org/wiki/James_Barry_(surgeon)
Когда смерть приблизилась, Барри оставил простую, но странную просьбу:
«Тела моего не вскрывать и похоронить в той одежде, в которой я умру».
Теперь ясно, что это не было простым желанием. Это был акт защиты, последняя попытка сохранить свою тайну в мире,
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Кто помнит Айтматова «Первый учитель», поймет, о чем речь.
Якеменко
Из школ уже почти каждый день приходят кровавые боевые сводки.
⚡️Один выродок избил учительницу за то, что она не дала украсть тетради.
⚡️Отец другого выродка избил учителя, за то, что он его выродку что-то не так оценил.
Это только за неделю. Это только то, что прорвалось сквозь все усилия директоров школ и администраций не выпускать такие истории наружу. То есть это значит, что за это же время произошел десяток драк с поножовщиной, тяжкими телесными, постановкой на колени, унижениями и прочими подробностями, заботливо внесенными в наше общество детками мигрантов и их прихлебателями из местных.
То есть ни один родитель не может быть уверен, что его ребенок вернется из школы не в карете скорой помощи. Любой учитель, начиная новый учебный год, должен в последних числах августа на всякий случай послать за священником и нотариусом, собрать детей и родных, извиниться, попрощаться и просить не поминать лихом, если что-то было не так.
Такого с нашей школой не было никогда. Даже в 1920-х годах на фоне всеобщего развала. Я еще застал в девяностые годы школьников двадцатых (одному из них я посвятил свою книгу об усадьбе Суханово), которые обучались и в колониях типа той, в которой работал Макаренко и в школах первой и второй ступени (так назывались тогда начальная и средняя школы). Я много говорил с ними о тех школах – такого и близко не было. Кто помнит Айтматова «Первый учитель», поймет, о чем речь. Эксцессы случались иногда, но это никогда не становилось системой.
На наших глазах ломается базовое, смысловое, важнейшее для любой культуры и цивилизации положение – в социуме должны быть территории, которые являются источниками традиций, порядка, культуры, правил для всех. Где можно укрыться от бед, несчастий, нечистоты и неустроенности жизни, где всегда помогут, наставят, защитят.
Среди них храм – в средневековой Европе человек, за которым гнались воины, чтобы его арестовать, мог вбежать в собор и спастись. Если же собор был закрыт, преследуемый должен был схватиться за дверное кольцо – с этого момента он считался под защитой церкви.
Среди них и школа. В храме обитает Бог (Любовь), в школе – знание (наука). В храме важно сердце, в школе – ум. Священник – посредник между Богом и человеком, учитель – между человеком и мировым знанием, культурой. И тот и другой несут особую миссию – просвещать и наставлять, обладают особыми знаниями, компетенциями, дарованиями, которые делают их выше аудитории, заставляют аудиторию внимать, благоговеть, уважать, почитать. И учительство и священство не работа, а служение. Божественной Истине и научной правде.
У любого человека на подсознательном уровне и сегодня отношение к школе и храму, как к месту, где не может, не должно быть порока, невежества, зла, ненависти. Любовь к Богу, равно как и любовь к знанию объединяют и примиряют. Туда идут, чтобы стать лучше, чище, умнее, культурнее. Убийство священника или прихожанина, учителя или ученика в годы войны считается самым страшным преступлением, точкой невозврата, гранью, перейдя которую враг не заслуживает пощады.
И вот школа все больше становится местом, где опасно находиться, где агрессия, ненависть, вражда сводят на нет любые (чаще всего слабые) попытки чему-то научить (в современном понимании – натаскать на сумму готовых ответов). Учитель, «перед именем которого» некогда «смиренно преклоняли колени» развенчан, дискредитирован, ему грош цена, на него можно орать матом, оскорблять, унижать. Наконец, бить. Представляете себе атмосферу в классе, где одна сторона желает уничтожить другую. Чему можно научиться в такой атмосфере?
Тем временем наш вечно взъерошенный, словно только что разбуженный на собственном совещании «министр образования», выглядящий как человек, который собрался чихнуть, но никак не чихнет, все предлагает различные новации. Руководит…
Катастрофа.
Села муха — готов сюжет: как работал фантаст А.Беляев
27 июля
1906
14 мин
О знаменитом писателе-фантасте рассказывает его дочь Светлана Александровна:
«Он был для меня просто отцом и большим фантазёром»
В последние годы появилось нечто вроде традиции — после смерти известного в какой-либо области человека дети, и в особенности вдовы, стали писать воспоминания о своих выдающихся родственниках. Что касается меня и мамы, то у нас долгое время не возникало даже мысли заняться этим. Причина не в равнодушии и не короткой памяти, а в обстоятельствах.
Ровно через месяц после смерти отца, умершего с голоду 6 января 42-го года во время оккупации города Пушкина, нашу семью: бабушку, маму и меня, немцы вывезли в Польшу в лагерь для перемещённых лиц. После этого было ещё 4 лагеря, а затем 11 лет ссылки. (О наших злоключениях можно прочесть в 8 номере журнала «Нева» за 1999 год.) В борьбе за выживание нам просто было не до мемуаров.
Года за три до 100-летия отца в печати стали появляться статьи и заметки о нём. Но что ни статья, что ни очерк, то искажение фактов, домыслы и просто фантазии авторов. Вот тут-то мы и решили, что пришло время нам самим написать правду о жизни Александра Романовича, пока его биография не превратилась окончательно в легенду. Самые полные, хотя и урезанные воспоминания об отце, напечатаны в сборнике «Фантастика — 84», выпущенном издательством «Молодая гвардия» к 100-летию Александра Романовича.
А.Беляев с семьей
О чём я искренне сожалею, так это о том, что когда умер мой отец, мне было всего 12 лет. (Я родилась в Ленинграде в 1929 году.) Естественно, что в то время я не могла по достоинству оценить его эрудицию, обширный кругозор, всесторонние интересы и, тем более, творчество. Моё представление об отце сложилось позже, уже после его смерти. Я узнавала о нём со слов мамы, по письмам его закадычного друга Николая Павловича Высоцкого и папиной двоюродной сестры Елизаветы Ивановны Серебряковой, в юности жившей в семье дяди. А тогда он был для меня просто отцом и большим фантазёром, с которым мне никогда не бывало скучно.
Писал отец по утрам и после второго завтрака. Днём у него был тихий час. Поспав часа полтора, он принимался за почту. Разбирал письма. Читал и отвечал на них. Просматривал свежие газеты и журналы. Иногда распорядок дня несколько менялся. Если новое произведение было полностью обдумано, он диктовал маме, которая сидела тут же, за пишущей машинкой. Диктовал ровным голосом, без запинки, словно читал с листа. Но пока он не ставил мысленно точку, к печатанью не приступали. Поправок, кроме опечаток, практически не было. Они возникали только в связи с замечаниями редакторов. Сам отец никогда не переделывал и не переписывал своих произведений, уверяя, что если он будет что-то исправлять, то получится ещё хуже.
Из письма Николая Павловича я узнала о сделанной отцом макете комнаты с мебелью и камином, перед которым в глубоком кресле сидела старушка. За красной папиросной бумагой, нарезанной в виде язычков пламени, была спрятана батарейка с маленькой лампочкой, бросавшей красный отсвет на кресло. Фигурка старушки была невелика, но от безвольно лежавших на подлокотниках кресла руках, сгорбленной спине и безучастном выражении лица веяло такой безысходностью, что невольно потрясало зрителя. К сожалению, этот маленький шедевр, как и многое другое, был потерян в одном из многочисленных переездов нашей семьи.
Не могу не упомянуть о том, что отец практически всю жизнь писал стихи. Как мне кажется, сам он не придавал этому занятию никакого значения. Они были чем-то вроде забавы и писались обычно по поводу каких-то домашних событий или чьих-то дней рождения. Дарились и терялись. Как мне помнится, тетради для стихов у отца не было. У нас сохранилась только одна рукописная книжица с рисунками и акростихами, посвящёнными маме. Для неё, видимо, особенно дорогая. В ней 9 стихотворений от разных «авторов-поклонников», фамилии которых начинались на одну из букв её имени:
Маргарюганский — влюблённый философ
Акридин — студент 2 курса ест. наук.
Расчёсов — парикмахер
Гауптвахтин — юнкер
Азбукин — гимназист 6 кл.
Радиусов — учитель математики
Ибрагимов Мамед Оглу Трапов — гардемарин
Атир-Аграм — кругосветный путешественник
К каждому стихотворению приложена «фотография» поклонника и принадлежащие ему предметы. Так, например, у Азбукина, гимназиста 6 кл. — ранец, книги, глобус, папироса и спичка. У парикмахера Расчёсова — вывеска, на которой нарисована дама с высокой причёской, бритва, ножницы и расчёска. Портрет юнкера Гаупгвахтина нарисован на фоне колючей проволоки, а внизу — два сердца, проткнутые штыком. Выполнено всё это цветными карандашами на хорошем ватмане.
Напечатаны были всего два отцовских стихотворения. Первое — «Звезда мерцает за окном». Очень грустное и даже безысходное, написано им, когда он лежал с параличом ног. Оно было издано как романс на музыку Надененко в Киеве в 30-м или 31-м гг. А второе — в каком-то его рассказе — не могу ни вспомнить, ни
«Шекспир по-советски: как “Двенадцатая ночь” принесла славу — и разрушила три судьбы»
31 октября
6873
8 мин
Оглавление
Клара Лучко: женщина, сыгравшая себя дважды
Алла Ларионова: женщина, которую любили неправильно
Вадим Медведев: герцог без короны
Показать ещё
Фото из открытых источников
Они снимали Шекспира в стране, где до этого никто не решался даже всерьёз произнести его имя на съёмочной площадке. Казалось бы, зачем советскому зрителю «Двенадцатая ночь», полная английских титулов, недоразумений и любовных признаний под звуки лютни? Но режиссёр Ян Фрид решился — и снял картину, которая стала чем-то большим, чем просто экранизацией. Это был эксперимент на грани — эстетической, идеологической, человеческой.
На афишах — бархат, шпаги и перья, но за кулисами шёл другой спектакль: борьба актёров с самим собой, с системой, с образом, который им навязывала эпоха. Шекспир, по советским меркам, звучал почти дерзко. За ним стояли ирония, чувственность, внутренняя свобода — всё то, что официальная культура не любила показывать крупным планом.
Фрид хотел не просто снять пьесу, а вытащить её из пыли декораций и заставить говорить на языке кино. И для этого ему нужен был человек, способный быть сразу двумя — женщиной и мужчиной. Виола и Себастьян, двойное зеркало. Он не искал актрису — он искал явление.
Фото из открытых источников
Элина Быстрицкая, уже тогда на взлёте, согласилась, прошла пробы, но ушла: «однообразно», сказала она. И в этом решении — вся суть советской актрисы тех лет. Умение вовремя отступить спасало не хуже, чем талант. Быстрицкая выбрала стабильность, а Фрид — риск.
Клара Лучко вошла в проект как на арену. Её привыкли видеть героиней народной, прямой, без кружев и шпаг. Её голос был узнаваем, как украинская степь за окном поезда. И вдруг — шекспировская героиня, придворные интриги, лиризм. Руководство морщилось: «Акцент не подойдёт». Но она настояла.
С этого и началась история фильма, в котором каждый играл не только роль, но и судьбу.
Лучко — актриса, решившая обмануть собственное прошлое. Ларионова — красавица, ставшая жертвой слухов. Медведев — мужчина, который слишком рано поверил в любовь и слишком поздно понял, что слава не спасает.
И где-то между ними — Шекспир, удивлённо наблюдающий за тем, как его пьеса превращается в хронику советских компромиссов и человеческих разломов.
Клара Лучко: женщина, сыгравшая себя дважды
Её приход на съёмочную площадку напоминал выход на поединок. Не просто репетиция — дуэль со всем, что в ней самой не верило в успех. Ян Фрид искал актрису, способную быть сразу двумя людьми, и в какой-то момент понял: никого лучше Клары Лучко ему не найти.
Фото из открытых источников
Но в кулуарах шептали: «Она слишком земная». Её лицо — не из тех, что на портретах елизаветинской эпохи. Её речь — не из тех, что звучат в шекспировских сонетах. И всё же, именно эта «земность» потом сделала её Виолу живой.
Она тренировалась как спортсмен. Уроки речи, фехтование, верховая езда, костюмы, в которых трудно дышать. Своим помощникам она запрещала дотрагиваться до шпаги — «сама». Её руки дрожали, но не от страха — от усталости, которой не позволяла быть заметной.
Когда конь понёс её вниз к старому татарскому кладбищу, она не закричала. Только потом, смеясь, рассказывала: «Думала — там меня и похоронят». Смех был её бронёй, как у всех сильных женщин того времени.
Но самым сложным испытанием оказался вовсе не трюк и не акцент. Самым сложным было — целовать женщину на камеру, изображая мужчину. Сцена с Оливией заставила съёмочную группу затаить дыхание. Лучко подошла к режиссёру и сказала:
— Ян Борисович, покажите, как мне целовать по-мужски.
И после паузы — взрыв смеха, неловкий, спасительный.
Она понимала, что переступает не просто профессиональную, а социальную черту. Советская актриса, обязана быть примером, символом женственности и целомудрия. А здесь — переодевание, двойственность, игра с идентичностью. То, что сейчас назвали бы вызовом, тогда могло стоить репутации.
Фото из открытых источников
Но в итоге именно Клара стала открытием фильма. Она избавилась от акцента, от амплуа, от страха. Её голос впервые не переозвучивали — она звучала собственной интонацией, будто наконец сказала правду, которую раньше за неё произносили другие.
Когда британская пресса после Эдинбургского фестиваля написала, что советская актриса «сумела ухватить шекспировскую нервность», она плакала. Не от гордости — от облегчения. Это была победа над системой, над стереотипами, над самой собой.
Но победы в советском кино редко бывают без последствий. После «Двенадцатой ночи» ей долго не предлагали таких ролей. Слишком «неформат», слишком европейская, слишком «личная». Шекспир подарил ей аплодисменты — и отнял шанс повторить.
Алла Ларионова: женщина, которую любили неправильно
На экране она была совершенством. Тонкая талия, прозрачная кожа, взгляд, будто слегка затуманенный свечой. Её Оливия в «Двенадцатой ночи» — не просто героиня, а
«Шекспир по-советски: как “Двенадцатая ночь” принесла славу — и разрушила три судьбы»
31 октября
6873
8 мин
Оглавление
Клара Лучко: женщина, сыгравшая себя дважды
Алла Ларионова: женщина, которую любили неправильно
Вадим Медведев: герцог без короны
Показать ещё
Фото из открытых источников
Они снимали Шекспира в стране, где до этого никто не решался даже всерьёз произнести его имя на съёмочной площадке. Казалось бы, зачем советскому зрителю «Двенадцатая ночь», полная английских титулов, недоразумений и любовных признаний под звуки лютни? Но режиссёр Ян Фрид решился — и снял картину, которая стала чем-то большим, чем просто экранизацией. Это был эксперимент на грани — эстетической, идеологической, человеческой.
На афишах — бархат, шпаги и перья, но за кулисами шёл другой спектакль: борьба актёров с самим собой, с системой, с образом, который им навязывала эпоха. Шекспир, по советским меркам, звучал почти дерзко. За ним стояли ирония, чувственность, внутренняя свобода — всё то, что официальная культура не любила показывать крупным планом.
Фрид хотел не просто снять пьесу, а вытащить её из пыли декораций и заставить говорить на языке кино. И для этого ему нужен был человек, способный быть сразу двумя — женщиной и мужчиной. Виола и Себастьян, двойное зеркало. Он не искал актрису — он искал явление.
Фото из открытых источников
Элина Быстрицкая, уже тогда на взлёте, согласилась, прошла пробы, но ушла: «однообразно», сказала она. И в этом решении — вся суть советской актрисы тех лет. Умение вовремя отступить спасало не хуже, чем талант. Быстрицкая выбрала стабильность, а Фрид — риск.
Клара Лучко вошла в проект как на арену. Её привыкли видеть героиней народной, прямой, без кружев и шпаг. Её голос был узнаваем, как украинская степь за окном поезда. И вдруг — шекспировская героиня, придворные интриги, лиризм. Руководство морщилось: «Акцент не подойдёт». Но она настояла.
С этого и началась история фильма, в котором каждый играл не только роль, но и судьбу.
Лучко — актриса, решившая обмануть собственное прошлое. Ларионова — красавица, ставшая жертвой слухов. Медведев — мужчина, который слишком рано поверил в любовь и слишком поздно понял, что слава не спасает.
И где-то между ними — Шекспир, удивлённо наблюдающий за тем, как его пьеса превращается в хронику советских компромиссов и человеческих разломов.
Клара Лучко: женщина, сыгравшая себя дважды
Её приход на съёмочную площадку напоминал выход на поединок. Не просто репетиция — дуэль со всем, что в ней самой не верило в успех. Ян Фрид искал актрису, способную быть сразу двумя людьми, и в какой-то момент понял: никого лучше Клары Лучко ему не найти.
Фото из открытых источников
Но в кулуарах шептали: «Она слишком земная». Её лицо — не из тех, что на портретах елизаветинской эпохи. Её речь — не из тех, что звучат в шекспировских сонетах. И всё же, именно эта «земность» потом сделала её Виолу живой.
Она тренировалась как спортсмен. Уроки речи, фехтование, верховая езда, костюмы, в которых трудно дышать. Своим помощникам она запрещала дотрагиваться до шпаги — «сама». Её руки дрожали, но не от страха — от усталости, которой не позволяла быть заметной.
Когда конь понёс её вниз к старому татарскому кладбищу, она не закричала. Только потом, смеясь, рассказывала: «Думала — там меня и похоронят». Смех был её бронёй, как у всех сильных женщин того времени.
Но самым сложным испытанием оказался вовсе не трюк и не акцент. Самым сложным было — целовать женщину на камеру, изображая мужчину. Сцена с Оливией заставила съёмочную группу затаить дыхание. Лучко подошла к режиссёру и сказала:
— Ян Борисович, покажите, как мне целовать по-мужски.
И после паузы — взрыв смеха, неловкий, спасительный.
Она понимала, что переступает не просто профессиональную, а социальную черту. Советская актриса, обязана быть примером, символом женственности и целомудрия. А здесь — переодевание, двойственность, игра с идентичностью. То, что сейчас назвали бы вызовом, тогда могло стоить репутации.
Фото из открытых источников
Но в итоге именно Клара стала открытием фильма. Она избавилась от акцента, от амплуа, от страха. Её голос впервые не переозвучивали — она звучала собственной интонацией, будто наконец сказала правду, которую раньше за неё произносили другие.
Когда британская пресса после Эдинбургского фестиваля написала, что советская актриса «сумела ухватить шекспировскую нервность», она плакала. Не от гордости — от облегчения. Это была победа над системой, над стереотипами, над самой собой.
Но победы в советском кино редко бывают без последствий. После «Двенадцатой ночи» ей долго не предлагали таких ролей. Слишком «неформат», слишком европейская, слишком «личная». Шекспир подарил ей аплодисменты — и отнял шанс повторить.
Алла Ларионова: женщина, которую любили неправильно
На экране она была совершенством. Тонкая талия, прозрачная кожа, взгляд, будто слегка затуманенный свечой. Её Оливия в «Двенадцатой ночи» — не просто героиня, а
Это цитата сообщения Дама-хозяйка Оригинальное сообщение
Гречка. История появления в России национального продукта
Гречка уже несколько веков считается в нашей стране одним из самых национальных блюд. Но откуда она появилась на Руси? Как готовилась? На чьем столе появлялась чаще всего? Почему стала настолько популярной? И кто был настоящим поклонником гречневой каши среди самых известных генералов отечественной истории? История знаменитой гречки и лучшие рецепты блюд из нее - далее.
«Еда простая и в хранении неприхотливая» >>>
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Подруга дней его суровых: настоящая история Арины Родионовны
В пантеоне русской литературы есть несколько имён, которые знают все. Пушкин — номер один. И сразу за ним, в том же луче света, стоит его няня — Арина Родионовна. «Голубка дряхлая», «подруга дней... суровых», «добрая подружка бедной юности».
В сознании поколений она превратилась в уютный, почти сказочный образ: добрая старушка в шушуне, которая сидит у окна, вяжет чулок, ждёт поэта и рассказывает ему сказки. Этот образ настолько тёплый и «домашний», что за ним почти полностью стёрлась реальность.
А реальность была, по меркам XXI века, довольно суровой. Арина Родионовна была крепостной. Она была, выражаясь сухим языком документов, «имуществом». И вся её жизнь, от рождения до смерти, — это не идиллическая картинка, а история человека, который не принадлежал сам себе, но при этом сумел дать целой культуре больше, чем иные аристократы.
Личное имя и «проблема фамилии»
Первое, с чем сталкивается любой, кто хочет копнуть глубже мифа, — это имя. В книгах, статьях и даже в серии «ЖЗЛ» её упрямо называют то «Яковлева», то «Матвеева». Это создаёт иллюзию полноценной «фамилии».
Но вся суть в том, что ни Яковлевой, ни Матвеевой она не была. Это классический пример того, как мы, с нашими современными представлениями, пытаемся «достроить» историю, делая её более понятной.
Как крепостная крестьянка, фамилии она не имела. Юридически она была «Ирина», дочь «Родиона». Поэтому во всех официальных документах — ревизских сказках, церковных книгах — она проходит как Ирина Родионова.
Откуда же взялись остальные «фамилии»?
-
Яковлева — это не фамилия, а отчество её отца. Его звали Родион Яковлев (то есть, Родион, сын Якова).
-
Матвеева — это отчество её мужа. Её выдали замуж за крестьянина Фёдора Матвеева (Фёдора, сына Матвея).
Эта путаница — не просто ошибка. Это прямой показатель её социального статуса. В той системе координат у неё не было собственной фамилии, только личное имя и отсылка к отцу. А у её сына, например, отчество стало «Фёдоров» (по отцу Фёдору). Это была система отсчёта, а не родовое имя. И когда в 1828 году её хоронили, в церковной ведомости записали просто: «Ирина Родионова дому 5-го класса чиновника Пушкина служащая женщина…». Никаких Яковлевых.
Это цитата сообщения Дама-хозяйка Оригинальное сообщение
Блюда из гречки: быстро и вкусно
Читайте также: Гречка. История появления в России национального продукта
На одной вареной гречке далеко не уедешь, потому что даже любимые продукты могут надоесть со временем. Именно поэтому мы собрали 20 рецептов вкусных блюд из гречки специально для тебя. Такое разнообразие порадует даже самых капризных гурманов!
20 рецептов - выбирай на вкус! >>>
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Поход Ермака и битва, открывшая Сибирь
В истории России есть события, которые служат поворотными точками, навсегда меняя траекторию развития государства. Взятие Казани Иваном Грозным сломило векового противника на востоке, открыв путь к Уралу. Но за «Камнем» (как тогда называли Уральский хребет) лежала неизведанная земля (terra incognita) — огромная, пугающая и манящая Сибирь. Превращение Московского царства в трансконтинентальную Российскую империю началось не с царского указа или масштабного военного похода. Оно началось с частной инициативы, дерзости и одного решающего сражения, которое горстка людей дала многотысячному войску у небольшого укрепления на Иртыше.
Речь о битве на Чувашевом мысу 4 ноября (26 октября по старому стилю) 1582 года — сражении, которое открыло Ермаку Тимофеевичу и его казакам дорогу на столицу Сибирского ханства, Искер, и положило начало освоению Сибири.
Рубежи Московского царства и Сибирское ханство
Вторая половина XVI века. Царь Иван IV Грозный ведет изнурительную Ливонскую войну на западе. Государство напряжено до предела. В это же время на восточных рубежах, в Прикамье, формируется новый центр силы. Это не государственное образование, а, по сути, первая в России промышленная "империя" — владения купцов Строгановых.
Строгановы были не просто торговцами. Это были государственники, колонизаторы в лучшем смысле этого слова. Получив от царя грамоты на освоение пустующих земель по Каме и Чусовой, они строили города, солеварни, развивали земледелие и ремесла. Они были форпостом русского мира на границе с неизведанным.
А за этой границей лежало Сибирское ханство. На тот момент им правил хан Кучум. Это был не местный правитель, а чингизид из бухарской династии Шейбанидов, захвативший власть в 1563 году. Он силой лишил власти и жизни местных князей из династии Тайбугидов — Едигера и Бекбулата, которые, к слову, еще в 1555 году добровольно приняли русское подданство и просили у Ивана Грозного защиты.