Рассказав недавно о дедушке в школьной форме, хочу продолжить эту тему рассказом о самОй школьной форме в Японии.
В Стране Восходящего Солнца школьная форма появилась в конце XIX века. В нынешнее время она есть в большинстве частных и государственных школ. Японское слово для обозначения униформы — сэйфуку (яп. 制服 ).
Каждое учебное заведение в Японии практикует свой собственный стиль, но вместе с тем основная концепция формы продолжает оставаться неизменной.
Хидеаки Кобаяши (Hideaki Kobayashi) — кавайный дедушка из Японии, пользующийся огромной популярностью среди своих более молодых соотечественников.
Пожилой японец снискал такую известность благодаря своему необычному увлечению.
Как известно, в Стране Восходящего Солнца существует целый культ школьной формы (сэйфуку).
Многие молодые (и не очень) представительницы прекрасного пола с удовольствием облачаются в матроску.
Впрочем, школьная форма популярна не только у юных барышень — один мужчина преклонных лет решил бросить вызов обществу и перевернуть модные тенденции с ног на голову. Как вы уже могли догадаться, зовут этого мужчину Хидеаки Кобаяши и прославился он тем, что стал носить женскую школьную форму, не стесняясь появляться в таком весьма необычном для своего возраста виде на оживленных улицах.
В течение многих лет Хидеаки Кобаяши, к слову, являющийся одним из самых опытных фотографов Японии, работающих в направлении фотокосплея, посещал различные мероприятия, посвященные персонажам аниме, видеоигр, фильмов и манги.
Все посещенные им мероприятия объединяло одно — их участники облачались в костюмы своих любимых героев.
По дороге в город росло одинокое дерево. Ночью мимо него шел запоздалый путник, подумал, что на дороге стоит разбойник, испугался и пустился наутёк. Затем мимо дерева проходил влюбленный юноша, все мысли которого были заняты романтическими думами, увидел это дерево и принял его за молодую красивую девушку. Маленький же мальчик, наткнувшись на дерево, разрыдался - ему показалось, что он видит сказочное чудовище.
Однако во всех трех случаях дерево оставалось только деревом.
Каждый видит мир таким, каков он сам.
Какая же прелесть готические замки! Для творчества это просто рай. Никакой бессмысленной суеты и шума, только величественная красота природы и уникальность архитектуры.
Художник Масару Шичинохе (Masaru Shichinohe) родился в 1959 году в Японии. В 1981 окончил Токийский Университет Искусств. Начиная с 2001 года в Токийской галерее Aoki Gallery регулярно проходят персональные выставки Масару.
Книги - сборники работ:
Картины разных периодов
Такой большой любитель музыки, как я, не мог не оценить скульптуру под названием "Рояль в кустах".
Этот необычный рояль-клумба на самом деле памятник, приуроченный к 200-й годовщине гениального композитора и пианиста эпохи романтизма Фредерика Шопена, который, кстати, выступал с концертами в Киеве в 1840 году и имел большой успех.
Обычно, в связи с визитом Шопена вспоминают малоприятный эпизод, когда великого композитора обыграл в подпольном Киевском казино местный «катала», но и получил подлец по заслугам! Обыграть Шопена не особая заслуга, как известно – в музыке великий поляк был гением, а по жизни человеком наивным и легкомысленным. Менее известен другой эпизод, точнее фраза, которую бросил Шопен после очередного теплого киевского приема, что-то вроде «Киев неуловимо напоминает мне Париж…». Говорил на самом деле Шопен эту фразу или нет, и что он имел в виду…, но она крепко засела в корке и подкорке головного мозга не одного поколения киевских властей, архитекторов и меценатов! Раз сказал Шопен, уж он – то в Парижах разбирается! Так что, именно Шопену, наверно, Киев косвенно обязан и терменовскими фонтанами, и «Киевским Парижем» – улицей Городецкого, и многими и многими строениями города Киева…Хотя бы за это, не говоря уже об остальном, памятник ему надо поставить! Что, собственно говоря, и осуществилось…
Однажды великий учитель со своим учеником проходили через большое селение в день какого-то праздника. Когда они начали пробираться к площади, где происходило основное действо праздника, радостные крики селян и грохот музыкальных инструментов стали такими громкими, что ученик даже зажал руками уши. Однако его учитель, судя по всему, чувствовал себя прекрасно - он улыбался и пританцовывал. Когда они покинули селение, ученик с удивлением спросил учителя:
- Как ты мог радоваться в том селении при таком ужасном шуме? Я там чуть не оглох!
- Дело в том, что ты был настроен на то, чтобы слышать шум. А жители деревни слышали музыку. Я радовался потому, что воспринял эти звуки так же, как и селяне. К сожалению, многие люди настроены на то, чтобы слышать только шум. Давай же пойдем дальше и постараемся слышать музыку.
Иноуэ Наохиса / Inoue Naohisa / 井上直久 
[236x214]
Дата рождения: 1948 г.
Место рождения: преф. Осака, Япония
Автор оригинала для анимационного фильма:
2007 - Время Ибларда
2006 - Hoshi wo Katta Hi
Режиссер в аниме:
2007 - Время Ибларда - главный режиссер
Смешанные роли:
1995 - Шепот сердца - художник
Совершенно удивительный короткометражный фильм "Время Ибларда" описывать нет никакого смысла. Его надо смотреть. В идеале на большом экране в высоком качестве. В него надо перенестись, выкинув из головы весь обычный мусор о насущных делах, работе, проблемах и прочих пустяках. И эти 30 минут подарят вдохновение и... Впрочем, посмотрите и сами всё поймёте.
Studio Ghibli (яп. スタジオジブリ сутадзио дзибури ). Японскую анимационную студию, которая давно стала воплощением высочайшего качества, основал в 1985 году режиссёр и сценарист Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой при поддержке компании Tokuma.
Композиция из альбома Beethoven on Speed (1990) мультиинструменталистки The Great Kat под названием "Paganinis 24th caprice"
Katherine Thomas родилась в Свиндоне (Swindon), Англия, и переехала в Штаты, когда ей было три года. Она слушала Бетховена с рождения, и поняла, что её миссия – стать композитором и музыкальной революционеркой. Kat начала заниматься классическим пианино в 7 лет, классической скрипкой - в 9, в Нью-Йорке.
В 15 лет The Great Kat была принята в престижную Juilliard School в Нью-Йорке в качестве студента по классу скрипки. Выпустившись из этой школы, The Great Kat начала выступать, играя на классической скрипке в Carnegie Recital Hall, в Мексике, США и Европе.
После мирового турне The Great Kat поняла, что классическая музыка мертва, и она начала обновлять классику элементами Speed Metal, перекладывала скрипичные соло на гитару. Kat изобрела новый жанр музыки: «CLASSICAL/SHRED» – быстрый, яростный и виртуозный.
The Great Kat – единственный музыкант в своем роде. Она играет куски из избранных произведений классической музыки (из Вивальди, Бетховена, Баха, Вагнера, Листа и Россини) и переоркестрирует их целиком с виртуозностью на Shred Guitar, после чего смешивает их с группой, играющей Speed Metal и классическим оркестром. Музыка The Great Kat известна во всем мире своей феноменальной скоростью, сложными классическими мотивами, распределением контрапункта, гитарными рифами, маниакальными криками, тяжелыми ритмами и разрушительными звуками. The Great Kat недавно была названа в «Top 10 Fastest Shredders of all Time», журнала Guitar One.
Одно из моих любимых мест в Донецке - удивительный и красивый в любое время года Парк кованых фигур. Сейчас их там уже более 160-ти и количество фигур постоянно растёт. Аллея сказок, Знаков зодиака, арки, скамейки, беседки, аллея архитектурных копий и многое другое - всё это сделано с душой и фантазией.
Подборка японских стихотворений об осени
( Для полного погружения в атмосферу - музыкальная тема под названием "Осенняя печаль"
Это традиционная японская музыка.)
"Осень пришла!" -
Шепчет холодный ветер
У окна спальни.
(Басё)
Вот хороший стих - о том, что бывает, когда зависят от общественного мнения.
Мельник, мальчик и осел.
(восточная сказка в переработке С. Маршак)
Мельник
На ослике
Ехал
Верхом.
Мальчик
За мельником
Плелся
Пешком.
– Глянь-ка, –
Толкует
Досужий народ,
Дедушка
Едет,
А мальчик
Идет!
Где это
Видано?
Где это
Слыхано? -
Дедушка
Едет,
А мальчик
Идет!
Вот и настало любимое, не побоюсь этого слова, волшебное время года. Прекрасная погода и завораживающая красота природы, которая напоследок, перед зимой, выдает все возможные и невозможные краски и их сочетания - такова осень для меня.
Недавно услышала песню, которая, что называется, зацепила.
Песня эта называется "Белый Ворон", а исполняет ее группа "Транс-формер".
ТАРО, часть 3 - общие сведения
Карты Таро
Карты Таро (от фр. Le Tarot, итал. tarocchi) – колода из 78 карт, появившаяся в средневековье, используемая в наши дни, преимущественно, для гадания.
Карты Таро представляют собой систему графических образов, которые могут быть оформлены как колода карт, когда они используются для игры или гадания, а могут также быть просто набором графических образов (или даже словесных описаний образов), когда они используются как символы.
Французское слово «Таро» обозначает название игры в карты (вариант бриджа).
Итальянское название «Таро» – «Тароччи» – применяется к колоде в 78 карт, состоящей из 4 мастей по 14 карт каждая и 22 символических карт-картин отвечающих за козыри.
ТАРО, часть 2
XIII - Смерть - Возрождение
«Дитя Великих Перемен» и «Прощание».
Эрго Прокси называет себя Посланником Смерти и самой Смертью, а Ergo One заявляет о своей цели уничтожить всё человечество.
Слова Офелии-Оборотня и Казкиса Хауэра, поведение MCQ, и в целом отношение многих Прокси к смерти – и к Посланнику Смерти Эрго Прокси – соответствует этому Аркану.
Стоит отметить, что у Монады – и надпись на «саркофаге», и цифра на медальоне – XIII, хотя она и не Посланник Смерти, но напрямую связана с ним. И она мертва, убита – но дважды возрождалась в Рил. Точно также вся Земля жаждет окончательной смерти – и возрождения.
››› «Смерть» – это расставание, прощание, конец. Тем самым она оказывается провозвестницей нового, грядущего, потому что конец этот закономерен, его долго ждали, потому что это – освобождение, хотя и сопровождаемое огорчением и болью.
››› «Смерть» обозначает одновременно начало и конец, горечь расставания и радость ожидания.
››› Древний человек не осознавал, что он смертен: для него смертью была смерть рода, а душа мыслилась передающейся от деда к внуку. Понятие о собственной смерти возникает тогда, когда человек осознает свое «Я», свою индивидуальность, хотя древние мифы настаивают на том, что он задуман как бессмертное творение.
››› Смерти на самом деле нет: она раздроблена на мелькающие кадры по много раз прокручиваемого сценария, в то время как жизнь, являясь стержнем Бытия, пребывает вечно.
››› Девиз Тринадцатого Аркана – «Умри и возродись, восстань и минуй».
››› Значение «Смерти» можно также связать с победой человека над самим собой и с его возвращением к нормальному способу рассудочного мышления.
››› «Смерть» – это символ перемен и перехода на новый уровень жизни.
ТАРО, часть 1
Карты Таро можно воспринимать как инструмент для предсказания будущего, метод исследования судьбы или просто «комплект архетипов», которыми можно описать любого человека или любую ситуацию.
Как бы там ни было, но этот инструмент вполне подходит и для интерпретации «Ergo Proxy».
Старшие Арканы Таро в «Ergo Proxy»
Ø - Шут - Винсент
«Безумец», «Дурак», «Дух Эфира».
На Шута указывает маска Эрго Прокси, а также карта Джокер, появляющаяся в meditatio VIII, когда Винсент начинает постигать, что он и есть «чудовище» Эрго Прокси.
››› «Шут» в Таро означает начинание, начало пути – и начало жизненного пути.
››› Он «дурак», потому что только простая наивная душа может иметь столько веры, чтобы начать свой путь, не смотря на ожидающие его трудности и боль.
››› В начале своего пути, это новорожденный – поэтому ему присуща свежесть, открытость и спонтанность. Его голова поднята высоко, он готов обнять весь мир и принять все, что встретится ему, он не осознает, что идет по краю пропасти.
››› «Шут» отправляется в путешествие без чётко определённой цели, в абсолютную неизвестность, не представляя, с чем ему предстоит столкнуться. Ему присущ интуитивный поиск истины.
››› «Шут» содержит в себе силу или возможности, которым только предстоит проявиться.
››› «Шут» стоит на распутье – и символизирует пустоту, которая может быть наполнена.
››› «Шут» – это потенциал.
Он и есть – потенциальный бог, Винсент-в-начале пути, порой такой нелепый и временами слишком наивный…
"А интересно,- подумал Ежик,- если лошадь ляжет спать, она захлебнется в тумане?
И он стал медленно спускаться с горки, чтобы попасть в туман и посмотреть, как там внутри." ...
Памятник Ежику в тумане был установлен на пересечении улиц Золотоворотской, Рейтарской и Георгиевского переулка в Киеве в 2009 году. Инициировала появление в столице Украины такого авангардного памятника организация Киевская ландшафтная инициатива. Авторы памятника - столичные умельцы Владимир Колинько и Георгий Куровский, которые уже несколько лет облагораживают уродливые пеньки в городе, вырезая причудливых рыб, котиков, Буратино, балерину и множество других творений. Основой памятника стал ствол испортившегося дерева. Была использована довольно интересная техника при выполнении иголок ежика: пень обвязали металлической сеткой, а в ней закрепили шурупы. Многие туристы оставляют монетки в сетке, что это символизирует неизвестно, но, скорее всего, такой жест означает желание встретиться с Ежиком еще раз.