Несомненно, самым поэтичным инструментом современного оркестра может быть признана валторна. И это не случайно. Валторна или, как ее прежде называли, — рог, действительно звучит настолько обаятельно красиво, что она неизменно приковывает к себе внимание слушателя и невольно покоряет сердце композитора. Прародителем современной валторны был рог (Horn). С древних времен сигнал рога возвещал о начале сражения, в средние века и позже, - вплоть до начала 18 века, - он раздавался на охоте, состязаниях и торжественных придворных церемониях. В 17 веке охотничий рог стали изредка вводить в оперу, но лишь в следующем столетии он стал постоянным членом оркестра. И само название инструмента - валторна - напоминает о его прошлой роли: это слово происходит от немецкого "Waldhorn" - "лесной рог". По-чешски этот инструмент и сейчас называется лесным рогом. Металлическая трубка старинной валторны была очень длинной: в развернутом виде некоторые из них достигали 5м 90 см. Такой инструмент невозможно было держать в руках распрямленным; поэтому трубку валторны изогнули и придали ей изящную форму, похожую на раковину. Звук старинной валторны был очень красив, но инструмент оказался ограниченным в своих звуковых возможностях: на нем можно было извлечь лишь так называемый натуральный звукоряд, то есть те звуки, которые возникают от деления столба воздуха, заключенного в трубке. Как говорит предание, в 1753 году дрезденский валторнист Гампель случайно вложил руку в раструб и обнаружил, что строй валторны понизился. С тех пор этот прием стали широко применять. Звуки, полученные таким образом, называли закрытыми. Но они были глухими и сильно отличались от ярких открытых. Далеко не все композиторы рисковали часто обращаться к ним, удовлетворяясь обычно короткими, хорошо звучащими фанфарными мотивами, построенными на открытых звуках.
В 1830 году изобрели механизм вентилей - постоянную систему дополнительных трубок, позволяющих получать на валторне полную, хорошо звучащую хроматическую гамму. Через несколько десятилетий усовершенствованная валторна окончательно вытеснила старинную натуральную, которая в последний раз была применена Римским-Корсаковым в опере" Майская ночь" в 1878 году. Валторну считают самым поэтичным инструментом в группе медных духовых
Музыка. Валторна, выпуск 49.
.
Моцарт. Концерт для валторны №1
Гайдн. Концерт для двух валторн.
Гайдн. Концерт для валторны №1. Адажио.
История мандолины
Прародителем для мандолины стала итальянская сопрановая лютня образца конца 17, начала 18 веков.
Сильно изогнутый вариант мандолины, который изготавливали только в Неаполе, стал образцом для мандолин уже в 19 веке. История мандолины началась с мандоры, разновидности лютни, которая появилась в 14 веке. Когда инструмент получил своё распространение в Европе, ему было придумано множество разных названий, и его структурные характеристики менялись в зависимости от страны.
Первое упоминание современного варианта мандолины со стальными струнами приходится на работы известных итальянских музыкантов, путешествовавших по всей Европе, обучавших игре на музыкальных инструментах и дававших концерты. Наиболее значимое упоминание принадлежит Гервазио Виначиа, который путешествовал с середины XVIII до начала XIX века. Эти упоминания и записи неаполитанских музыкантов семьи Виначиа заставляют некоторых историков утверждать, что современную мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа.
Эти мандолины, как и их современные потомки, называют неаполитанскими мандолинами, потому что их история начинается именно в Неаполе, Италия. Эти модели отличает миндалевидное тело с выгнутым, словно шар корпусом, изготовленным из изогнутых досок нужной длины. Струны загибаются с помощью подставки, что достигается калением изогнутого железа. Эта скошенная конструкция помогает сильнее натягивать струны. Гриф из лиственницы как можно ближе подогнан к струнам, десять металлических ладов расположено вдоль верхней части в полутонах, дополнительные лады прикреплены к грифу. Струны обычно из латуни, кроме самых низких. Подставка подвижная в длину, изготавливается из прочной древесины или слоновой кости. Деревянные колки прикреплены сзади с помощью деревянных гвоздей . Для игры на мандолине чаще используется плектр или медиатор.
Художественное применение мандолины сделал Моцарт в своей опере «Дон-Жуан» в серенаде. Мандолина — это и сольный, и аккомпанирующий, и ансамблевый инструмент. Существуют оркестры мандолин разных размеров, иногда в их состав входят также гитары. Такие оркестры носят название неаполитанских.
Бывают случаи, когда мандолина включается даже в оперный и симфонический оркестры. По форме мандолина очень похожа на лютню.. Ее звонкий и приятный звук и сейчас ассоциируется с итальянской народной песенностью.. Для мандолины писали А. Вивальди, Л. Бетховен, Скарлатти и др.
Из истории кларнета.
Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо .
Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся «кларино» Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту clarinetto (итальянское название кларнета) В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики. Дело Деннера продолжил его сын Якоб, три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель. С этого времени начинается «золотой век» кларнета. В первой половине XVIII века кларнет, будучи технически очень несовершенным инструментом с небольшим диапазоном и неровным звучанием, появлялся в оркестре лишь эпизодически. Среди таких сочинений — месса Жана-Казимира Фабра , оперы Георга Фридриха Генделя «Тамерлан» и «Ричард Первый» , ряд произведений Райнхарда Кайзера. Сольные выступления кларнетистов известны с начала второй половины XVIII века, В конце 1740-х годов кларнеты появляются в оркестре Александра Ла Пуплиньера во Франции. Среди кларнетистов этого оркестра выделялся своим мастерством Гаспар Прокш, для которого, предположительно, написан Концерт Иоганна Стамица,дирижировавшего этим оркестром. Концерт Стамица стал первым в истории, написанным для «большого» кларнета Значительную роль в становлении кларнета как полноценного инструмента и расширении его репертуара сыграл Вольфганг Амадей Моцарт. Он познакомился с кларнетом, предположительно, в 1764 году, работая с партитурой одной из симфоний К. Ф. Абеля, а сам впервые использовал кларнеты в 1771 году в Дивертисменте KV113, и затем ещё в двух в 1773 году. В этих сочинениях партии кларнетов относительно несложны.Лишь с начала 1780-х он начал более активно применять этот инструмент: все оперы, начиная с «Идоменея», предполагают использование кларнетов. Кларнет появляется и в камерной музыке Моцарта: в серенадах для духовых.Трио с альтом и фортепиано . Для Штадлера же Моцарт написал Концерт для кларнета с оркестром; последнее своё оркестровое сочинение, оконченное за несколько месяцев до смерти.
Этот концерт, считающийся одним из лучших в репертуаре кларнета за всю его историю был впервые исполнен Штадлером 16 сентября 1791 года в Праге.
Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром.
Наступление эпохи романтизма в музыке ознаменовалось не только изменением музыкального стиля, но и улучшением возможностей музыкальных инструментов, в том числе и кларнета. Композиторы обратили своё внимание на усовершенствованный инструмент и создали ряд сочинений, до сих пор входящих в репертуар кларнетистов. Тембр кларнета сразу же привлёк внимание композиторов и стал своеобразным
Мастер класс как пошить оригинальное и тёплое пальто из стёганого ситца
В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной. В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и для малой группы слушателей.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.
Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.
Некоторые исторически сложившиеся инструментальные составы камерных ансамблей:
Солирующий инструмент (струнный или духовой) и фортепиано;
Фортепианный дуэт (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио (скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное трио (скрипка, виолончель и фортепиано);
Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель);
Фортепианный квартет (скрипка, альт, виолончель и фортепиано);
Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель);
Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.2
В истории камерной музыки просматриваются три периода:
1. Период с 1450г. по 1650г., для которого характерно развитие техники игры на виолах и инструментах других семейств, постепенное выделение чисто инструментальной музыки при сохраняющемся преобладании вокального стиля. Среди дошедших до нас сочинений этого периода, написанных специально для инструментальных составов без голосов, – фантазии Орландо Гиббонса и канцоны и сонаты Джованни Габриели.
Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.3.
2. Период с 1650г. по 1750г. отмечен распространением жанра трио-сонаты (обычно они сочинялись для двух скрипок и виолончели с клавиром, который обеспечивал гармоническую основу) и других ансамблей, как инструментальных, так и с участием голосов, которые обязательно сопровождались аккордами клавишного инструмента. Среди мастеров трио-сонаты этого периода – Арканджело Корелли, Генри Пёрселл и Гендель.
Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.4.
Бетховен.Струнный квартет. Op. 18 No. 1 2nd mvt.
3. Период с 1750г. до современности,
[466x310]Моя бабушка в 82 года понятия не имела, что такое боли в суставах, тяжесть в ногах, ломота в позвоночнике. А причиной этому всему — ее
чудодейственная растирка. Воистину, лучшего средства я еще на себе не
испытывала. Заболела как-то шея, да так, что даже сидеть долго не могла,
и бабушка предложила мне свою чудо-растирку. Не поверите, через два дня
я почувствовала такое облегчение, как будто мешок камней с плеч
свалился. А через четыре дня вообще забыла, что когда-то шея болела.
Вот рецепт этой растирки. Она лечит все: радикулиты, артриты, артрозы,
остеохондрозы - все, что связано с суставами и костной тканью.
300 г спирта, 1 бутылочка камфорного спирта (10 мл), 1 бутылочка йода (10 мл), 10 таблеток анальгина.
Все перемешать, настоять в темном месте 21 день, и можно пользоваться. Растереть на ночь и обвязать шерстяной тканью или шарфом из шерсти и лечь спать. Можно днем растирать, если не выходите на улицу.10 дней растирать, затем 5 дней перерыв, а потом еще 10 дней растирать если болит.
●Очень быстрая капустка ●
Приготовление:
Берём из расчёта три килограмма капусты.
Капусту нашинковать.
Натереть три крупные морковки на крупной тёрке.
Всё перемешать.
Делаем маринад:
Полтора литра воды ставим на огонь.
Добавляем 200 гр.сахара,
3 столовые ложки соли( без верха),
250 гр. подсолнечного масла.
Когда закипит влить 200 гр. уксуса 9%.
Должно покипеть 2-3 минуты.
Маринад готов.
Заливаем капусту горячим маринадом
Капуста от этого чуть смягчается. Но только чуть-чуть.
Поэтому не бойтесь заливать горячим, прямо с плиты.
Капуста постоит в этом маринаде часа 2 .И можно есть.
обычным способом, приходилось ждать пока она забродит, начнёт киснуть. А этот способ быстрый.
Капуста вкусная, витаминная. ХРУСТЯЩАЯ.
Перемешиваем.
Даём постоять 2 часа.
Опять перемешиваем и фасуем в банки.
Очень вкусно и полезно!
http://vk.com/tastypage#/public18871165?w=wall-18871165_8104
В джунглях жила стая волков. Вожак стал был очень старый. И когда стае пришлось идти на охоту, вожак сказал, что не в состоянии вести стаю. Из стаи вышел молодой, крепкий волк, подошел к вожаку и попросил, чтобы тот разрешил вести стаю ему.
Старый волк согласился, и стая отправилась на поиски пропитания.
Через сутки стая пришла с охоты с добычей. Молодой волк рассказал вожаку, что они напали на семерых охотников и без труда задрали их.
Пришло время стае снова идти на охоту, и повел ее молодой волк. Стаи долго не было. И вот старый волк увидел молодого волка, залитого кровью. Он рассказал вожаку, что стая напала на троих человек, и в живых остался только он один.
Старый волк удивленно спросил:
- Но ведь в первую охоту стал задрала семерых вооруженных охотников, и все вернулись целыми и с добычей?
На это молодой волк ответил:
- Тогда было просто семь охотников, а в этот раз были три лучших друга.

Ингредиенты для приготовления блюда "Конфеты из тыквы":
1 кг очищенной тыквы
1 кг сахарного песка
4 стакана воды
Приготовление блюда "Конфеты из тыквы":
1. Нарезать очищенную тыкву небольшими кубиками, поместить в кастрюлю, засыпать 0,5 кг сахарного песка и оставить на 8 часов, удобнее на ночь. Когда тыква пустит сок, поставить кастрюлю с тыквой на слабый огонь, довести до кипения, затем отставить тыкву на несколько часов, чтобы она остыла.
2. Из 4 ста
[показать]Если есть небольшие навыки шитья, то, при желании и наличии выкроек, можно быстро пошить любую из этих моделей.
Мудра усиления попутного ветра судьбы - помогает найти себя в этой жизни.
Мудра усиления попутного ветра судьбы. Что такое судьба и существует ли она на самом деле? Даже сегодня очень сложно дать однозначный ответ на этот вопрос. Казалось бы, все в этом мире происходит в нужное время и в нужный час, но... что делать, если мы не знаем где находится нужное место?!
Для чего эта мудра. Эта мудра помогает найти себя в этой жизни, расставить приоритеты, обрести ту с
[500x334]
[600x438]
[400x418]
[400x497]
[450x328]
1. "Властелин колец", Дж. Р. Р. Толкиен
2. "Гордость и предубеждение", Джейн Остин
3. "Темные начала", Филипп Пуллман
4. "Автостопом по Галактике", Дуглас Адамс
5. "Гарри Поттер и кубок огня", Дж. Роулинг
6. "Убить пересмешника", Харпер Ли
7. "Винни-Пух и все-все-все", А. Милн
8. "1984", Дж. Оруэлл.
9. "Лев, ведьма и платяной шкаф", К. Льюис
10. "Джейн Эйр", Ш. Бронте
11. "Уловка-22", Джозеф Хеллер
12. "Грозовой перевал", Эмили Бронте
13. "Пение птиц", Себастьян Фолкс
14. "Ребекка", Дафна дю Морье
15. "Над пропастью во ржи", Д. Сэллинджер
16. "Ветер в ивах", Кеннет Грэм
17. "Большие надежды", Чарльз Диккенс
18. "Маленькие женщины", Луиза Мэй Элкотт
19. "Мандолина капитана Корелли", Луи де Берньер
20. "Война и мир", Лев Толстой
21. "Унесенные ветром", Маргарет Митчелл
22. "Гарри Поттер и философский камень", Дж. Роулинг
23. "Гарри Поттер и тайная комната", Дж. Роулинг
24. "Гарри Поттер и узник Азкабана", Дж. Роулинг
25. "Хоббит", Дж.Р.Р. Толкиен
26. "Тесс из рода д’Эбервиллей", Томас Харди
27. "Миддлмарч", Джордж Элиот
28. "Молитва об Оуэне Мини", Джон Ирвин
29. "Гроздья гнева", Джон Стейнбек
30. "Приключения Алисы в стране чудес", Льюис Кэррол
31. "Дневник Трейси Бикер", Жаклин Уилсон
32. "Сто лет одиночества", Габриэль Гарсиа Маркес
33. "Столпы Земли", Кен Фоллетт
34. "Дэвид Копперфильд", Чарльз Диккенс
35. "Чарли и шоколадная фабрика", Роальд Даль
36. "Остров сокровищ", Роберт Льюис Стивенсон
37. "Город как Элис", Невил Шют
38. "Убеждение", Джейн Остин
39. "Дюна", Франк Герберт
40. "Эмма", Джейн Остен
41. "Энн из Грин-Гейблс", Л.М. Монтгомери
42. "Уотершипские холмы", Ричард Адамс
43. "Великий Гетсби", Ф.Скотт Фитцжеральд
44. "Граф Монте-Кристо", Александр Дюма
45. "Возвращение в Брайдсхед", Ивлин Во
46. "Ферма", Джордж Оруэлл
47. "Рождественская песнь в прозе", Чарльз Диккенс
48. "Вдали от обезумевшей толпы", Томас Харди
49. "Спокойной ночи, мистер Том", Мишель Магориан
50. "Семейная реликвия/Искатели раковин", Розамунда Пилчер
51. "Тайный сад /Сокровенное место", Френсис Ходжсон Бернетт
52. "О мышах и людях", Джон Стейнбек
53. "Противостояние", Стивен Кинг
54. "Анна Каренина", Лев Толстой
55. "Подходящий жених", Викрам Сет
56." БДВ, или Большой и Добрый Великан", Роальд Даль
57. "Ласточки и амазонки", Артур Рэнсом
58. "Черный красавчик", Анна Сьюэлл
59. "Артемис Фаул", Йон Колфер
60. "Преступление и наказание", Федор Достоевский
61. "Крестики-нолики", Мэлори Блэкмен
62. "Мемуары гейши", Артур Голден
63. "Повесть о двух городах", Чарльз Диккенс
64. "Поющие в терновнике", Колин Маккалоу
65. "Морт — ученик Смерти", Терри Пратчетт
66. "Далекое волшебное дерево /Тайна волшебного дерева", Энид Блайтон
67. "Волхв", Джон Фаулз
68. "Добрые предзнаменования", Терри Пратчетт и Нил Гейман
69. "Стража! Стража!" Терри Пратчетт
70. "Повелитель мух", Уильям Голдинг
71. "Парфюмер", Патрик Зюскинд
72. "Филантропы в рваных штанах", Роберт Тресселл
73. "Ночная стража", Терри Пратчетт
74. "Матильда", Роальд Даль
75. "Дневник Бриджет Джонс", Хелен Филдинг
76. "Тайная история", Донна Тарт
77. 2Женщина в белом", Уилки Коллинз
78. "Улисс", Джеймс Джойс
79. "Холодный дом", Чарльз Диккенс
80. "Двойняшки", Жаклин Уилсон
81. "Твитсы", Роальд Даль
82. "Я захватила замок", Доди Смит
83. "Дыры/Отверстия/Колодцы", Луи Сачар
84. "Горменгаст", Мервин Пик
85. "Бог мелочей", Арундати Рой
[200x300]Да можно. Просто нужно знать как. Отрезали зря, но теперь уж что ж...
Серия сообщений "Альтернативное лечение микроволновой терапией":
Часть 1 - Восстановить нормальную работу кишечника...??? Можно...
Часть 2 - Патогенное действие прививок...??? Отменяем...
...
Часть 40 - РЕВНОСТЬ...??? ДА ЛЕЧИТСЯ...
Часть 41 - Эндокринная недостаточность...??? Ликвидируем...
Часть 42 - Если у Вас нет желчного,а кушать хочется...
Бесподобная рыбка получается! Намного вкуснее магазинной! Рекомендую!
1. Селедочка (бесподобный способ засолки)
По этому рецепту мы солили сельдь уже много — много раз и всегда результат нас радовал!!
Берем 1 кг свежемороженой сельди хорошего качества. Выпотрошить, снять кожу и нарезать кусочками. Сложить рыбку в эмалированную кастрюльку.
Ингредиенты:
Заранее приготовить заливочку:
3 луковицы нарезать колечками,
10-12 ст. л. воды,
1ч.л. сахара,
1-2 ст.л.соли (без горки),
0,5 ч.л. черного молотого перца,
1 дес. л. уксуса ( эссенции) ,
2ст. л. кетчупа,
1/2ст. растительного масла.
Все вскипятить ,остудить и залить рыбку. Убрать в холодильник. Через сутки вкуснейшая селедочка будет готова!!! Ну очень вкусно!!Я использовал столовый уксус.
Скумбрия домашнего приготовления по рецепту «Старого моряка»

Francisco de Zurbarán.
Detail from Childhood of the Virgin, 1660.
Bach *Air*
THE ‘PRADO MONA LISA’
Леонардо да Винчи
Мона Лиза
Лувр
Raphael (born Raffaello Santi), 1483-1520
[показать]
|