Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Шар китайский или кантонский - это особое искусство. Здесь сочетаются тонкая резьба мастера,ажурные силуэты и непостижимая загадка.
Эти невероятные творения представляют собой вложенные друг в друга полые шары, каждый из которых может вращаться независимо от других. При этом все шары украшены тонким витиеватым узором.
Резные шары вырезаны из цельного куска кости или нефрита. Идеальные по форме они находятся один в другом друг от друга независимо.
Эти удивительные произведения искусства как правило состоят из трех – семи слоёв, но может внутри него находятся и до 20 шаров меньшего размера, тоже идеальных по форме, с прекрасной резьбой, которые видны через отверстия в наружном шаре.
Долгое время европейцы называли эти шедевры китайского искусства “дьявольскими шарами“, ведь трудно было представить как можно из цельного куска кости вырезать практически идеальные по форме шары, которые размещались один в одном по принципу матрешки, при этом они могли еще и вращаться.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
В 1891-м году, к 50-летию со дня смерти Лермонтова, было издано юбилейное собрание сочинений поэта, к оформлению которого были привлечены многие известные художники того времени. Среди прочих оказался и Врубель, которого тогда никто не принимал всерьез. Однако именно рисунки Врубеля к поэме "Демон" как нельзя лучше подошли к самой сути лермонтовской поэзии. Без иллюстраций Врубеля цель художественного издания сочинений Лермонтова не была бы достигнута. Рисунки других художников рядом с врубелевскими смотрятся бедными, стереотипными, они не поднимаются выше принятой в те годы нормы. Даже удачные рисунки таких мастеров, как Репин, Суриков, Васнецов, Поленов, Шишкин, являются станковыми произведениями на лермонтовские темы, а не иллюстрациями к его поэзии и прозе. Между тем критики больше всех поносили именно Врубеля за "непонимание Лермонтова", за безграмотность и неумение рисовать. Даже ценители искусства, критики и художники не поняли рисунков Врубеля. Стасов назвал их «ужасными», Репину Врубель стал «неприятен в этих иллюстрациях». В то время лишь в узком кругу молодых художников и ценителей понимали значение этих рисунков Врубеля, их адекватность произведениям поэта. Никто из иллюстраторов Лермонтова ни до, ни после Врубеля не подошел к его творческому и философскому миросозерцанию так близко, как это удалось художнику, заколдованному «Демоном» Лермонтова и своим собственным.
Демон летящий
Голова Демона. Золотая акварель
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
20 февраля 1886, деревня Сибутами, префектура Иватэ, Япония — 13 апреля 1912
Исикава Такубоку (石川啄木) - поэт, прозаик, литературный критик, оказавший большое влияние на развитие современной поэзии танка, обновление ее тематики и языка.
Такубоку еще в школе начал сочинять танка, однако, приехав в 16-летнем возрасте в Токио, увлекся поэзией нового стиля и сам перешел на сочинение подобных стихотворений, полагая, что в танка невозможно отразить дух современной эпохи. Первый сборник произведений такого рода назывался «Стремления».
Преследуемый нуждой, поэт вскоре был вынужден уехать в провинцию, где работал то школьным учителем, то репортером, кое-как сводя концы с концами и пытаясь пробовать свои силы в прозе.
В 1908 г. поэт возвращается в Токио и здесь снова вспоминает о некогда оставленной им поэзии танка. С 1908-го по 1910 г. он создал более 500 танка, вошедших в прославивший его сборник «Горсть песка». В 1912 г., уже после кончины Такубоку, был издан второй сборник его танка — «Печальные игрушки».
Исикава Такубоку умер от туберкулеза в возрасте 26 лет. На русский язык переведен ряд стихотворений.
Лирика в поэзии Исикава Такубоку
(выдержки из предисловия к книге «Лирика» в переводе Веры Марковой из-во "Детская литература" 1981г.)
Когда впервые читаешь японскую поэзию, не покидает ощущение прекрасного и чужого одновременно. Так не похоже на европейскую литературу, так коротко, отрывочно, пронзительно звучат хокку и танка — традиционные трехстишия и пятистишия.
Потом, узнав больше, понимаешь, откуда ощущение не сотворенного, написанного, а как будто рожденного стихотворения. Японская поэзия не знает черновика, стих создается сразу, как открывается пейзаж в разломе гор: клочок неба, легкое облако, сосновая ветка. Но чтобы достичь совершенства, нужно долго оттачивать навыки ремесла. Только пройдя жесткую школу, поэт обретает свободу. Исикава Такубоку — один из любимейших японских лириков, создатель новой японской поэзии. Он прожил всего 26 лет, но оставил сборники стихов, романы, статьи, дневники. Все это вошло в золотой фонд современной японской литературы.
Первые танка опубликованы в 1902 году в токийском журнале «Утренняя звезда»:
Оставив песни,
Окрашенные кровью,
На память миру,
Бреду по мёртвым полям.
Как громко стонет осень!
Пустые серые щи
Фото: wikipedia
Давайте не лазать в русскую древность, к Петру и Февронии. Давайте отмотаем лишь на век назад.
1916 год. Россия. Средняя продолжительность жизни — 32 года у мужчин, 34 у женщин.
29% мужчин и 13% женщин — грамотны. Это значит — умеют написать свое имя.
Роды ранние, частые, тяжелые. Детей в среднем девять. Пятеро умирают во младенчестве.
«Молодые матери часто "засыпают" детей, то есть придушивают их нечаянно во сне. Ребенка мать иногда ночью кладет между собою и мужем, "чтобы пососал", даст ему грудь, заснет, навалится на него и придушит. Добрая половина баб "заспала" в своей жизни хоть одного ребенка — чаще всего в молодости, когда спится крепко».
Это цитата сообщения Иван_59 Оригинальное сообщение
Прочитал в сети: "Пять детей, девять внуков, пять правнуков", - пишет пользователь "Crexcrexcrex" о своей бабушке. Демографическая история русского народа в ХХ веке изложена одной фразой.
"Пять детей" - расширенное воспроизводство населения, до 1960-х гг.;
"девять внуков" - простое воспроизводство, до рубежа 1980-1990-х гг.;
"пять правнуков" - суженное воспроизводство, или просто вымирание - с 1990-х гг".
Свой пример:
Моя тёща Нина Аврамовна, которой 82 года и дай Бог ей здоровья:
"Семь детей, пятнадцать внуков, двадцать правнуков, один праправнук...".
Семь детей - расширенное воспроизводство населения, по 1970 гг.;
Пятнадцать внуков - простое воспроизводство, до рубежа 1990-х гг.;
Двадцать правнуков - ещё рано говорить: "суженное воспроизводство, или просто вымирание" скорее будет простое воспроизводство с конца 1990-х гг и до сих времен. Ибо несколько внуков только вступают во взрослую жизнь...
Один праправнук...
Что ждёт русский народ?
На фото моя теща Нина Аврамовна с 43 и бабушка Ульяна (сватья) с 69 наследниками ...
ПыСы- У моих дедов было 18 (четверо умерло в детстве) + 8 = во взрослую жизнь вышли 22 ребенка в двух семьях. Война выкосила и подкосила, но родилось более 50 внуков, сколько правнуков не знаю...
Это цитата сообщения КРАСОТА_ЗДОРОВЬЯ Оригинальное сообщение
1. Счастье — внутри. Мы тратим слишком много времени на поиски одобрения и утешения со стороны. И всегда оказывается, что не там ищем. Загляните внутрь. 2. Будьте благодарны за все. За хорошее, за плохое, за ужасное. Жизнь сама по себе — это бесценный дар. А удовольствие и боль — это часть нашего пути.
3. Измените восприятие — и ваша жизнь изменится. Когда вы чувствуете страх, злость, обиду, просто взгляните на ситуацию под другим углом.
4. Невозможно осчастливить всех, оставаясь верным себе. Но все же лучше рискнуть и оказаться непонятым, чем быть любимым, но притворяться тем, кем ты не являешься на самом деле.
5. Мир вокруг — это зеркало. То, что мы любим в других — это отражение того, что мы любим в себе. То, что нас огорчает в других — это индикатор того, на что нам нужно обратить внимание в самих себе.
… Свадебный кортеж с молодыми возвращался после венчания из церкви на Пречистенке. Внезапно коляску с новобрачными остановил нищий старец, опиравшийся на посох. «Мария! — неожиданно сказал он, — возьми посох!» «Ты ошибаешься, отец, у меня совсем другое имя, я Маргарита», — ответила новобрачная. Но старец настаивал. Молодая женщина, недоумевая, приняла из его рук странный подарок, а старец в безобразных лохмотьях в следующую минуту словно растаял в воздухе…
Маргарита родилась 2 января 1781 года в семье потомственных дворян Нарышкиных. Из этого древнего и славного боярского рода некогда вышла царица Наталья Кирилловна, мать Петра Великого. Маргариту в семье в детстве звали Огоньком. Это была большая дружная семья, и Маргарита была всеобщей любимицей. Все отмечали, что Маргарита — девушка образованная, тонкая, страстная и очень религиозная. Но, к сожалению, не сохранилось ни одного ее портрета в молодости, хотя известно, что она была высокого роста и очень стройна.
В шестнадцать лет по воле своих родителей Маргарита Нарышкина вышла замуж за Павла Ласунского — его мать была близкой подругой матери Маргариты, урожденной Волконской, и они решили поженить своих детей. Но муж оказался гулякой и пьяницей. Он прямо объявил жене, что не собирается порывать со своими многочисленными подружками, а в качестве утешения посоветовал ей завести себе любовника из числа его друзей. Надо ли говорить, что для Маргариты это явилось настоящим шоком. Она скрывала это довольно долго, пока мать, видя, что ее дочь находится в ужасном состоянии, не узнала обо всей этой истории. Нарышкины были очень влиятельной семьей, поэтому удалось быстро добиться от Синода развода и возвращения Маргарите прежнего положения. Она вновь называлась девица Нарышкина.
Словом, жизнь Маргариты начиналась довольно драматично. А кому пожалуешься? Какие подруги в шестнадцать лет, с которыми можно обсудить столь серьезные проблемы? Отчаяние и обида поселились в душе, свое нашептывала уязвленная гордость… Какой возможен дальнейший путь? Брак по расчету? Маргарите это не подходило, ведь она была натурой романтической, эмоциональной, чувствительной. Можно было поставить крест на своей личной жизни, обратиться к Богу. Но обращение в столь раннем возрасте, когда жизнь полна радостей и удовольствий, когда еще ничего по-настоящему хорошего и не было в ней, тоже было противно живой и деятельной натуре Маргариты. Какой же выход? Она втайне надеялась, что судьба ей улыбнется. Главное — терпение и выдержка. И Нарышкина стала ждать…
После всей этой печальной истории первого замужества Маргарита неожиданно для себя влюбилась. Влюбилась в блестящего генерала, красавца Александра Тучкова, которого в столице называли Аполлоном. Молодые люди встретились на одном из балов и полюбили друг друга. Тучков попросил руки Маргариты у ее родителей, но те отказали, потому что были напуганы неудачным предыдущим браком, и несколько лет не давали своего разрешения. После отказа родителей и отъезда Александра за границу Маргарита стала угасать на глазах. Нужна ли она ему, разведенная, с незадавшейся жизнью? Она ревновала, мучилась, ее душа металась. Вот он уехал и даже не попрощался… Но однажды Маргарите передали небольшой конверт. Это было письмо от Александра Тучкова на французском языке. И каждая строфа заканчивалась словами: «Кто владеет моим сердцем? Прекрасная Маргарита».
Только в 1806
170 лет назад в Париже вышла известная и скандальная книга о России. Автор — Астольф де Кюстин назвал свое произведение «Россия в 1839 году». Существует еще и другой вариант названия: «Вся правда о России».
Сама книга была на России строго запрещена. Впервые небольшие отрывки из нее печатались в 1910 году. При советской власти Кюстина, разумеется, также не печатали.
Лишь в 1930 году «издательство политкаторжан» под названием «Николаевская Россия» выдало небольшие и грубо искажены отрывки. И только в 1996 году ее издали полностью. Больше всего впечатлил россиян упрек, что деспотизм является естественным состоянием их общества. «Деспотизм составляет смысл моего правления, но он в согласии с гением нации», — заявил маркизу сам император Николай I.
Обиделись в России и на слова Кюстина о том, что в случае угрозы империи россияне предпочтут видеть на троне такого изверга, как Иван Грозный, чем наблюдать распад своей страны.
Это цитата сообщения nikitaqa29 Оригинальное сообщение
Польский художник Яцек Йерка, в миру Яцек Ковальский, прославился на весь мир своими фантазийными картинами-загадками. Рисует с детства, и с самых ранних пор, а потом уже и в художественной академии ему приходилось отстаивать свой уникальный стиль: «Мои учителя почему-то всегда хотели, что бы вернулся в реальность и рисовал, как положено: традиционно, без лишних фантазий».
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Вслед за постом о племяннице (Леди Каролине Лэм), захотелось напомнить и о её родной тетке герцогине Девонширской.
ЛЮБОВЬ И ПРОКЛЯТЬЕ ЛЕДИ КАРОЛИНЫ ЛЭМ
Она была одна из самых известных красавиц своего времени.. Во Франции королевой мод была настоящая королева – Мария-Антуанетта. В Англии – не королева, а Джорджиана Кавендиш, герцогиня Девонширская,(Georgiana Cavendish, Duchess of Devonshire; 7 июня 1757 — 30 марта 1806)
Томас Гейнсборо (1727–1788): "Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской"
«В народе Джорджиану называли «красавица-герцогиня», хотя близко знавшие ее люди говорили, что магический эффект ее внешности возникает в первую очередь благодаря ее личному обаянию. «Где бы она ни была, мужчины и женщины становятся ее верными рабами» - вот типичный отзыв о Джорджиане. Согласно лорду Роксаллу, «герцогиня Девонширская не претендовала на всеобщее восхищение, но это лишь усиливало ее привлекательность. Ее красота не сводилась к правильным чертам лица или к безукоризненной фигуре; она заключалась в ее любезности и грации, в ее прелестных манерах и очаровательном обхождении. Ее волосы отливали красновато-рыжими тонами, у нее было довольно приятное лицо, но если бы в нем не отражался ее живой ум, ее внешность можно было бы счесть заурядной». Герцогиня позировала для портретов двум самым знаменитым живописцам своей эпохи - сэру Джошуа Рейнольдсу(Joshua Reynolds) и Томасу Гейнсборо(Thomas Gainsborough), а миниатюрные гравюры и медальоны с ее изображением были необычайно популярны как среди мужчин, так и женщин».
/О.Вайнштейн. Денди: мода, литература, стиль жизни. М., 2005, с.273-274/.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Р О Ж Д Е Н И Е В Е Н Е Р Ы
В каком лесу взошли гвоздики эти,
Что так великолепны и свежи
В руках моей прекрасной госпожи?
Откуда аромат такой в букете?
Лоренцо Медичи
Каждый человек, проживший на Земле какое-то время, хранит в сердце свою собственную историю любви. Для кого-то это история лебединой верности, а для кого-то - разбитых розовых очков, для кого-то - встретившихся, наконец, половинок, для кого-то - удачно реализованных амбиций, для одних - обретенной навек мирной гавани, для других – битвы, не прекращавшейся всю жизнь. Каждая история – это капля, содержащая в себе частицу океана, каждая в чем-то уникальна, а в чем-то неотвратимо повторяет все другие истории. Миллиарды и миллиарды таких историй хранит в себя земля – ведь большинство из них уходит в могилу вместе с владельцами
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
"Весна" Боттичелли, "Весна" Боттичелли,
летящие линии в солнечном теле,
струящийся, плавный, томительный танец,
шары золотые, хитонов багрянец.
О чудо чудес, "боттичелиев контур",
мазок, убегающий вдаль к горизонту.
В изломах материй и складках капризных –
сознание хрупкости, зыбкости жизни.
(Кравченко Н.)
Сандро Боттичелли, ( настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи 1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы.. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Дом Черноголовых был построен в Риге в 1334 году как место собраний и пиршеств различных рижских обществ.
На исходе XIV века к гильдиям рижских купцов и ремесленников добавилось братство, обслуживавшее праздники и пиры общественной верхушки. Оно именовало себя Черноголовыми и объединяло молодых, неженатых купцов иноземного, в основном немецкого, происхождения.
Разъезжая и поставляя экзотические заморские товары, они были способны защитить свои суда и обозы от пиратов и грабителей. Своим покровителем они выбрали Святого Маврикия, которого на картинах и в скульптурах, как правило, изображают как чернокожего воина в латах. Создавая семьи и становясь домовладельцами, члены братства превращались в уважаемых членов городской общины. В конце XVII века братство Черноголовых стало единственным обитателем Дома Черноголовых.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам.
Андреа дель Верроккьо , наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.
К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения.
Базилика Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Вход в Истрийский камень к хору братьев. 1475 работы из мастерской Пьетро Ломбардо. В рамках, барельефы, представляющие патриархов и пророков Ветхого Завета. Последний кадр в правом нижнем углу - спонсор, Джакомо Морозини. На вершине восемь статуй апостолов Витторе Гамбелло, также называемый Камелио. Ему приписывают статуи Девы и Св. Иоанна на стороне распятия. Распятие приписывается Андреа дель Верроккио.
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
 Очаровательная миниатюрная брюнетка давно покорила сердца зрителей своей неординарностью и яркими образами, создаваемыми на сцене и на экране. Лия Ахеджакова успешно сыграла множество ролей, придуманных режиссёрами, а вот роль по-настоящему любимой и любящей выпала её только в зрелом возрасте. В жизни Лия Ахеджакова отличается от своих героинь. Она мало морализирует, философствует, не разводит сплетни, не обсуждает личное. Напротив, у актрисы очень волевой и жесткий характер. Расслабляется она, только когда говорит о творчестве. И неудивительно. Лия росла в творческой семье. Ее отчим работал режиссером в Адыгейском драматическом театре, а мама была там же актрисой. Но по стопам родителей Лия пошла не сразу. Сначала она поступала на факультет журналистики, но не прошла по баллам. И чтобы не терять времени, пошла учиться в Московский институт цветных металлов и золота. А потом гены взяли свое. Молодая девушка бросила всё и поступила в ГИТИС. Там сразу оценили ее неординарность и прирожденный профессионализм. |
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
"...Шепот грустный, говор тайный,
Как в груди проснешься ты
От неясной, от случайной,
От несбыточной мечты!.."
Каролина Павлова
Мне в руки бережно уложили красивую тарелку, похожую на большую чудную рыбу, расписанную диковинными узорами. Когда мы с рыбой вышли на улицу, она ожила, краски заиграли на солнце и....рыба заговорила. Только вот говорила она очень тихо, услышать можно было только приложив тарелку к уху. И как огромная раковина, в которой живет гул моря, большая тарелка-рыба начала потрескивать и тихонько шуметь, рассказывая мне свои керамические рыбные тайны...
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
Итальянский живописец Никколо дель Аббате (1512-1571)
Предполагаемый портрет Эрколе II д'Эсте
Это цитата сообщения Хвиртка Оригинальное сообщение
!
25.05.18 1700
Знаете, все и сейчас на том же уровне, кроме особенно диких предположений (типа штурмовика, размерами с пять «Титаников»). Попробуйте написать о тех событиях в блоге, и к вам непременно прибегут десятки адептов « Россия здесь ни при чем!», замучаетесь отбиваться. Ни расследования «Беллингкет», ни расследования JIT, никакие улики, доказательства или признания никакого воздействия на эту публику не оказали. И не окажут. Вот если Путин скажет! Но он не скажет… Заточка не та!
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Самый известный московский храм, освященный во имя праздника Благовещения, Благовещенский собор находится в Кремле на Соборной площади
