[300x531]
В инструкции представлена несложная креативная идея для дома. Речь пойдет о том, как можно красиво оформить зеркало в древесной раме с помощью керамических кусочков разбитых тарелок.
[591x415]
[699x495]
[520x693]
[693x520]
[693x520]
![]() | ![]() | ![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() |
Мастер-класс. Матирование стекла.
[600x450]
[600x450]
[600x450]
[600x450]
[600x450]
[600x450]
[600x450]
[600x450]
[600x450]
Что-то я давно тут в качестве дизайнера не проявлялась. А ведь уже пора и о подарках к новогу году задуматься. Может вам пригодится одна моя идея по оформлению интерьера.
Идея проста, но я считаю гениальна (активно глажу себя по голове). Она заключается в создании этакой ширмы из четырех готовых рамок для фотографий. В зависимости от желаемого размера, выбираем размер рамок. В моем примере это стандартные маленькие рамки для фотографий 10 Х 15 см. (из Икеи).
1. Рамки скрепляем между собой петлями типа книжечки. Я брала маленькие и к ним маленькие шурупы. На конструкцию надо 6 петелек (по две на одно соединение - одна сверху , другая снизу). Одна сторона соответственно не соединяется.
2. Берем акриловые краски и раскрашиваем рамки с двух сторон (стекла вынимаем предварительно). Оставляем сохнуть.
3. Из картонного белого вкладыша вырезаем внутреннюю тонкую рамочку, которая должна прикрыть крепеж стекол (такие черные прямоугольнички с обратной стороны). У меня ширина рамки 0, 5 см. Красим одну сторону (внешнюю) таким же цветом, что и рамку.
4. На листе бумаги рисуем четыре прямоугольника в размер рамки. У меня соответственно 10 Х 15 см. В этих прямоугольниках рисуем что хотим, главное чтобы линии были законченные (как это принято в витражах) и не болтались в пространстве.
5. Стекла протираем спиртом, или водкой для обезжиривания. И стараемся пальцами за них не хвататься потом.
6. Приготовленные рисунки подкладываем поочередно под каждое стекло и наносим контур. Я использовала очень удобный контур для витражей в маленьких тюбиках фирмы Idea. Он очень тонко рисует. Мне бронзовый контур понравился. Если вы что-то напортачили - не страшно, сразу сотрите огрех спиртовой ваткой.
7. Теперь раскрашиваем. Я люблю витражные краски фирмы Ferrario. Они в таких баночках маленьких с белой крышечкой. Во-первых их можно смешивать и делать новые оттенки. Во-вторых они отлично наносятся кисточкой. Не забудьте купить растворитель для краски этой же фирмы. Если краска густая, или надо тон более прозрачный добавляем растворитель. Краски, конечно, смешиваем в отдельных плошечках чтобы не перекрасить всю банку. Конечно можно использовать краски других фирм, я просто говорю про мною проверенную.
8. После высыхания, переворачиваем стекла и белой витражной краской с помощью губки матируем обратную сторону. Иначе будет все ОЧЕНЬ прозрачно, и рисунок будет плохо виден. Лучше матирование делать аэрографом. Краска, о которой я говорю, аэрограф не портит. Главное сделать обратную сторону матовой, а не плотно закрасить белой краской. Ждем высыхания.
9. Вставляем наши витражные стекла в рамку. Прикрепляем с обратной стороны бумажные рамки (белой стороной к рисунку), закрывающие крепеж. Если так не сделать крепеж виден на просвет и это не красиво. Потом крепежные пластины загибаем и ВСЕ.
Ширма может сгибаться по-разному. Можно ее замкнуть и в центр поставить свечи. Замечу очень красиво смотрится. Или распрямить и свечи поставить во всю длину. Днем такая ширма хорошо смотрится на подоконнике.
О-о- устала писать даже. Ну если что не понятно - спрашивайте. Ваша Катя Дизайнер-Иванова.
И к вопросу о качестве краски. На фотографии витражик сделанный 6 лет назад. Стоит он на подоконнике южной стороны (т.е. почти все время на солнце). Краски почти не выцвели.
[700x525]
[313x500]
[320x500]
[500x338]
[500x317]
Хочу поделиться интересной идеей имитации мозаики
Идея взята у неизвестных итальянских мастеров, которые произвели на свет вот эту расчудесную ложку (подставку для испачканной ложки - лопатки при готовке).
Ложка сделана вручную из глины. Но для копирования идеи, думаю,
подойдёт не только глина. Вполне можно воспользоваться специальными
самозатвердевающими массами, массами для моделирования, которые нужно обжигать,
да даже и солёным тестом!
Для начала нужно вылепить ложку (подставку
под стаканы, настенное панно в кухню, вазу, подсвечник, да вообще что угодно), а
затем нанести палочкой на поверхность бороздки для имитации
мозаики.
После того, как Вы просушите или обожжёте Ваше изделие, нужно
его раскрасить, не забыв пройтись тонкой кисточкой с контрастной краской по
бороздкам, имитирующим мозаику, чтоб сильнее их подчеркнуть.
Затем
раскрашиваем и сами кусочки. Каждый кусочек в определённый цвет. Кусочки,
находящиеся рядом, можно покрасить в разные тона или цвета.
Главное - не
забудьте после просушки краски покрыть изделие лаком, особенно если собираетесь
использовать его на кухне. Так Вы убережёте его от неблагоприятных условий, и
оно сохранит первозданные цвета гораздо дольше!
В общем, я думаю, что
идея довольно интересная, поскольку она менее дорогостоящая
(если сравнивать с покупными специальными материалами для мозаики) и менее
трудоёмкая (нарисовать и процарапать проще, чем нарезать кусочков, а потом
ещё и выложить из них картинку, приклеить и особенно - затереть), чем обычная
классическая мозаика!
Я в ближайшем будущем собираюсь этот метод имитации мозаики опробовать, а
Вы?
Источник - http://www.vsehobby.ru
[496x640]
[490x640]
[498x640]
[493x640]
[321x480]
[640x480]
[320x480]
[480x331]
[360x480]
[474x480]
[360x480]
[525x700]
[480x640]
[480x640]
[640x640]
[500x640]
[640x632]
[480x421]
[480x360]
[480x480]
[480x445]
[480x360]
[459x640]Флорентийская мозаика – удивительный древний вид изобразительного искусства, загадочный, как сама вечность, воплощением которой являются камни-самоцветы, из которых она составляется. Уникальной техникой геможивописи на основе флорентийской мозаики владеют исключительно одаренные мастера – во всем мире сегодня их единицы, поэтому такие творения по-настоящему эксклюзивны, чрезвычайно редки и зачастую малодоступны. Сотни пластин драгоценных и полудрагоценных камней для живописных полотен подбираются тончайшим образом – складываются не только в неповторимые картины, несущие в себе художественную ценность, но и в неуловимый орнамент гармоничных вибраций, благотворно влияющий на окружающее пространство, излучающий живительную энергию на зрителей.
[400x99]Кто впервые додумался создавать мозаичные панно - не известно, однако такие панно можно встретить и в развалинах Египта, Древней Греции и Рима. Создание мозаичной картины требовало кропотливой ручной работы. Именно поэтому выложенные из мелких кусочков мозаичные панно считались привилегией очень богатых людей и персон королевской крови. С помощью мозаичных панно можно придать интерьеру совершенно необыкновенный вид. Большим спросом пользуются панно в греческом и римском стилях. В панно можно воплотить абсолютно любую идею: от картин великих живописцев до фотографии любимой собаки.
[464x82]Античные мастера, чтобы изображения богов и муз оставались на века, не писали их краской, а «набирали» из разноцветных камней, а впоследствии стали использовать для этого кусочки специально сваренного непрозрачного стекла – смальты. Такие «картины», сохранившиеся через века в своем первозданном виде, получили название – «мозаика». Гений Ломоносова, обладавший абсолютным «слухом» на цвет и краски, как Моцарт на звуки музыки, из всех видов изобразительного искусства был привлечен именно мозаикой, сопряженной с такими бесконечно трудными процессами ее создания. Аргументируя свой выбор мозаики, ее долговечность, прочность чистых и ярких красок он высказывался так: «…краски не сохраняют своей ясности и доброты столь долго, как мы желаем, но в краткое время изменяются, темнеют и, наконец, великия части красоты своея лишаются…» и о мозаике: «…материи, которые светлостию и чистотою прежних в деле превосходят, а твердостию и постоянством воздушной влажности и солнечному зною так противятся, что через многие века нимало красоты своея не утратили…».
Я рад познакомить Вас с совершенно новым направлением в мире изобразительного искусства. Перед Вами – "Эмалевая мозаика Андрея Манджоса", не знавшая аналога ни в истории мозаик, ни в истории эмали, и изготовленная из обычных классических ювелирных материалов - цветных металлов и горячей эмали.
[437x78]Puzzle для сада: делаем мозаику. Мастер-класс.
В саду должны быть свои фенечки. Это те самые мелочи, которые делают сад непохожим на другие. Скворечник и кормушка для птиц, прячущиеся в цветах стеклянные бабочки и китайский фонарик у пруда, колокольчики в листве старой яблони и расписанный Вами горшок для петуний.
В моем саду среди множества как я их называю фенечек есть стол, "коврик" у скамейки и номер участка, которые украшены мозаикой. Кто бы мог подумать, что горсть разноцветных камней и стеклянных шариков может так украсить сад. И поверьте, нет ничего проще, чем сделать мозаику. И мой рассказ скорее для дам, потому что мужчины все это наверняка знают.




Не могу уйти от этой темы. Возвращаюсь к ней опять и опять потому, что она безгранична.
В очередной раз предлагаю Вам несколько идей, которые подойдут как для яичной скорлупы, так и для керамики.
Но главное несколько схем.
Если посмотреть на привычные предметы под другим углом зрения, то вот что еще можно использовать:- диски СD - всякие метталлические штучки: кнопки, пуговицы, кольца для карниза ;- старые броши, у которых не хватает камешков,и носить которые все равно не будете;- круглые зеркальца от старых пудренниц (привнесут еще и ауру вашей красоты);- золотистые тюбики от губной помады;- цветные стеклышки для декора.
В период обучения в Германии Ломоносов в течение двух лет систематически упражнялся в рисовании, заложив тем самым основу дальнейшего развития своих способностей в изобразительном искусстве.
В середине 40-х годов внимание М.В. Ломоносова привлекло древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) картины и портреты. В 1745г. канцлер М. И. Воронцов привёз из Рима несколоко мозаичных картин. Эти мозаики отличались богатством оттенков, что напоминало масляную живопись.
В течение многих лет Ломоносов разрабатывал технологию получения цветного стекла, которое использовал для создания мозаик, в развитие искусства которых внес существенный вклад. Он создал ряд мозаичных портретов (например, портрет Петра I) и монументальную мозаику "Полтавская баталия". Мозаичные работы Ломоносова были высоко оценены российской Академией художеств, избравшей его в 1763 своим членом.