Илья Ефимович Репин - русский художник родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве. Начинал в мастерской иконописца Бунакова. Талант Репина проявился довольно рано и вскоре он уже занимался росписью церквей. На полученные деньги от этих работ, он отправился в Санкт-Петербург, что бы заняться обучением живописи профессионально. Здесь он поступает в художественную школу имени Р. К. Жуковского и И.Н.Крамского.

Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. Художнику казалось, что у него всё получается плохо и над своими картинами он трудился больше остальных, что приводило к небывалым результатам. Вскоре никто из его соучеников не мог сравниться с ним в искусстве владения кистью.

Илья Репин был очень чувствителен к происходящему в обществе – это часто отражалось в его картинах. Художник общался с молодёжью, которая была настроена крайне демократически и был увлечён идеями Чернышевского. Репин был товарищем ещё одного великого художника Крамского. Вместе они работали и занимались общественной деятельностью. Вместе же они примкнули к передвижным выставкам, когда вышли из Академии Художеств за расхождение во мнениях.

Бурлаки на Волге, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану, Садко – все эти произведения были написаны великим художником. Его часто упрекали в непостоянстве. Сегодня он пишет картину по библейским сюжетам, завтра какой-нибудь психологический этюд либо портрет. Всё его в творчество непоследовательно, подчиняется только внезапному порыву Ильи Ефимовича.  Сам же творец говорил, что он любит разнообразие.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В этот период он нарисовал картину “Крестный ход в Курской губернии”, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Одной из самых значительных полотен на эту тему является “Не ждали”. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Каждый персонаж переживает что-то своё. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на “Бурлаках”, а пошёл  дальше.

Высочайшего пика в своём творчестве Репин достиг с созданием картины “Иван Грозный и сын его Иван”. На этой картине Царь Иван Грозный, вдруг понимающий, какой ужасный поступок он совершил, убив своего сына. “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” – вовсе не выдуманный сюжет для картины. Эту историю он услышал от украинского историка, который поведал ему о том, как смело и дерзко ответили запорожцы турецкому султану, который потребовал от них покорности.

В 1894 году Илья Репин занимает место профессора в Академии художеств. Настал очень сложный период в его жизни. Перестала действовать правая рука и ему пришлось учиться писать левой. В 1907 году Репин ушёл из Академии и переехал жить на дачу в Пенаты, что в Финляндии к своей жене Наталье Нордман. Умер великий живописец в 1930 году.

Художник Репин картины:

[700x]

Финская столица сочетает в себе как грандиозные памятники культуры с богатой историей, так и современные и неформальные достопримечательности. В Хельсинки вы сможете полюбоваться красивейшими площадями и соборами, посетить множество музеев, услышать доносящиеся из труб мелодии Сибелиуса, оценить оригинальную церковь в скале и побывать в одном из лучших зоопарков Северной Европы.

Алексей Иванович Корзухин родился на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота.
Художественные способности будущего живописца проявились в юном возрасте. 
Уже В 1840-е годы он писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. 
В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор. 
Начиная с 1848 года,более 10 лет А.И. Корзухин работал на Нижне-Исетском железоделательном заводе и Екатеринбургском монетном дворе.

Уехав в 1857 в Петербург, в 1858г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, где проучился вплоть до 1863 года.
В Академии он получил в 1858 году - 2 серебряные медали, в 1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных, в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые за картину «Пьяный отец семейства».
После того ему предстояло конкурировать на получение большой золотой медали и соединенное с нею право на поездку в чужие края на счет казны. 

В 1860 был освобожден от обязательной горной службы. 
В 1863 году, вместе с несколькими товарищами, которые не пожелали работать на заданную конкурсную тему, вышел из академии и участвовал в образовании Петербургской артели художников,под руководством И.Н.Крамского, деятельным членом которой оставался до самого ее распада.
В 1870 году Корзухин стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок.
Будучи членом-учредителем «Артели художников» и «Товарищества Передвижников», Корзухин был против слишком резкого разрыва с Академией и официальной художественной системой в целом. Он не принимал участия в выставках товарищества.
С 1864 года А.И.Корзухин становится преподавателем школы Общества поощрения художников. В выставках Товарищества он не участвовал, однако все его творчество развивалось в том же направлении, что и искусство передвижников. 

[показать]Вилла Эфрусси-де-Ротшильд/Villa Ephrussi de Rothschild

[100x] [100x]

[показать]

Вилла Эфрусси-де-Ротшильд – яркая жемчужина французского Лазурного берега. Край этот всегда был излюбленным местом для состоятельной публики. Здесь жили или приезжали на отдых аристократы, богатая буржуазия, влиятельные особы королевских кровей. Многие из них обзавелись собственными особняками, украшающими побережье.

Одной из таких состоятельных особ была госпожа Эфрусси, урожденная Шарлотта Беатриса де Ротшильд (1864 – 1934 гг.).  

Беатриса Эфрусси де Ротшильд.

[показать]

[показать]

Наша приверженность к старым советским мультикам понятна. Мы смотрим их с детства, потом пересматриваем … снова смеясь и грустя. Но любимые нами герои известны не только в России, но и далеко за пределами даже бывшего Союза. Мультфильмы СССР — это отдельная эпоха анимации, особый жанр. Многие творения гениальных советских режиссеров до сих пор оказывают заметное влияние на творчество признанных гуру мировой мультипликации.

Антарктида является одним из красивейших мест на Земле, ее пейзажи способны произвести неизгладимое впечатление на любого. Совершенно чистая, нетронутая природа, активные вулканы, голубые ледники и конечно же, животные – все это составляет уникальный мир южного полюса.

[700x525]

Антарктические пингвины на голубом айсберге, Море Скоша.

[700x525]

Вид на шельфовый ледник Росса.

История всех знаков зодиака
 

[показать]В наше время, как мне кажется, довольно сложно встретить человека, который бы абсолютно ничего не слышал о гороскопах и астрологии.

Другое дело найти людей, которым известна история возникновения двенадцати зодиакальных знаков. Их не так уж и много. Хочу поделиться с вами информацией о том, каким образом созвездия получили свои названия и какое значение имели в древние времена.

Замок и парк Сан-Суси всецело являются делом рук прусского короля Фридриха Великого. Более двухсот лет назад Фридрих II, устав от многочисленных войн, задумал построить летнюю резиденцию, где бы он мог проводить время в тишине и покое. За реализацией этого проекта он следил с особенным вниманием, ибо хотел здесь, вне города и без забот (по-французски «sans souci») предаваться своим любимым занятиям.

[показать]

Начало династии известных сочинителей вальсов по­ложил старший Иоганн Штраус, который начинал свою карьеру как виолончелист. Но он был не менее известен как дирижер и композитор. В то время в Австрии и Германии были распростране­ны небольшие, до семи исполнителей, инструментальные ансамбли — так называемые капеллы. Они и стали пред­шественницами знаменитых венских оркестров. А авст­рийские народные мелодии — лендлеры, тирольские или штирийские танцы — стали в свою очередь прототипами вальса. Конечно, между ними не прекращалась жесткая конкуренция. Иоганн Штраус-старший был сыном венского трактир­щика и с юных лет играл в отцовском заведении.

Иоганн Штраус - отец

В 1825 году после рождения старшего сына, впоследствии вошед­шего в историю музыки как Иоганн Штраус Второй, вме­сте с Д.Ланнером, сыном перчаточника, он организует небольшой струнный оркестр. Вскоре, однако, Ланнер и Штраус расстаются: друзья становятся соперниками. Поскольку Штраус обычно играл в гостиницах и танце­вальных залах, созданные им вальсы стали называться по тем местам, где они впервые были исполнены. Так, в 1826 году Штраус сыграл в садах Цвейг Таубена «Таубенский вальс». Легкие и изящные мелодии быстро запоминались, казалось, что под них танцует вся Вена. В начале тридцатых годов он еще больше утверждает­ся в своей репутации сочинителя вальсов, когда стал ди­рижировать в известном танцевальном зале «Шперль», расположенном в Леопольдштадте. Восторженные почи­татели называли его тогда австрийским Наполеоном, при­знавая, что он просто покорил их своими мелодиями. В 1834 году Штрауса назначают капельмейстером Первого Венского военного оркестра, а через год — ди­ректором императорских придворных балов. Среди со­зданных им восемнадцати маршей наиболее известен «Марш Радецкого». Известность Штрауса перешагнула границы Австрии, и с 1833 года начинаются его успешные зарубежные гас­троли по Германии, Франции, Англии. В 1838 году он ди­рижирует в Лондоне. Полное собрание сочинений Штрауса включает раз­ножанровые произведения — вальсы, галопы, польки, кадрили — все танцы, которые были популярны в его вре­мя. В 1889 году Штраус-младший собрал вместе все со­зданное отцом и опубликовал эти произведения. Собра­ние танцев Штрауса-старшего составило семь томов, в которые вошло двести пятьдесят произведений. В предис­ловии к изданию Штраус писал, что вовсе не собирался рекламировать отца, но именно благодаря его деятельно­сти венская танцевальная музыка распространилась по всему миру. Все сыновья Штрауса отличались музыкальной ода­ренностью: Йозеф и Эдуард были дирижерами и композиторами.

[показать]

Но более всех изве­стен старший сын — Иоганн. Он продолжил дело отца, возглавив его оркестр. Иоганн написал множество про­изведений, но в историю музыки вошел как автор непрев­зойденных венских вальсов и оперетт, которые до сих пор не сходят со сцены. Казалось, родившийся в музыкальной семье Иоганн- младший тоже должен был пойти по стопам отца. Он на­чал сочинять музыку в шесть лет и мечтал о свете рампы. Однако отец, знавший, насколько тяжел хлеб музыканта, не хотел, чтобы его сын пошел по этой стезе, поэтому Иоганну пришлось заниматься музыкой тайком. Он учил­ся сначала самостоятельно, а потом брал уроки у Ф.Амона и И.Дрекслера. В 1844 году, когда ему исполнилось всего девятнад­цать лет, он набирает музыкантов в свой первый оркестр и устраивает танцевальный вечер.

Некоторые породы собак удивительно похожи. Конечно, специалистам различить их не сложно, но на искушенный обывательский взгляд это может быть совсем не просто. Например, хаски от маламута так просто не отличишь.

Аполлинарий Михайлович Васнецов — великий русский художник, мастер исторического жанра в живописи. Родился 25 июля (6 августа) 1856 года в селе Рябово под Вяткой (ныне Кировская область). Стоит отметить, что Аполлинарий Васнецов является младшим братом другого великого художника Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926).

Аполлинарий Васнецов обладал большим талантом и способностями к живописи. В этом он не уступал своему прославленному брату, и всё же, стоит признаться, стал менее известным. Интересно, что Аполлинарий Васнецов не получил официального художественного образования, однако создал немало признанных шедевров живописи. Его первым учителем стал польский художник Михал Эльвиро Андриолли (1836-1893), который был сослан в Вятку.

В 1872 году Аполлинарий Михайлович отправился в Петербург, где в это время уже проживал его брат Виктор Михайлович Васнецов. Здесь он брал уроки у своего брата, а также у таких художников, как В.Д. Поленов, И.Е. Репин, М.М. Антокольский, В.М. Максимов. Уроки настолько талантливых живописцев не прошли для него даром и он смог создать немало прекрасных полотен, которые были высоко оценены ещё при его жизни.

С 1883 года картины художника участвовали в показах Товарищества передвижных художественных выставок. Аполлинарий Васнецов стал академиком петербургской Академии художеств. Являлся одним из организаторов Союза русских художников, а также был руководителем пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Художник Аполлинарий Васнецов картины

[показать]

Ахтырка. Вид усадьбы