|
Гиперреалистичные рисунки цветными карандашами от Лены Литвиной
Гиперреалистичные портреты российской художницы Алены Литвиной заставят вас протереть глаза от изумления: неужели ЭТО нарисовано обычными карандашами?! Портреты получаются невероятно детальными, а люди на них выглядят совсем как живые.
/bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena23-768x555.jpg" target="_blank">https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena23-768x555.jpg 768w, https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena23-728x526.jpg 728w, https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena23.jpg 880w" width="800" />
Гиперреализм ─ это всегда визуальное удовольствие. Это тот вид искусства, который заставляет нас пристально вглядываться в картины и не верить своим глазам, потому что то, что на них изображено, кажется, не может быть нарисованным ─ настолько реалистично выглядит.
Российская художница Лена Литвина обладает этим талантом: она пишет невероятно реалистичные портреты людей, используя лишь цветные карандаши.
Ее мастерством уже восхищается более 163 тысяч подписчиков в Instagram, куда она выкладывает свои впечатляющие работы. И на многих из них ─ российские и зарубежные знаменитости.
/bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena01-800x606.jpg" target="_blank">https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena01-800x606.jpg 800w, https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena01-768x582.jpg 768w, https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena01-728x552.jpg 728w" width="880" />
/bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena02-640x800.jpg" target="_blank">https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena02-640x800.jpg 640w, https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena02-768x960.jpg 768w, https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena02-792x990.jpg 792w, https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2019/12/litvinalena02-728x910.jpg 728w" width="880" />
|
| |
Автопортреты в зеркале для художника и поэта
всегда кратчайший путь самопознания, разговор с двойником.
П.Д. Волкова.
Она было художницей, графиком, мастером эстампа и силуэта, педагогом. Речь идет о Елизавете Сергеевне Кругликовой (1865—1941). Мастерству обучалась она в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в качестве вольнослушателя.
Почти двадцать лет (1895 по 1914), Елизавета Сергеевна провела в Париже, где посещала студию А. Витти и Академию Коларосси, а с 1909 года преподавала в академии «La Pallette» (курс «офорт»). Именно в эти годы Кругликова создала автопортрет, необычность которого привлекла мое внимание.

Е.С. Кругликова. Автопортрет. 1910 год.
О ее вкусе можно судить по интерьеру мастерской. Перед нами предстает типично женская довольно уютная комната, изображенная в теплых тонах. Стоят букеты цветов, посуда, разложены подушечки. Не видно подрамников, кистей и других атрибутов, характерных для живописца.
«С возрастом уходит эгоизм»

В петербургском театре БДТ стартовал фестиваль Анатолия Васильева — выдающегося режиссера, создателя театра «Школа драматического искусства».
Анатолию Васильеву в нынешнем году исполнится 78: и по возрасту, и по заслугам — один из патриархов российского театра. После окончания ГИТИСа работал во МХАТе с Олегом Ефремовым, широкая известность и признание пришли к нему после спектакля «Взрослая дочь молодого человека» по пьесе Виктора Славкина (1979).
В 1985 году в Театре на Таганке гремел другой его знаменитый спектакль — «Серсо». В перестройку Васильев создал собственный театр — «Школу драматического искусства». Акцент на лабораторном, поисковом принципе стал революционным для тогдашнего русского театра, и первый же спектакль «Школы» — «Шесть персонажей в поисках автора» по пьесе Луиджи Пиранделло — получил международное признание.
«Увидеть Париж и умереть». Илья Эренбург
Предисловие

Русский писатель, поэт, публицист, журналист, переводчик с французского и испанского языков, общественный деятель, фотограф. В 1908—1917 и 1921—1940 годах находился в эмиграции, с 1940 года жил в СССР. Это официальные данные. Речь идет об Илье Григорьевиче Эренбурге, мудром и интересном человеке.
Его перу принадлежат воспоминания, написанные в жанре философско-субъективной мемуаристики, известные под названием «Люди, годы, жизнь».
При взгляде на изящные утонченные женские образы Мартироса Манукяна - выходца из Армении и одного из самых известных современных художников в мире, сразу на ум пришла популярная когда-то песенка "Я встретил девушку" (скажете, не очень серьезно для большого Мастера, согласна, но...). И, оказалось, не случайно: музыку к ней написал тоже известный армянский композитор А. Бабаев, а русский текст - армянский поэт Г. Регистан.
____________
Изящество –
это внешнее выражение внутренней гармонии.
Мария фон Эбнер-Эшенбах

Фиолетовое вдохновение
"Ялла" - Я встретил девушку
Я встретил девушку: Полумесяцем бровь, На щечке родинка И в глазах любовь.
Припев: Ах, эта девушка Меня с ума свела, Разбила сердце мне, Покой взяла!
Я потерял ее, Вместе с ней — любовь. На щечке родинка, Полумесяцем бровь.
Припев.
Пусть целый свет пройду, Но найду я любовь. На щечке родинка, Полумесяцем бровь.
Припев: Ах, эта девушка Меня с ума свела, Разбила сердце мне, Покой взяла!
Сл. Мирзо Турсун-заде (пер.с тадж. Г. Регистан)
Женский портрет |
Золотая аура |
|
[показать]
|
Художник: Cecile Desserle (Франция).

Но сжимая руками виски,
Я лицом упаду в тишину.
Николай Гумилев

Спасибо тишине. Она умеет слушать
И не спешит в ответ потоки слов обрушить.
Спасибо тишине за то, что мне внимает
И, кажется, меня прекрасно понимает.
Спасибо тишине за то, что не подводит
И время для меня она всегда находит,
За то, что никогда и никуда не рвётся,
И с ней поговорить всегда мне удаётся.

О янтаре люди знали с древних времен, но вот его происхождение объяснить не могли. Камень внешне напоминает солнечную каплю. Древние считали, что это слеза. У разных народов существуют свои легенды о происхождении янтаря, но в каждой из них есть ключевой момент: янтарь — слеза.

"А жизнь идет" - Виталий Подопригора Читает Леонид Юдин
Проходит жизнь, шуршат её страницы.
Мелькают дни, сплетаются в года.
И прошлое уже не повторится,
Ни завтра, ни сегодня - никогда.
А мы живем, как будто бы играем.
Как будто проживаем жизнь не раз.
Свои ошибки снова повторяем,
Друзей советы тоже не для нас.
Везде, всегда, во всём мы только правы,
Другие виноватые всегда.
Копим обиды, злобу - как отраву,
И раним души близких мы подчас.
К другим мы непреклонны и суровы,
К себе же снисходительны всегда.
В чужом глазу соринку видим даже,
В своём не замечаем никогда.
Так может люди стоит измениться!
Взглянуть на жизнь, на прошлые года.
Простить других, пред кем-то извиниться.
Стать лучше и добрее чем тогда.
А жизнь идет, шуршат её страницы.
Мелькают дни, сплетаются в года.
Но прожитое вновь не повторится,
Ни завтра, ни сегодня - никогда!
Виталий Подопригора

Мне всегда казалось, что рай должен быть чем-то вроде библиотеки. Хорхе Луис Борхес

Литературу надо принимать мелкими дозами, раздробив, раскрошив, размолов, — тогда вы почувствуете ее сладостное благоухание в глубине ладоней; ее нужно разгрызать, с наслаждением перекатывая языком во рту — тогда и только тогда вы оцените по достоинству ее редкостный аромат, и раздробленные, размельченные частицы вновь соединятся воедино в вашем сознании и обретут красоту целого, к которому вы подмешали чуточку собственной крови. Владимир Набоков
Писатель, переводчик и один из крупнейших поэтов XX века — Борис Леонидович Пастернак родился 10 февраля 1890 года и, конечно, февраль был для него особым месяцем. Своё самое любимое и, пожалуй, одно из самых знаменитых стихотворений - «Февраль», он впервые написал в 1912 году, когда ему было всего 22 года. Первая строфа появилась, как будто ее кто-то продиктовал свыше. К остальному тексту он возвращался всю жизнь.

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.