Простой, но эффективный рецепт настойки молодости и здоровья, с которым поделилась со мной бабушка. Рецепт состоит из 3 всем известных растений – календулы, боярышника и красного клевера. Эти растения можно купить в аптеке или собрать летом. Сбор из них позволяет укрепить всю сердечно-сосудистую систему организма, способствует стабилизации давления, разглаживает и обновляет кожу.
[379x22]Предлагаю вам удивить своих близких красивой и необычной выпечкой - дрожжевыми булочками с сыром в форме розочек
Хватит на всю жизнь!!!
10 Лучших фильмов о Гениях. https://vk.com/wall-42934372_1743
Топ -9 фильмов мотивирующих на успех в жизни https://vk.com/wall-42934372_2368
10 лучших фильмов о любви и свадьбе: https://vk.com/wall-42934372_1766
100 лучших фильмов по версии Кинопоиска: https://vk.com/wall-42934372_1783
10 лучших комедий 2012 года https://vk.com/wall-42934372_1813
Самые лучшие комедийные мелодрамы 2012
"Если вы соблюдаете правила,то пропускаете все самое интересное"
Кэтрин Хепберн
12 мая 1907 года родилась Кэтрин Хепбёрн - американская актриса, выдвигавшаяся на премию "Оскар" двенадцать раз и удостоенная этой премии четырежды - больше, чем любой другой актёр или актриса в истории. Была признана Американским институтом кино величайшей актрисой в истории Голливуда.
Кэтрин Хепберн была известна своим независимым характером и энергетикой, ее карьера продолжалась на протяжении шестидесяти лет, Именно она стала родоначальницей стиля "блейзер". Актриса носила брюки еще до того, как это стало модным и общепринятым среди женщин.
"Награды ничего для меня не значат. Моя награда — моя работа."
Кэтрин Хепберн

| Кэтрин Хепберн | |
| Дата рождения | 12 мая 1907 г. - 29 июня 2003 г. (в возрасте 96 лет) |

Истории, которые заставляют взглянуть по-новому на работы известных мастеров или открыть для себя новые имена. После просмотра вам немедленно захочется пересмотреть все их работы и перечитать биографию.
Ниже представлены 10 фильмов, где главные герои — известные художники. Каждая история погрузит вас в атмосферу эпохи и переживания мастеров. Советуем посмотреть эти фильмы каждому человеку, внутри которого живет искусство.
[показать]
Яркий фильм о яркой женщине, о бунтарской натуре, о неуемном желании, об энергии, бьющей ключом. Фриде было 20 лет, когда она вышла замуж за самого знаменитого художника Мексики Диего Риверу, немолодого, богатого и развратного. Эта картина рассказывает о Фриде не только как о гениальном художнике, но и как о женщине, для которой на первом месте была любовь и семья. А музыка к фильму заслуживает отдельного внимания.
Классическая испанская гитара - 55
Прекрасные арии из опер исполняют прекрасные певцы... - 47
"Неизвестный" русский композитор... Пётр Ильич Чайковский - 46
К 75-летию Елены Образцовой. Фильм-оперетта "Весёлая вдова" - 45
Оперные театры мира. Цикл документальных фильмов - 28
Иоганнес Брамс. Шедевры органной музыки - 27
"Догонялки для пальцев, или Этюды с удовольствием" - 24
Ансамбль скрипачей Большого театра - 24
"Галатея
Классика. Так ли это скучно? Часть 2
Часть 1
Соглашусь с теми, кто утверждает, что рок-звезды пошли вовсе и не от короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Самые первые суперзвезды зажглись и ярко светили на музыкальном небосклоне еще в 19 веке. Кто были эти герои?
«Дьявол» со скрипкой
Николо Паганини по праву получил звание лучшего скрипача в мире. Скрипка в его руках вытворяла невероятные штуки. Он играл то, что, считалось, невозможно было сыграть. Его темперамент не в
На мысль написать небольшие размышления об органной музыке меня натолкнули определенные обстоятельства. Во-первых, надеюсь, как и многие из вас, очень люблю органную музыку. Во-вторых, мне посчастливилось слушать звучание множества органов, несколько десятков, не меньше. В последний раз мне повезло, удалось заснять видео-ролик неплохого качества. Вот я хочу представить его и заодно немного поразмышлять об органе и органной музыке.
Итак, где можно окунуться в мир органной музыки? Есть несколько вариантов ответа на этот вопрос. Органную музыку можно услышать на концерте, в концертном зале. Органную музыку можно также услышать в церкви (храме, соборе, костеле и т.п.) во время богослужения. Есть вариант, объединяющий первые два варианта, когда церковь уже не действует, а используется как архитектурный памятник, в котором проводятся концерты органной музыки. И, наконец, вариант доступный для всех – слушать органную музыку в записи. Из этих вариантов самый предпочтительный предпоследний, когда можно наслаждаться органной музыкой, одновременно созерцая на красоты старинной архитектуры. Этот вариант гарантирует полное погружение в музыку, когда создается впечатление, что слушатель не только погружается, но и растворяется в царстве звуков. Слушать орган в концертном зале мне приходилось только дважды, в остальных случаях наслаждался звучанием этого инструмента в соборах и храмах. Не собираюсь подробно рассказывать об органе, это отдельная тема, приведу только общую формулировку. Существует несколько типов органов, но сегодня мы говорим о духовом органе.
Вот, что пишет по этому поводу Википедия:
Орга́н — клавишный музыкальный инструмент, принцип звукоизвлечения при игре на котором отличается от принципа звукоизвлечения при игре на фортепиано, клавесине, и других ударных и струнно-щипковых клавишных музыкальных инструментах.В отличие от остальных клавишных инструментов, органы могут иметь по нескольку (до семи) ручных мануалов (клавиатур), а также ножную (педальную) клавиатуру, В духовых органах звук образуется благодаря вибрации воздуха в специальных органных трубах — металлических, деревянных, бамбуковых, тростниковых и т. д., которые могут быть с язычками, либо без язычков. При этом воздух может нагнетаться в трубы органа различными способами — в частности, с помощью специальных мехов.
[показать]
Многие исследователи истории музыки сходятся во мнениях на том, что Иоганн Себастьян Бах гениально предвидел будущие «способности» фортепиано, сочиняя знаменитые прелюдии и фуги своего «Хорошо темперированного клавира». Он дерзко и уверенно ввел в клавирную музыку элементы органного, вокального, скрипичного письма, как бы рассчитывая на возможности будущего фортепиано. Музыка уже начинала диктовать требования к новому инструменту, универсальному и динамичному.
И идея такого инструмента родилась. Трудно сказать, сколько времени и трудов положил на это итальянец Бартоломео Кристофори, но в 1709 году во Флоренции, в хранимой им коллекции музыкальных инструментов Ф. Медичи уже находились первые клавишные инструменты с молоточковым механизмом, названные «colpiano е forte», на которых можно было простым изменением силы воздействия на клавишу регулировать громкость извлекаемых звуков в больших пределах. В новом инструменте были устранены и однообразие клавесинного звука и малый диапазон клавикорда. Тангенты и вороньи перья в новом инструменте были заменены обтянутыми кожей деревянными молоточками, каждый из которых до удара о струну разгонялся специальным механизмом, приводимым в движение клавишей. С каждой клавишей был связан демпфер, заглушающий струну после отпускания клавиши. Основные детали современного фортепианного клавишного механизма, такие, как шпиллер, фенгер, были заложены уже в конструкции механизма Кристофори.
С изобретения Кристофори началась история самого универсального и популярного в настоящее время инструмента и вместе с ним — новой музыки, эволюция которой тесно связана с техническим совершенствованием фортепиано.
Попытка выяснить, чем же бубен отличается от тамбурина.
Этот вопрос возник, потому что многие картины западных художников пестрят названиями "Девушка с тамбурином", "Цыганка с тамбурином" и т.д., а на самих полотнах изображен бубен.
Многие словари и энциклопедии (например, толковые словари русского языка Ожегова, Ефремовой, и др.) пишут, что тамбурин имеет два значения:
1. Небольшой барабан с удлиненным корпусом цилиндрической формы
2. Разновидность бубна
Некоторые источники утверждают, что будто бы бубен отличается от тамбурина только наличием натянутых внутри его крест-на-крест проволок, унизанных бубенчиками и побрякушками. Это представление есть, несомненно, величайшая ошибка и досадное заблуждение.
Бубен и тамбурин превращены в один и тот же инструмент с одинаковыми способами исполнения. Это - буквально то же самое, что сказать о там-таме и кастаньетах, как об одном и том же инструменте, и играть на них одним и тем же способом. Тамбурин в современном понимании есть тамбурин или «провансальский барабан», тогда как бубен, со всеми вытекающими отсюда последствиями, - есть бубен.
[показать]
[показать]
Джон Уильям Годвард Девушка с бубном 1909 г.
Джон Уильям Годвард Девушка с бубном 1906 г.
Величайшей нелепостью остаётся упорное непризнание за тамбурином его художественных прав и явное нежелание уразуметь, что тамбурин есть совершенно особая разновидность семейства барабанов в самом широком значении слова, и ничего общего с бубном, часто именуемым «тамбурином», не имеет.
Вся вздорность такого положения возникла, несомненно, из-за неправильного перевода этого слова.
Страдивари: Тайна кремонского мастера
Великого мастера струнных дел Антонио Страдивари нет с нами почти три столетия. Секрет величайшего мастера так и не удалось разгадать. Только его скрипки поют словно ангелы. Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом…
В чем же секрет Антонио Страдивари, существовал ли он вообще, и почему мастер не передал тайну продолжателям своего рода?
«Из какой-то деревяшки...»
В детстве Антонио Страдивари просто сходил с ума при звуках музыки. Но, когда он пытался выразить пением то, что звучало у него в сердце, получалось настолько плохо, что все вокруг смеялись. У мальчика была еще одна страсть: он постоянно таскал с собой маленький карманный ножик, которым оттачивал многочисленные деревяшки, попадавшиеся под руку.
Родители прочили Антонио карьеру краснодеревщика, которыми славился его родной город Кремона в Северной Италии. Но однажды 11-летний мальчик услышал, что Николо Амати, лучший скрипичных дел мастер всей Италии, тоже живет в их городе!
У Константина Бальмонта есть такие стихи:
Гамеланг, как море – без начала,
Гамеланг, как ветер – без конца.
Стройная яванка танцевала,
Не меняя бледного лица.
За горой звенит металл певучий,
Срыв глухой и тонкая струна.
Гамеланг – как смерть сама, тягучий,
Гамеланг – колодец снов без дна.
Что это за чудо такое - гамелан? И как он звучит?
Вечерний воздух напоен ароматом экзотических цветов. В сумерках слышно только журчание воды да пение птиц, но вдруг в эти ставшие привычными звуки вплетается едва уловимый, мелодичный звон. Поначалу кажется, что это какая-то игра воображения, но вот странные звуки становятся громче и отчетливее. Постепенно они сливаются в четко различимую, завораживающую мелодию, прозрачную и загадочную, как лунный свет, который серебрит окрестности. Где-то рядом началось представление теневого театра ваянг (wayang), неотъемлемой частью которого является музыка традиционного оркестра гамелан (gamelan).
[показать]
Все мы знакомы с пианино, гитарами, барабанами, духовыми и ударными инструментами, на которых музыканты играют в оркестрах и группах. Однако, учитывая, что на планете существует множество культур, становится вовсе не удивительно, что человечеству удалось придумать довольно необычные музыкальные инструменты. Давайте взглянем на некоторые из самых странных, забытых и причудливо выглядящих инструментов со всего света.
[показать]
(гитара в стиле стимпанк от Lirio Salvador of the Philippines)
Название "шарманка" произошло
от начальной строки нем. песенки "Scharmante Katharine" — "Прелестная Катерина", исполнявшейся в России на первых русских шарманках; укр. — катерника, польск. katarynka, нем. Drehorgel или Walzenorgel
Механический духовой инструмент. Род небольшого переносного органа без клавиатуры. Состоит из ящика, в к-ром размещены в один или неск. рядов звучащие трубки, воздушного меха и деревянного или металлич. валика со шпильками. Валик приводится в движение вращением рукоятки, находящейся снаружи; при его вращении шпильки, зацепляя спец. механизм, открывают доступ воздуха к звучащим трубам; одноврем. приводятся в действие меха, к-рые накачивают воздух. На валике можно было "записать" только одну пьесу, поэтому у каждой Ш. обычно имелось неск. сменных валиков. В результате изобретения Ж. Вокансоном спирального расположения шпилек стало возможным фиксировать более крупные пьесы. Фиксации поддавались лишь звуковысотность и ритм, др. качества звучания не передавались, что сообщало нежному и мягкому звуку Ш. специфич. монотонность, "застылость". Ш. появилась во Франции в кон. 17 в. - первоначально как инструмент для обучения певчих птиц (называлась serinette - "чижовка" или merlies - "дроздовка"), затем распространилась в Германии. Ш. стала инструментом бродячих музыкантов, сменив лиру (её нем. нар. назв. - Leierkasten - лира в виде ящика).
Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, - бесспорный факт. Наши расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом. Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров. Еще бы: легко, красиво, дешево и сразу "два зайца" - старинный предмет быта и он же - музыкальный инструмент. Деревянные ложки и половники можно купить в магазинах, на базарах или вырезать из сухого дерева самим
.
Укулеле – это один из щипковых музыкальных инструментов, представляющих собой маленькую гавайскую гитару с четырьмя струнами (как правило, нейлоновыми). Впервые укулеле появилась в 1880 году как усовершенствованная брагинья (португальская гитара). Согласно одной из легенд о происхождении этой маленькой гитарки, ее изобрели португальские мастера, которые продали ее в Гонолулу всего за 75 центов. Возможно, происхождение названия укулеле связано с прибытием португальцев: uku – благодарность, lele – приходить. По другой версии название переводится как «прыгающая блоха». Действительно, движения пальцев рук при игре на укулеле напоминают прыжки блохи.
Немалую роль в распространении укулеле на Гавайях приписывают королю Давиду Калакауа, включившему инструмент в состав королевского оркестра. Изначально на этом небольшом инструменте играли аборигены островов Тихого океана, которые привезли укулеле на
[200x216]Международную выставку в Сан-Франциско в 1915 году, после чего гавайская музыка стала популярной во всем мире. Наибольшую популярность Тихоокеанско-Панамская выставка принесла укулеле в джазе. Хотя инструмент и конкурировал с гитарой в кантри-музыке и рок-н-ролле, но все же его производство было поставлено на поток. Гитара укулеле пользовалась спросом из-за дешевизны, маленького размера и необычного звучания. Запатентовали инструмент на Гавайях лишь в 1917 году.
В период с 60-х по 80-е годы 20 века интересы молодежи завоевал рок-н-ролл, о национальных инструментах потихоньку забывали. Но, начиная с 1990-х, национальная или фолковая музыка получила новое развитие, укулеле вновь заняла достойное место.