[показать]
Камиль Сен-Санс Интродукция и рондо каприччиозо
Музыкант играл на скрипке – я в глаза ему глядел.
Я не то чтоб любопытствовал – я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки – я надеялся понять,
как умеют эти руки эти звуки извлекать
из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил,
из какой-то там фантазии, которой он служил?
Да еще ведь надо пальцы знать, к чему прижать когда,
чтоб во тьме не затерялась гордых звуков череда.
Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть и зажечь…
А чего с ней церемониться? Чего ее беречь?
[показать]
Орлиный профиль, черный волос
И плащ, как крылья темных сил,
Но, крик души - небесный голос-
С величьем Гения творил!
Caprices № 24
Таланту путь ковром не устлан –
Стеклом в ботинках устлан он.
Рвались подпиленные струны -
На ноте «Боль» - сорвавшись в стон!
Caprices № 7
И звук одной дрожащей жилы
Такой гармонией блистал,
Что в восхищении застыли
Все лицемеры… Он играл!
Caprices № 2
Смычком, как молнией, пронзая
Пространство Лиры, Царство Муз,
Небесным звуком заполняя
Души и музыки союз.
Соната в ми-минор № 6 Allegro
И, так играл, что те, кто слушал,
Коварство, с завистью сплотив -
Рыдали черствостью их души
Бездарно век земной прожив.
La Campanella. Rondo
Но инквизиции пожаром
Свет Гения им не затмить,
Звучать, рожденный - Божьим Даром
И после смерти будет жить!
Концерт № 5. Rondo
Александр Галлицкий
klassika
Петр Ильич Чайковский
![]()
[показать]*The Old Violin, 1894*
[450x599]
Серия сообщений "Художник-музыканты-литераторы":
Часть 1 - Сомов Константин Андреевич. «Портрет композитора С.В.Рахманинова»
Часть 2 - Илья Репин. Портрет поэта А.А.Фета. 1882
...
Часть 16 - ~ Игорь Грабарь. Портрет Корнея Чуковского ;
Часть 17 - Жак-Эмиль Бланш ~ ~ Игорь Фёдорович Стравнский
Часть 18 - Афанасий Фет ~ Шопену
Часть 19 - 14 июня в 1913 году
Часть 20 - Эпиграммы. Сатирические стихотворения и пародии. Альбомные записи (1848-1881)
Часть 21 - Портрет поэта и славянофила Ивана Сергеевича Аксакова.
«Иоганн Себастьян Бах. Тексты духовных произведений». Впервые на русском языке изданы все тексты духовных сочинений Баха. Перевел их игумен Петр (Мещеринов). Книга вышла в начале года в издательстве «Центр книги Рудомино».
«Духовная музыка Баха – в центре его творчества. Но впечатление, которое производит на нас ее звучание, останется неполным, если слушатель воспринимает ее только как музыку, если он незнаком с текстами, на которые она написана», — пишет в предисловии к книге митрополит Волоколамский Иларион. Этот отрывок из предисловия по просьбе владыки Илариона, который не смог прийти на презентацию, зачитала ведущая вечера, генеральный директор ВГБИЛ Екатерина Гениева.
Рихард Вагнер (Richard Wagner), его музыка и жизнь несут отпечаток некоей отчаянной бескомпромиссности. Он постоянно шел ва-банк, нарушал все законы и делал непозволительные вещи (ломал музыкальные конвенции, растрачивал гигантские суммы денег, участвовал в революции, соблазнял жену своего мецената) - и выигрывал. В сухом остатке этих бесчинств - радикально новая форма музыкального театра, возможности которой не исчерпаны до сих пор. Байройтский фестиваль с его главной сценой Festspielhaus, "Песни на стихи Матильды Везендонк" и еще много чего. Это целый разветвленный вагнеровский мир, в котором можно обрести духовный приют.
Что сегодня можно увидеть в Риге, связанное с Вагнером? В Рижском музее истории Риги и мореходства хранится необыкновенная вещица, владельцем которой считают Вагнера, -дирижерская палочка, на конце у которой узенькая лопаточка в виде сложенной женской ладошки. Говорят, что Вагнер во время дирижирования почесывал себе спину. Видимо, таким, вполне бытовым человеком, практичные рижане желали видеть великого реформатора сцены. Можете верить, а можете и не верить этой легенде. Это ваше право.
Светлана Белшевиц
Серия сообщений "Рихард Вагнер":
Часть 1 - Рихард Вагнер:"Зигфрид-идиллия"(Siegfried Idyll)
Часть 2 - Рихард Вагнер:Увертюра к опере "Летучий Голландец"
Часть 3 - Документальный фильм:"Вагнер"
Часть 4 - Рихард Вагнер:Увертюра к опере "Парсифаль." Спокойной ночи...
Часть 5 - Рихард Вагнер:Сегодня исполняется 200 лет со Дня рождения великого немецкого композитора.Опера "Тристан и Изольда"(1983.Байройт.Дирижёр Д.Баренбойм)
...
Часть 9 - Новости музыкальных театров:Сегодня,13 июня на новой сцене Мариинки опера Р.Вагнера "Валькирия".Дирижёр В.Гергиев
Часть 10 - Новости оперных постановок:Слишком убедительный "Тангейзер"(о скандальной постановке оперы Р.Вагнера в оперном театре Дюссельдорфа)
Часть 11 - Рихард Вагнер - Piano Sonata in A flat, WWV 85...Женщины в жизни композитора...
http://music-fantasy.ru/content/iogann-sebastyan-b...nta-tayny-velikih-kompozitorov
Трагедия слепого музыканта Иоганн Себастьян Бах
[300x427]
Иоганн Себастьян Бах. 21 марта 1685 - 28 июля 1750 г.г.
Германский композитор и музыкант.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве были представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы.… Однако композитор был плодовит не только на музыкальные произведения. За годы семейной жизни у него родилось двадцать детей.
К сожалению, из этого количества отпрысков великой династии в живых осталось ровно половина…
Серия сообщений "Бах И.С.":
Часть 1 - Пассакалия до минор
Часть 2 - Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ (BWV 639) -Хоральная прелюдия фа минор
Часть 3 - Бах и вечность. Музыка барокко: какой она была?
...
Часть 13 - И.С. Бах - Сюиты для виолончели соло. Исполняет Миша Майский
Часть 14 - Richter Bach The Well-Tempered Clavier Book BWV 846 - 893.wmv & bon
Часть 15 - Бах детям
[320x580]
[534x700]
[513x700]
У М. Глинки в автобиографических «Записках» имеется лишь одно краткое упоминание о ноктюрне «Разлука»: «В продолжении всего 1839 года я за оперу не принимался, написал же Вальс (G- dur) и Польский [то есть Полонез] (E-dur) для оркестра и поставил их великой княгине Марии Николаевне. Е. К. выбрала из сочинений Кольцова и переписала для меня романс «Если встречусь с судьбой» - я его тогда же положил на музыку. Для нее написал Valse-fantasie, хотя напечатанные экземпляры и посвящены Д. Стунееву. Для сестры Елисаветы Ивановны, бывшей тогда с полуглухоненмым племянником Соболевским в Петербурге, написал я ноктюрн «Laseparation» (f-moll) фортепиано. Принялся также за другой ноктюрн «Leregret», но его не кончил, а тему употребил в 1840 году для романса «Не требуй песен от певца».
При всей своей краткости это свидетельство Глинки очень важно. Во-первых, мы узнаем из него, что ноктюрн написан для его сестры – Елизаветы Ивановны, в замужестве Флёри. И хотя это произведение издается без посвящения, мы теперь знаем, кому оно предназначалось. К тому же нельзя исключать, что ноктюрн действительно был посвящен Е. И. Флёри, ведь мы не знаем ни автографа, ни первого издания, осуществленного фирмой «Одеон» в 1839 году. Так что, мы не можем исключать того, что ее имя могло стоять на титульном листе первого – прижизненного – издания. Ноктюрн дошел до нас в издании Ф. Т. Стелловского в приложении к журналу «Музыкальный и театральный вестник» за 1858 год. Через год после смерти Глинки и 20 лет после создания произведения! Во-вторых, это свидетельство определяет тот контекст творчества композитора, в который вписывается ноктюрн, и, таким образом, побуждает и нас взглянуть на это произведения в ряду признанных глинкинских шедевров3. В-третьих, интересные сведения можно попутно извлечь из этого документа, касающиеся творческой лаборатории композитора. Оказывается, некоторые его шедевры заключают в себе определенные музыкальные идеи, не принадлежавшие им изначально, а предназначавшиеся для каких-то других произведений. Нашедшие, однако, свое место там, где мы их сейчас видим, они необычайно гармонично сочетаются с новыми музыкальными идеями.
Итак, ноктюрн «Разлука» - это творение зрелого мастера. М. Глинка внес большой и ценный вклад в русскую фортепианную литературу. Фортепианное творчество сопутствовало ему на протяжении всей жизни. Любовь к этому инструменту у Глинки неразрывно связывалась со всей артистической деятельностью, с его высоким исполнительским мастерством. Обладая превосходными пианистическим данными, он с юных лет проявил себя вдумчивым исполнителем. Он брал уроки у знаменитого тогда пианиста Джона Фильда, который как композитор прославился именно своими фортепианными ноктюрнами, оказавшими влияние не только на М. Глинку, но и на Ф. Шопена.
В дореволюционной России известность Тэффи можно было сравнить разве что со славой Михаила Жванецкого в 70-е годы XX века. Не было культурного человека, который о Тэффи не слышал. До отъезда из России у нее вышло четырнадцать книг -в основном это были юмористические рассказы. Михаил Цетлин, он же поэт Амари, писал: «Ее тогдашнюю известность можно без преувеличения назвать славою: в те годы существовали духи «Тэффи», конфеты «Тэффи»
Она прожила длинную-длинную жизнь, несмотря на то, что могла погибнуть в любой момент, как типичная «контра», ходила под смертью как доктор Живаго, якшалась с людьми настолько «серьезными», что могли застрелить, как говорится, под настроение. И все-таки не погибла. Почему?
Существует множество изданий, в популярном, научно-исследовательском, художественном жанре, рассказывающие о жизни Наталии Николаевны.
[383x480]
Старк В.П.Жизнь с поэтом. Наталья Николаевна Пушкина. - В 2 т. - Т.1./ Отв. ред. А. Дмитриенко - СПб.: Вита Нова, 2006. - 448 с.: ил.+ цв. ил. LXIV с.
Старк В.П.Жизнь с поэтом. Наталья Николаевна Пушкина. - В 2 т. - Т.2./ Отв. ред. А. Дмитриенко. - СПб.: Вита Нова, 2006. - 496 с.: ил.+ цв. ил. LXIV с.
Двухтомник — подробное документальное повествование о жизни жены первого русского поэта, основанное, прежде всего, на письмах самого Пушкина, архивных материалах семьи Гончаровых, переписке и мемуарах современников. Издание не имеет аналогов по охвату документального материала. Последовательно, от рождения Натальи Николаевны в день Бородинского сражения к венчанию в церкви Вознесения с Пушкиным, родившимся в день Вознесения, до рокового дня смерти поэта автор восстанавливает жизненный путь героини и осмысливает её судьбу. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями, генеалогическими приложениями и аннотированным указателем, включающим около двух тысяч имён персонажей книг.
[показать]
За последние полвека было написано сотни тысяч книг, но только некоторые из них стали самыми популярными в мире.
Вот список 10 самых читаемых книг в мире за последние 50 лет. Цифры показывают количество книг, напечатанных и проданных, но не учитывает многочисленные перечитывания одной и той же книги.
Микеланджело Буонарроти - один из гениев знаменитой эпохи Возрождения, которая расцвела в Италии, а именно во Флоренции.
[показать]
Гениальный скульптор, художник, поэт, один из главных архитекторов эпохи Возрождения, современник еще одного гения Леонардо да Винчи, родился в 1475 году в маленьком городке Капризе, близ Флоренции. С ранних лет у Микеланджело просыпается огромная тяга к творчеству и отец (умный отец!) отдает его в художественную школу, которая состояла при дворе правивших во Флоренции герцогов Медичи, известными покровителями искусства.
Именно там, в художественной школе, молодой юноша знакомится с красотой античного искусства, другими гуманистическими ценностями эпохи Ренессанса, он вдохновляется творчеством выдающихся старших современников - Сандро Боттичели, Рафаэля Санти и другими выдающимися деятелями искусства тех времен.
Прежде всего Микеланджело Буонарроти известен нам, как скульптор и архитектор, а уж затем и как художник. Не все его скульптуры, к сожалению, сохранились до наших времен...
[показать]
Это скульптура выдающегося библейского героя из старого завета, будущего царя Израиля Давида
[показать]
А это, наверное, самая знаменитая работа художника, на ней Богородица Мария держит на руках снятого с креста мертвого Иисуса. Эта скульптура называется "Оплакивание Христа". Копии этой прекрасной скульптуры находятся во многих католических церквях Европы
[показать]
Это скульптура Моисея, великого еврейского пророка, сидящего в раздумьях.
Все свои скульптуры Микеланджело ваял из мрамора. Есть легенда, как один человек спросил у Микеланджело:
- Как вам удается творить такие красивые скульптуры из этих обычных кусков мрамора?
- Всё очень просто! - Ответил великий художник: "Я беру кусок мрамора и убираю из него все лишнее".
Как архитектор, Микеланджело прославился тем, что именно он спроектировал чудо Ватикана - великолепный собор святого Петра
[показать]
А наибольшую славу и заслугу на поприще искусства Буонарроти принесла знаменитая роспись потолка ватиканской Сикстинской капеллы.
Кстати, одна из причин, по которым великий зодчий взялся за эту сложную работу было то, что Леонардо да Винчи, будучи уже богат, знатен и знаменит, называл Микеланджело грубым каменщиком
[показать]
Микеланджело был приглашен папой Римским в Рим, где ему было поручено разрисовать потолок знаменитой Сикстинской капеллы, которая уже тогда являлась одним из известнейших архитектурных памятников эпохи Ренессанса.
[показать]
Потолок Сикстинской капеллы - плод тяжелой и непрерывной работы Микеланджело, которая продолжалась целых четыре года, с 1508 по 1512 года. Уже сама роспись потолка, была героическим поступком, ведь Буонарроти приходилось делать её лежа на спине, в тяжелых условиях, при очень плохом освещении. Росписью художник занимался без помощников, один, а нетерпеливый заказчик работы - папа Римский постоянно беспокоил мастера. Говорят, что даже однажды, разгневанный Микеланджело сбросил на Папу доски с помоста, который слишком
Премию "Русский Букер-2012" получил Андрей Дмитриев за роман "Крестьянин и тинейджер". Как передает "Интерфакс", такое решение жюри было объявлено во вторник на церемонии, проходящей в гостинице "Золотое кольцо" в Москве. В "коротком списке" премии были также "Дневник смертницы" Марины Ахмедовой, "Арбайт, или Широкое полотно" Евгения Попова, "Легкая голова" Ольги Славниковой, "Женщины Лазаря" Марии Степновой, "Немцы" Александра Терехова.
[640x480]
В "длинном списке" были книги "Остромов, или Ученик чародея" Дмитрия Быкова, "В Сырах" Эдуарда Лимонова, "Черная обезьяна" Захара Прилепина, "Синяя кровь" Юрия Буйды, "Адаптация" Валерия Былинского, "Предатель" Андрея Волоса, "Большая книга перемен" Алексея Слаповского и другие.
Юрий Буйда с романом "Синяя кровь" получил премию "Студенческий Букер", в лонг-лист которой вошли 15 романов с лучшим рейтингом, то есть те, о которых написано наибольшее количество конкурсных эссе.
Всего на "Русского Букера" в этом году было номинировано 136 произведений, допущено - 114. В процессе номинации приняли участие 59 издательств (что на 12 больше, чем в 2010 году), 10 журналов, 8 университетов и 16 библиотек.
В состав жюри 2012 года вошли директор Российской государственной детской библиотеки, председатель правления фонда "Пушкинская библиотека" Мария Веденяпина, поэт Владимир Салимон, прозаик, режиссер, сценарист Павел Санаев, прозаик, критик и публицист Роман Сенчин.
В 2012 году старейшая в России независимая литературная премия "Русский Букер" присуждена в 21-й раз. Размер приза, получаемого победителем, в этом году значительно увеличился и составляет 1,5 млн рублей, финалисты премии получат по 150 тысяч рублей.
В 2011 году была вручена премия "Букер десятилетия". Премию получил роман Александра Чудакова "Ложится мгла на старые ступени", который вышел в финал конкурса в 2001 году.
http://newsru.com/cinema/04dec2012/booke