Это цитата сообщения ОльгаВлади Оригинальное сообщение
Танго - это тайна, которую танцуют двое.
[272x21]
[319x430]Это дикое танго огня
на изломе страха и боли.
Это наша с тобой игра…
Мы — актеры без главной роли.
Это души, лишённые сна,
это чувства, лишённые тела.
Это вера на всех одна…
Мы взлетаем легко и смело!
Это танго забытых грёз…
Танец птиц, потерявших небо.
Это — дождь обжигающих слёз,
рядом ангел и грустный демон.
[272x21]"Танго - это смесь ярости, боли, веры и отсутствия."
"Танго - это печальная мысль, которую даже можно станцевать."
"Аргентинское танго - это печальная мысль, выраженная в танце.
[598x700]Точное место происхождения танго – и танца и самого слова – теряется в мифах и неписаной истории. Но есть общепринятая теория. В середине девятнадцатого века в Аргентину завезли африканских рабов, которые начали изменять местную культуру. Слово «танго» может быть чисто африканским в значении «замкнутое пространство», а может быть португальским (или латиноамериканским – произошедшим от слова «tanguere» означающего «прикасаться»), подобранным рабами на корабельных бортах.
Так или иначе, слово «танго» в период заселения Аргентины рабами из Африки стало означать место, где чернокожие рабы и свободные негры собирались для танцев.
[700x505]
Это цитата сообщения ОльгаВлади Оригинальное сообщение
ИМЯ РОДИНЫ
Только вдумайся, вслушайся
В имя «Россия»!
В нём и росы, и синь,
И сиянье, и сила.
Я бы только одно у судьбы попросила,
Чтобы снова враги не пошли на Россию.
Ю. Друнина.
[800x575] 
[800x576]
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Придворный живописец Владимир Иванович Гау.Часть 2.
Русский художник-портретист Владимир Иванович Гау .Часть 2.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Придворный живописец Владимир Иванович Гау .Часть 1.Императорская семья.
Придворный живописец Владимир Иванович Гау.Часть 1 .Императорская семья.
Император Николай I
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Мастер акварельного портрета -Петр Федорович Соколов.Часть 2.
Мастер акварельного портрета -Петр Федорович Соколов.
Часть 2.
М. П. Волконская, ур.Кикина
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Мастер акварельного портрета -Петр Федорович Соколов.Часть 1.
Мастер акварельного портрета -Петр Федорович Соколов
Часть 1.
Портрет О.П. Ферзен, ур.Строгановой 1830-е годы
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Замечательный танцовщик и балетмейстер Леонид Федорович Мясин (1895 - 1979)
Леонид Федорович Мясин родился в Москве 9 августа 1895 года в семье музыкантов: отец, Федор Афанасьевич, валторнист оркестра Малого театра; мать, Евгения Николаевна, хористка Большого театра.
Лёня Мясин рано почувствовал потребность в пластическом самовыражении, в 8 лет он поступил на балетное отделение Московского театрального училища. В начальных классах занимался у Домашова, в выпускном — у Горского.
Учеником много выступал на сцене Большого театра, в том числе в своей первой роли Черномора в опере "Руслан и Людмила” Глинки. Одновременно участвовал в драматических спектаклях Малого театра, а также начал серьезно заниматься живописью в школе Болыпакова и игрой на скрипке. Интерес к изобразительному искусству сопутствовал всю жизнь Мясина и оказал заметное влияние на его хореографическое мышление.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Федор Шехтель. 155 лет со дня рождения архитектора
Исполнилось 155 лет со дня рождения выдающегося русского архитектора Федора Осиповича Шехтеля (1859 - 1926). Его называют «отцом русского архитектурного модерна», «человеком-стилем».
«Любовь всё побеждает. Любя искусство, мы творим волшебную сказку, дающую смысл нашей жизни», – писал Шехтель.
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Религиозные и мифологические сюжеты в живописи Филиппа де Шампеня (1602-1674)
Начало здесь
[464x700]
Book 2 of 4-volume painter biographies by Jean-Baptiste Descamps
Phillippes van Champagne p62 (1754)
Филипп де Шампень, занимающий одно из самых видных мест в истории портрета, написал и большое количество церковных картин — если не блестящих и не жизненных, то все же заслуживающих внимания превосходной методичной техникой. Не этому ли воспитаннику фламандской школы обязан и Пуссен более, нежели своему учителю Варену, своим техническим мастерством? Ведь оба художника встретились в Париже, подружились и даже поселились в одном «подворье». Внушает уважение и добросовестное, вдумчивое отношение Шампеня к религиозным темам, выдающее его близость к янсенистам, к этим «пуританам католицизма».
А.Бенуа. История живописи
далее
[700x691]
Благовещение (1644, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
далее
[показать]
Madonna and Child (1642-1644, Alte Pinakothek, Munich)
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Выставка «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского
В ГМИИ имени А.С.Пушкина проходит выставка
«Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского
Разумеется, не побывать на этой выставке я не могла, а заодно посетила и еще две выставки: "Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо", "Уильям Хогарт: анализ красоты", а также, мимоходом, Мимикрию Вима Дельвуа За несколько часов - от светлой духовности итальянцев к земному великолепию фламандцев и далее к повседневной нравоучительности Хогарта. Каждая выставка интересна по-своему. Но меня-то больше всего интересовали фламандцы. Картины большинства из представленных на выставке художников в собрании ГМИИ им.Пушкина есть. Было интересно увидеть другие работы этих художников, те, что раньше приходилось видеть только на репродукциях. Еще раз убедилась в том, что картины надо смотреть "вживую" (все-таки размер имеет значение!)))
Выставка шедевров фламандской живописи из коллекций Князя Лихтенштейнского, представленная в ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке принадлежащего княжеской семье Лихтенштейна банка LGT Group, приурочена к двадцатилетию заключения дипломатических отношений между Россией и княжеством Лихтенштейн.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Скрябин Александр Николаевич (1872-1915)
[359x549] Скрябин Александр Николаевич - русский композитор, пианист, педагог. Его отец был дипломатом, мать - пианисткой. Учился Скрябин в Московском кадетском корпусе (1882-1889). Музыкальное дарование проявилось рано. Он брал уроки (фортепьяно) у Конюса, Зверева. В 1892 окончил Московскую консерваторию по классу фортепьяно у Сафонова, занимался также у Танеева (контрапункт) и Аренского (композиция). Александр Николаевич концертировал в России и за рубежом, был выдающимся исполнителем собственных сочинений.
Существенную поддержку Скрябину оказал Беляев (издавал сочинения молодого композитора, субсидировал его концертные поездки). В 1904-1910 (с перерывом) жил и работал за рубежом (в европейских странах, гастролировал в США). Скрябин занимался педагогической деятельностью: в 1898-1903 он - профессор (класс фортепьяно) Московской консерватории, одновременно преподавал в музыкальных классах Екатерининского института в Москве. Среди учеников: Неменова-Лунц, Бекман-Щербина.
Александр Скрябин - один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19 - начала 20 века. В его творчестве представлены фортепьянные и симфонические жанры.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Прозрение Парцифаля
Но даже неведение лучше, чем головное познание без душевной Мудрости,
которая одна может осветить и направить его.
Блаватская, «Голос Безмолвия»
У меня есть любимая книга – «Парцифаль» Вольфрама фон Эшенбаха. Книга, которую я читал несколько раз, каждый раз открывая в ней нечто новое. Вначале это был роман о настоящем герое, прошедшем путь от полной безвестности до обретения величайшей рыцарской святыни – Грааля. Потом – прекрасная сага о настоящей любви и верности. Чуть позже – символическое повествование о пути внутреннего изменения главного героя со всеми сопутствующими этапами. И каждое новое прочтение на удивление всегда оставляло нераскрытым что-то неуловимое, но очень важное. Казалось, что произведение таит в себе сокровенный смысл, который, как ты ни пытайся его объяснить, все равно остается до конца не высказанным.
Этот смысл мне хотелось найти непосредственно в самом произведении: в логике повествования, символике персонажей, параллелях с внутренним миром человека... Увы, оказалось, одной логики и символики здесь недостаточно. Более того, нужно было нечто совершенно иное. Спасибо Судьбе, так сложились обстоятельства, что ключ к «Парцифалю» стал очень нужен мне самому: теоретический исследовательский интерес сменился практическим, жизненным. И самое удивительное, что именно тогда постепенно начал раскрываться смысл.
Теперь можно обо всем по порядку. И начать нужно с истории Парцифаля.
Святая простота
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Под влиянием прерафаэлитов: Английский художник Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore 1841—1893)
Крис Сфирикс - "Eros"
[220x276]Альберт Джозеф Мур (4 сентября 1841 — 25 сентября 1893), английский художник.
Родился в Йорке (графство Йоркшир, Англия).
Наименьший из 14 детей в семье художника Вильяма Мура. Отец был известным портретистом, брат Эдвин Мур — акварелистом и учителем, брат Вильям Мур — пейзажистом и учителем, брат Джон Колингем Мур — детским художником, пейзажистом и мастером жанрового рисунка.
После смерти отца, в 1850 г. семья переезжает в Лондон. Будущий художник обучается в художественной школе Kensington и впоследствии в Королевской Академии Искусств.
Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы пре-рафаелитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов.
В начале 1860-х гг. А. Дж. Мур предпринял поездку в Рим, где зародился его интерес к классической скульптуре, получивший оригинальное преломление в картинах. Художник хорошо был знаком с коллекцией античных статуй Британского музея.
Самыми первыми заказами А.Мура были разработка дизайна тканей, обоев, кафеля, фресок и стекла.
В своих работах использовал формализованные классицистические декорации для изображения томных женских фигур, обольщающих зрителя, как гармонией цвета и формы, так и своей эротичностью. Женская фигура является средством выражения абстрактного языка форм, цветов, линий и узоров.
Это цитата сообщения Флорента Оригинальное сообщение
Книжные новинки с Ольгой Шатохиной
Впервые на русском издана новелла Стефана Цвейга "Обещание"
Новинки книжной выставки "Книги России"
На русском языке издан новый роман Говарда Джейкобсона
12 лучших книжных новинок уходящего года
Какие книги надо успеть прочитать до ярмарки Non/fiction
Пять лучших исторических новинок 26-й ММКВЯ
Четыре книжных новинки лета, которые надо прочитать до ММКВЯ
В России издан двухтомник исторических анекдотов о жизни царей [показать]
Это цитата сообщения Флорента Оригинальное сообщение
Винсент Ван Гог: «Печаль будет длиться вечно»
1890. 29 июля...
Скончался Винсент Ван Гог, всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист. «Печаль будет длиться вечно» — такими были его последние слова.
***
Словно от ветра прогнулись проспекты и улицы.
В воздухе запах абсента, в душе - эманация.
Солнце зависло, печет, издевается, щурится.
В кольте снотворное, в тюбиках - галлюцинация
Краской ложится на холст и бунтует фантазия.
[где-то в Голландии мельницы с крыльями быстрыми]
Жизнь не похожа на жизнь, как итог эвтаназия
В авторской версии вместо инъекции выстрелом -
Громкое эхо упало туманом в подсолнухи.
Над кипарисами звёзды, луна стали вечностью.
Лето с шестнадцатью солнцами замерло в воздухе...
Он, умирая, предвидел печаль бесконечную...
Игорь Даньшин
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Manuel Garcia y Rodriguez (Spanish, 1863 - 1925) | "Ты – кровь души, испанский мой язык!" Мигель де Унамуно.
[показать]
[384x700]
Ты – кровь души, испанский мой язык!
Отчизна всюду мне, где речь родная
звучит и льется – ведь ее родник
полмира затопил, не иссякая.
Уже латынь Сенеки твой расцвет
пророчила вернее гороскопа.
С тобой Европой сделалась Европа.
С тобой Колумб удвоил белый свет.
Язык мой – как ковчег. И в нем плывет
Рисаля и Хуареса народ:
десятки рас и племена без счета...
Он никому не тесен и не мал.
Не зря на нем Сервантес написал
евангелие нам – от Дон Кихота.
(Мигель де Унамуно пер. С. Гончаренко)
|
From morn till night, from night till startled Morn
Peeps blushing on the Revel's laughing crew, The song is heard, the rosy garland worn, Devices quaint, and frolicks ever new, Tread on each other's kibes. A long adieu He bids to sober joy that here sojourns: Nought interrupts the riot, though in lieu Of true devotion monkish incense burns, And Love and Prayer unite, or rule the hour by turns. |
С утра до ночи, с ночи до утра
Здесь праздный люд на улицах толпится, Плащи, мантильи, шляпы, веера, Гирлянды роз - весь город веселится. Повсюду смех и праздничные лица, Умеренность на стыд обречена. Приехал - можешь с трезвостью проститься! Здесь царство песни, пляски и вина И, верите, любовь с молитвою дружна. |
(Джордж Байрон перевод Перевод В. Левика)
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Альфонс Муха (1860--1939). "Славянская эпопея"
Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге.
Альфонс Муха - чешский живописец, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво - родился 24 июля 1860 года в моравском городке Иванчице.
Лишь немногим художникам дано выразить мечты родной страны, усилить их звучание своим своеобразным и самобытным почерком, навсегда подчинить им всё своё творчество и кроме того добиться признания и всемирной славы. Альфонс Муха был одним из тех, кому удалось добиться этого.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Паола Волкова. Андрей Рублёв.
[показать]овных мировых специалистов в области творчества Андрея Тарковского. С 1989 она возглавляла Фонд Андрея Тарковского в Москве, который провёл больше двадцати фестивалей и выставок в России и за рубежом, был инициатором и одним из создателей Дома Андрея Тарковского на родине режиссера в Юрьевце; установил надгробье на могиле Андрея на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Паола Волкова имеет около 50 публикаций. Она – автор уникального телевизионного цикла «Мост через бездну», который остался незаконченным.
Паола Волкова 15 марта 2013 года умерла.
Многие годы Паола Волкова была московской легендой. Это необычное имя слышали многие, но кто она, понимали только ее друзья и ученики. Публичный успех пришел, как часто бывает, гораздо позже, чем следовало. Но все-таки это произошло: Паола Дмитриевна Волкова появилась на телевидении и завоевала любовь зрителей канала «Культура». В одночасье круг ее поклонников невероятно расширился, и она стала интеллектуальной звездой. Привел ее на ТВ директор и главный редактор канала «Культура» Сергей Шумаков, в прошлом ее любимый ученик по ВГИКу. Так родился цикл передач «Мост над бездной», и Паолу смогли услышать миллионы. Потом вышли ее книги.
Это цитата сообщения татьяна_магаева Оригинальное сообщение
Святые Ольги(часть 1)
Равноапостольная княгиня Ольга
Память святой равноапостольной великой княгини Ольги (в крещении Елены) православные христиане празднуют 24 июля по новому стилю (11 июля по старому стилю).
КОГДА ПРАВИЛА ВЕЛИКАЯ КНЯГИНЯ ОЛЬГА
Годы жизни святой равноапостольной великой княгини Ольги: 890-969. Великая княгиня вступила на престол Древнерусского государства после того, как погиб ее супруг — великий князь Киевский Игорь Рюрикович. Правила она семнадцать лет — с 945 по 962 годы. У Ольги был сын — великий князь Святослав Игоревич.
Это цитата сообщения Lizeeetta Оригинальное сообщение
Виктор Васнецов " Богатыри".
Произведения искусства, как и люди, имеют свою судьбу и свою биографию. Многие из них сначала принесли славу и известность своим создателям, а потом бесследно улетучились из памяти потомков. Творчество Виктора Михайловича Васнецова принадлежит к счастливым исключениям в искусстве, рожденные художником живописные образы входят в нашу жизнь с самого детства. С возрастом их могут сменять другие увлечения, появляются новые властители дум, но полотна В. Васнецова никогда не вытесняются полностью, наоборот — еще больше уплотняются в человеческой памяти.
В поисках возвышенных чувств художник обращается к русской седой старине — былинам и сказкам. Он с детства полюбил сказки и народную поэзию, знал и любил историю своей страны, ценил ее и гордился ею. Неторопливые, протяжные сказания про крестьянского сына Илью Муромца, который «славен не родом, а подвигом», про Добрыню Никитича — «грамотой вострого, на речах разумного», про «бабьего пересмешника» Алешу Поповича и других русских богатырей навсегда пленили художника.
Былинная богатырская тема проходит через все творчество В.М. Васнецова, в минувшем прошлом он находит отклики на тревоги и чаяния окружающей его современной ему жизни. Полон глубокого смысла образ витязя, в раздумье остановившегося у трех дорог, светла и трогательна печаль васнецовской «Аленушки»...
Апофеозом русской богатырской славы являются «Богатыри», в которых В. Васнецов выразил свое возвышенно-романтическое и в то же время глубоко гражданское понимание идеала национальной красоты русского народа. Для своего произведения художник выбирает самых известных и любимых народом витязей.
...Летом 1880 года В.М. Васнецов жил в тихой и спокойной Ахтырке, неподалеку от Абрамцева. Казалось бы, XIX век сюда еще даже не шагнул, плавно и размеренно протекала здесь жизнь, и художник потянулся к старой своей задумке, замысленной еще лет десять назад. Невдалеке от дома, словно могучие часовые, стояли рядом друг с другом три раскидистых великана-дуба — краса и гордость дубовой рощи. Глубоко ушли они корнями в родную почву, и ничто — ни бури, ни годы — не властны были над их величественной статью. Сам художник впоследствии говорил, что именно абрамцевские дубы надоумили его, как писать богатырей.
Первоначальный замысел картины зародился у В. Васнецова, еще когда он был в Париже. Тогда своих богатырей он набросал в эскизе, сильно восхитившем В.Д. Поленова. В. Васнецов сразу же хотел подарить этот эскиз художнику, но В.Д. Поленов отказался. «Преподнесете, когда исполните картину, — сказал он, — а пока пусть он у Вас будет».
Долгое время другие крупные работы отвлекали В. Васнецова от «Богатырей», но они неотступно были перед ним, преследовали художника, он считал их своим творческим «долгом, обязательством перед народом, который меня вырастил, воспитал, вооружил умением».
И вот в 1881 году В. Васнецов возвращается к работе над «Богатырями» — к картине о доблестных рыцарях, защитниках угнетенных, а по сути — к рассказу о силе народа, его стойкости и героизме. Дать общий портрет самых прославленных, самых выдающихся русских богатырей, в которых народ по праву видел национальных героев, — задача была не из легких! Об этих героях во многих былинах рассказывается, согласно былинным описаниям и изобразил их В. Васнецов на своем полотне.
Всю ширь огромной стены в Третьяковской галерее занимают «Богатыри», и кажется, что нет уже самой стены, а есть только даль неоглядная, далекий горизонт, холмы, темнеющий вдалеке лес да грозно бегущие тучи, что гонит по небу крепчающий ветер. А еще крохотные елочки, до которых рукой подать... А на переднем плане этого огромного полотна — «Богатыри» на заставе, богатыри на защите родной земли. Как писал В. Васнецов в письме к профессору Академии художеств, «картина моя «Богатыри» — Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого!»