Хорошие художники копируют, великие – воруют.
Михаил Нестеров. На Руси (Душа народа). 1914 – 1916. Холст, масло. 204,5x481
Выставка «Михаил Нестеров. В поисках своей России. К 150-летию со дня рождения.»
Выставка работает с 24 апреля по 18 августа 2013 года.
Адрес : Государственная Третьяковская галерея, Москва, Крымский Вал, 10, залы 60–61.
Третьяковская галерея открывает крупнейшую выставку года, посвященную выдающемуся живописцу Михаилу Васильевичу Нестерову (1862–1942). В его творчестве отражены важнейшие черты национального характера и природы России. Содержанием и глубиной искусство Нестерова во многом созвучно религиозным исканиям русской литературы и отечественной философской мысли на рубеже XIX–ХХ столетий. Наиболее цельно художественные и нравственные идеалы Нестерова выразились в программной картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890), открывшей цикл работ, посвященных преподобному Сергию Радонежскому.
Около 300 произведений из 24 музеев России, Украины, Белоруссии и 9 частных коллекций представят широкий спектр творческих интересов мастера: картины на религиозные темы, портрет, пейзаж. Помимо станковых работ, в экспозицию войдут эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве, церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. В монументальных полотнах Нестеров синтезировал традиции западноевропейского искусства, в частности английских художников-прерафаэлитов, ориентировавшихся на мастеров Раннего Возрождения, и черты национального стиля русского неоромантизма рубежа XIX–ХХ веков.
Многие произведения, представленные на выставке, экспонируются впервые после проведения сложнейших реставрационных работ. Ряд ценных живописных полотен и графических листов недавно поступили в собрание Третьяковской галереи и станут настоящим открытием для широкой публики и специалистов.
Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею. 1890. Холст, масло.
Михаил Нестеров. Молчание. 1903. Холст, масло. 71,7x116
________________________________________
Каждая работа замечательного российского художника Владимира Егоровича Маковского (самого младшего из династии Маковских) словно короткометражный документальный фильм со своим сценарием и режиссурой. Разглядывая их, видишь не просто картину, а целую историю из жизни россиян разных сословий 19-го века. Хоть сочинение по ней пиши... Помните, в школе нас заставляли писать такие сочинения по картинам? Я, кстати, ужасно не любила этого делать, наверно, художники попадались не те...
М. Глинка - Ноктюрн 'Разлука' (для фортепиано)
[показать]
Варят варенье, 1876
[показать]
Две матери. Мать приемная и родная, 1905-1906
Портрет художника Ивана Николаевича Крамского работы Репина. 1882 год
пост: "И.Н.Крамской "Неизвестная" - Кто она?"
Автопортрет
[показать]Мария Федоровна, урожденная принцесса Дагмара Дании, женой русского царя Александра III. 1880
Крамской Иван Николаевич - великий организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину.
Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887), русский художник, критик и теоретик искусства. Родился в Острогожске (Воронежская губерния) 8 июня 1837 в бедной мещанской семье.
С детства увлекался искусством и литературой. Рисованием занимался с детства самоучкой, потом по совету одного любителя рисования стал работать акварелью. По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России.
В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье Деньера. Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником Маркова. За картину “Моисей источает воду из скалы” (1863) получил Малую золотую медаль.
Вот чем хороши великие художники, сколько бы постов о них не делали, все равно найдешь что-то для себя новенькое. Мне так многое нравится у Поля Гогена, что, выбирая любимое из сотен его работ, с трудом остановилась. Надеюсь, вы тоже получите удовольствие от этой подборки...
[показать]
Париж в снегу, 1894
К.Дебюсси - Грезы
Французский живописец, скульптор-керамист и график Поль Гоген / Paul Gauguin родился в Париже 165 лет назад 7 июня 1848 года. Его отец, Кловис, был журналистом, одержимым радикальными республиканскими идеями. В 1849 году, после неудавшегося антимонархического переворота, Кловис, не чувствуя себя в безопасности на родине, решил покинуть Францию. Вместе с семьей он погрузился на судно, идущее в Перу, где намеревался осесть в семье своей жены Алины и открыть собственный журнал. Этим планам не суждено было сбыться. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа.
[показать]
Нотр Дам де Аньес, 1884
[показать]Михаил Врубель родился в Омске 17 марта 1856 года. Мать умерла, когда ему исполнилось всего три года. Семья офицера Александра Михайловича Врубеля часто переезжала из города в город. В пять-шесть лет мальчик начал рисовать, и в восемь лет, когда Врубели жили в Петербурге, отец привел его в рисовальную школу Общества поощрения художеств. На следующий год семья переехала в Саратов, Михаилу наняли преподавателя рисования.
Гимназические годы Врубель в основном провел в Одессе. Рисовал Миша урывками, в основном по просьбе отца. Со слов сестры известно, что в эти годы он увлекался «историей, писал сверх нормы большие сочинения на темы античной жизни и средневековья». Он основательно изучал латинский язык, читал в подлинниках Овидия и Горация. После окончания гимназии Михаил Врубель в 1874 году поступает на юридический факультет Петербургского университета.
[показать]Замечательному русскому художнику-пейзажисту Васильеву судьба отпустила до обидного мало: всего 23 года жизни. Но и за это время он оставил заметный след в русском искусстве.
Федор Васильев родился 22 февраля 1850 года в Петербурге, в семье бедного почтамтского чиновника. Двенадцатилетним ребенком Федор был отдан на службу на главный почтамт.
С ранних пор он пристрастился к рисованию и отдавал все свободное от работы время любимому занятию. Детство Васильева было омрачено бедностью и смертью отца, после которой на плечи 15-летнего Фёдора легли заботы о хлебе насущном
[410x539]Буше Франсуа (Francois Boucher) (1703–1770),
французский живописец, гравер, декоратор, “первый живописец короля”, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.
Первым наставником Буше был его отец Никола Буше, скромный учитель живописи и рисовальщик узоров для вышивки.
Затем Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов.
Портрет: Boucher_par_Gustav_Lundberg_1741
[627x448]
[538x700]
Венера утешающая Амура 1751 год
Далее
[показать] Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер. Один из ярчайших представителей стиля модерн. В нашей стране имя художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. Слева автопортрет художника.
Максим Мрвица - Claudine
[показать]Весна |
[показать]Зима |
Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор, и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А.М.» — видимо, Альфонс был не прочь пошалить. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. Возможно, причина в том, что где-то здесь родилась его первая юношеская любовь, в память о которой Муха назовет свою дочь Ярославой.
[показать]
Ярослава, 1925
[537x700]
Иван Кузьмич Макаров (1822 — 1897) — русский живописец-портретист. Произведения Макарова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи в Саранске и других местах. Родился 23 марта 1822 года в Арзамасе (в некоторых источниках — в селе Успенское Нижегородской губернии), сын К. А. Макарова, в бытность его отца учеником в тамошней художественной школе А. Ступина. Окончив курс уездного училища в Саранске, он изучал искусство под руководством отца, в содержимой им рисовальной школе, и вскоре сделался отцовским помощником в работах по церковной живописи. Рисунки, эскизы и этюды, присланные молодым Иваном Кузьмичём Макаровым в Императорскую академию художеств вместе с работами других учеников саранской школы, обратили на него особенное внимание академического совета, наградившего его за них званием неклассн. художника. В 1844 году Иван Кузьмич переехал в Санкт-Петербург и стал посещать классы акд. Занимаясь в течение двух лет под руководством профессора А. Т. Маркова, Иван Кузьмич Макаров в конце академического курса избрал для себя специальностью портретную живопись, которая быстро доставила ему известность в петербургской публике. В 1853 году отправился в чужие края, посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Болонью и более полутора лет провел в Риме. По возвращении в Санкт-Петербург был признан академиком. Многочисленные портреты, вышедшие из-под кисти Ивана Макарова, вообще отличаются приятным колоритом и щегольским приемом письма, но не строги в отношении рисунка; они особенно удавались ему, когда дело шло об изображении молодых дам и детей. Кроме портретов, Иван Кузьмич Макаров написал немало икон для церквей и других религиозных картин, из которых можно указать на «Нерукотворенный образ Спасителя» (1855) и «Христа, благословляющего Царское Семейство» (в Александровском дворце, в Царском Селе). Умер 9 апреля 1897 года в Санкт-Петербурге.
|
Никто, как в детстве, нас не ждёт внизу, |
|||||||