Моя реклама сломала сервер Глухаря. Сайт лежал три дня, лишь изредка подрагивая веками. Мне об этом сообщили в матерной форме. Не знаю как вам, мне эта новость очень понравилась. 

Продюсер Гена Шульман сказал, всё фигня. Вот однажды в Минск приехала лично рабыня Изаура. 

Гена ещё не знал кто это. Ему сказали, на неё можно собрать зал. Гена арендовал дом культуры и дал рекламу. Ночью распечатал билеты.  

А  когда проснулся, билеты были уже проданы. Толпа революционных женщин штурмовала дом культуры. Седой кассир сбежал в Гомель. Портреты рабыни были сорваны и частично съедены. 

Пришедшие пели хором «Унгазум Гарунге Унгазум Гаге». 

Все называли огород фазендой и неплохо знали быт Бразилии XIX века. Они пришли узнать, каков оказался в браке Леонсио Алмейда. И можно ли для себя перевоспитать негодяя Алвара Сантану ди Соузу. Ради этих двух вопросов люди готовы были снести дом культуры и распять продюсера. 

Гена понимал одно слово из трёх. К концу дня он научился сначала заглядывать в щель двери, а потом уже целиком входить в подъезды, лифты и плохо освещённые стоянки. Если бы он оставил пару билетов себе, то к вечеру стал бы королём Белоруссии. 

- Вот это популярность — сказал Гена. - А сервер это мелочи. Он старенький совсем. Раз в неделю падает.

Шульман умеет успокоить артиста. После его слов мне не страшно рассказать следующее: из семи концертов в Израиле билеты остались на два:

Петах Тиква 6-го,  14:00.

Тель Авив 13-го, 19:00. 

Телефон: 054-4938562. Элла.

И ещё. Мы с Ромой Ланкиным решили тряхнуть стариной, то есть мной. Сыграем в Москве Тинга-Лингу. В заключительной песне обещаю танцы. 

20 декабря в Гиперионе. 

Начало в 19:00

Телефон. +7 916 613 4286 

Вместо эпилога песня для тех кто понимает. 

https://youtu.be/3BDt7h_Myds

К сожалению, видео не удается вставить.

Привожу только ссылку на этот интересный фильм об интересном человеке

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/62195/episode_id/1921869/video_id/1991601/

Донецк, 29 ноя — ДАН. Государственная граница ДНР установлена в пределах Донецкой области до начала конфликта в Донбассе в 2014 году. Об этом сегодня сообщил журналистам председатель Народного Совета Республики Владимир Бидёвка после пленарного заседания.

«В этом законе («О государственной границе ДНР» — прим. ДАН) не забыты те люди, которые проживают на территории временно подконтрольной Украине. Поэтому граница определена по территории Донецкой области, которая была на период 2014 года» — сказал Бидёвка.

Он добавил, что до момента урегулирования конфликта с Украиной граница будет проходить по линии соприкосновения, что не противоречит Минским соглашениям.

Ранее сегодня сообщалось, что депутаты Народного Совета ДНР приняли закон «О государственной границе ДНР». *зх*гж

оригинал здесь: https://www.youtube.com/channel/UCwEE7CKpjMPsTV4q4HA5SGw/community?lb=UgzAPuUh1iZ05N-ZMPd4AaABCQ

Моцарт выходит на сцену. – Ребята, одолжите денег, а? Денег нет ни копья, а премьера «Дон Жуана» только завтра. До завтра же ещё дожить надо.

Из-за кулис выглядывает Сальери: – Вольфганг, душа моя, почему ты вечно без денег? Моцарт (растерянно): – Не знаю. Взял и потратил. У меня стресс. Надо же себя радовать, в конце концов.

Сальери: – Почему у тебя стресс? Моцарт: – Да говорю ж тебе, премьера завтра, увертюры нет, сил нет, денег нет. Сальери: – То есть «Дон Жуана» мы написать можем, а денег мы придержать не можем? Моцарт: – Ой всё.

Сальери: – Попроси у Гайдна. У Гайдна всегда деньги есть, он с деньгами обращаться умеет, не то что некоторые.

Моцарт: – Ты долго меня шпынять будешь? Я себе денег ещё заработаю, а ты как был занудой, так и умрешь занудой.

Сальери: – Так я уже умер.

Моцарт: – Причём, в отличие от некоторых – своей смертью.

Сальери: – Ой, не начинай. Хочешь я тебе денег одолжу?

Моцарт: – Не хочу. Будешь знать, как друзей травить.

Сальери (в сердцах): – Да не травил я тебя! Это Пушкин мне подкузьмил! Зачем бы мне тебя травить?

Моцарт: – Вот и мне интересно – зачем?

Сальери: – Я тебя не травил, честное слово.

Моцарт: – Да я знаю, Антонио. Это я так. Ты такой смешной, когда злишься.

Сальери: – Так что, одолжить тебе денег? Моцарт: – Не надо. Вон уже Гайдн идёт.

Заходит Гайдн. Моцарт и Сальери вместе: – Папаша Гайдн! Здравствуйте!

Гайдн (сварливо): – Сколько это будет продолжаться? Какой я вам папаша? Кто это вообще придумал?

В каждой женщине живет мадонна.

Храм Акшардхам в Дели
 

Люди со всего мира стекаются в Дели, чтобы засвидетельствовать необычную красоту храма – Акшардхам (Akshardham), говорящий о великой архитектуре Индии. Наиболее молодой, но в тоже время грандиозный памятник, посвященный индуистской и индийской духовности и культуре.

КОНСТАНТИН  СИМОНОВ  во  ВЬЕТНАМЕ

Авторский текст здесь: https://www.vnovomsvete.com/culture/2019/03/06/chistyy-tanec-priedet-v-nyuyork.html
Китри, Жизель, Джульетта – роли, в которых многие впервые увидели Наталью Осипову, навсегда влюбившись в чудо ее танца, симбиоз виртуозности и редкой эмоциональной отзывчивости.

Феномен Осиповой: «Чистый танец» приедет в Нью-Йорк
Вместе с Медорой («Корсар»), Авророй, Одеттой/Одиллией, Феей Сирени и Кларой, Никией и Гамзати и другими работами в классике они были краеугольным камнем ее репертуара, где бы она ни танцевала: в Большом (принятая в кордебалет сразу после Академии Большого и вскоре ставшая солисткой, хотя примой - только в 2010-м, несмотря на сенсационный успех дома и в зарубежных гастролях), в Михайловском (куда ушла с Иваном Васильевым в 2011-м), в АБТ (где тогда же состоялся ее ошеломляющий дебют), в балете Парижской оперы, в Ла Скала, в Мариинском, в Перми, где недавно стала примой и появляется там регулярно, хотя и редко... Будучи с 2013 года примой Королевского балета (Лондон), где она чувствует себя комфортно и особенно ценит разнообразие репертуара, она классику теперь предпочитает танцевать именно здесь.

Но классики ей мало. В то время как многие ее коллеги переходят к современной хореографии и танцу модерн в возрасте, когда классику танцевать становится трудней, Осипова к своим 32 годам уже накопила огромный современный репертуар и продолжает его расширять. «Мне всегда был интересен современный танец; даже когда я училась в балетной школе, я следила за ним, - говорит Осипова. - И потом, когда танцуешь все время классику, нужно ее время от времени чем-то приправить, вот я и решила пробовать разные вещи. Можно считать, что это часть творческого исследования. Не то что мне классика скучна, мне просто нравится изучать еще и другие языки танца».

Ей нравится меняться, открывать в себе скрытые возможности, незнакомые черты, и именно это дает работа с разными хореографами, причем сама она активно ищет новые проекты, заказывает новые балеты.

Даже если исключить Баланчина, Роббинса, Тюдора, Григоровича (она сама недавно попросилась на роль Мехмене Бану в его «Легенде о любви») или МакМиллана, а сосредоточиться на самом конце XX и на XXI веке, то среди тех, чью хореографию она танцует, - Твайла Тарп, Уинн МакГрегор, Артур Пита, Сиди Ларби Шеркауи, Владимир Варнава... И, конечно же, Алексей Ратманский, среди других ролей в своих новых балетах давший Осиповой Классическую танцовщицу в «Светлом ручье» в Большом, Жар-птицу (в балете Стравинского) и Трилогию Шостаковича в АБТ, а совсем недавно – «Грустный вальс» Сибелиуса, который мы скоро увидим в Нью-Йорке вместе с пятью композициями других хореографов в новой программе «Чистый танец» (с 3 по 6 апреля, Сити-центр).

В отличие от предыдущих программ современной хореографии, которые Осипова показывала в Нью-Йорке – с Иваном Васильевым, потом с Сергеем Полуниным, - здесь партнеров у нее будет несколько (она и тут любит разнообразие): Джонатан Годар («танцовщик без костей») в оригинальной по хореографии пьесе Ивана Переза «Flutter» (Трепетание), Джейсон Киттельбергер (как и Годар, признанный мастер современного танца) в медитации для двоих «Шестью годами позже» Роя Ассафа на музыку «Лунной сонаты» Бетховена и Дэвид Холлберг.

С Холлбергом у них партнерство особое (в чем Нью-Йорк мог убедиться в «Жизели» или «Ромео и Джульетте» в АБТ). Они оба родились 19 мая, впервые вместе танцевали в 2009 году. Осипова не знала английского, а Холлберг русского, языком общения была пластика, и вскоре Холлберг принял приглашение стать солистом Большого, надеясь на более частое партнерство с Осиповой. "Это как наркотик, - говорит он. – Когда мне повезет танцевать с ней, я хочу еще и еще».

В новой программе у них три совместных номера: прославленный лирический дуэт Энтони Тюдора The Leaves Are Fading («Листья увядают», 1975) на музыку Дворжака, новая пьеса Ким Брэндстрап “In Absentia” («В отсутствие») и «Грустный вальс» Ратманского, созданный специально для этой программы. Они втроем работали над ним прошлым летом в Нью-Йорке. Семь минут танца потребовали трех недель совместной работы. Сюжета нет, но в чем-то «Грустный вальс» -зеркало их характеров. «Это наша дружба и партнерство в миниатюре», - говорит Холлберг.

«Чистый танец», где будет и соло Осиповой - Ave Maria Юри Ойши на музыку Шуберта, – совместный заказ Нью-Йоркского

автор текстаздесь: https://evg-ponomarev.livejournal.com/172938.html

Pure Dance, спектакль Натальи Осиповой

"Москаляку - на гиляку" - это не метафора!

Руские многонационального Донбасса и укронацисты несовместимы!

Это противоречие не решить ни Путину, ни Трампу!

В рамках одной страны эти две категории людей не могут свободно сосуществовать

Как паллиатив, как промежуточный ход какое-то примирение может рассматриваться, лицемерно забывая о непримиримости палачей и жертв.

Но , затем смертельная ненависть выйдет наружу.

Причем, нацисты знают свою судьбу в случае поражения укронационализма.

Что делать?

Учить уроки существования немцев разных взглядов в Германиях.

Даже сейчас можно встретить сторонников нацизма в ФРГ не слишком усердно скрывающих свое родство с "Нази"

Марш полковника Боуги (англ. Colonel Bogey March) — популярный военный марш, сочинённый в 1914 году британским лейтенантом Фредриком Рикетсом (1881—1945), дирижёром ансамбля Королевских Морпехов в Плимуте. Поскольку в тот период военнослужащим не рекомендовалось выполнять работу за пределами служебных обязанностей, Рикетс опубликовал «Полковника», как и другие свои сочинения, под псевдонимом «Кеннет Элфорд».

Продажи нотной записи превысили миллион экземпляров, а сам марш был впоследствии неоднократно использован в аудиозаписях и кинофильмах и продолжает исполняться до сих пор, являясь также официальным маршем канадского Королевского Полка^[en] в Калгари.

История[править |