Серия сообщений "Великие дирижёры":
Часть 1 - Артуро Тосканини:Nabucco.Va pensiero
Часть 2 - Михаил Казинник рассказывает о Леопольде Стоковском.К Дню рождения великого дирижёра
...
Часть 40 - Евгений Светланов:П.И.Чайковский.Шестая симфония."Патетическая".К 85-летию великого русского дирижёра.
Часть 41 - Леопольд Стоковский исполняет И.С.Баха...К Дню памяти великого дирижёра...
Часть 42 - Владимир Спиваков:«Because I love...» (Потому что я люблю...).К Дню рождения выдающегося скрипача и дирижёра.

Серия сообщений "Скрипичная музыка":
Часть 1 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
Часть 2 - М.Л.Ростропович:К Дню памяти выдающегося музыканта...
...
Часть 42 - Антонин Дворжак:"Мелодия" и живопись Эдуарда Мане.К Дню рождения выдающегося чешкого композитора.
Часть 43 - Эрих Корнгольд:Скрипичный концерт - дирижёр Джеймс Гаффиган
Часть 44 - Владимир Спиваков:«Because I love...» (Потому что я люблю...).К Дню рождения выдающегося скрипача и дирижёра.

[показать]

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. 

П. Чайковский

Мария Юдина, фортепиано 
Симфонический оркестр Всесоюзного радио 
дирижёр Александр Гаук,
Москва, 1943.

[380x497]

Автопортрет.

РЕНУАР (Renoir) Пьер Огюст (25.2. 1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы),

французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма.

12 сентября 1921г. родился польский писатель-фантаст СТАНИСЛАВ ЛЕМ.

[260x200]

ЦИТАТЫ И АФОРИЗМЫ ЛЕМА.


Человек – существо, которое охотнее всего рассуждает о том, в чем меньше всего разбирается.

Может быть, дураков не становится больше, но они становятся всё активнее.

Топилась печь. Огонь дрожал во тьме.
Древесные угли чуть-чуть искрились.
Но мысли о зиме, о всей зиме,
каким-то странным образом роились.
Какой печалью нужно обладать,
чтоб вместо парка, что за три квартала,
пейзаж неясный долго вспоминать,
но знать, что больше нет его; не стало.
Да, понимать, что все пришло к концу
тому назад едва ль не за два века, --
но мыслями блуждать в ночном лесу
и все не слышать стука дровосека.
Стоят стволы, стоят кусты в ночи.
Вдали холмы лежат во тьме угрюмо.
Луна горит, как весь огонь в печи,
и жжет стволы. Но только нет в ней шума.

1962

[показать]Александр Раппапорт. 99 писем о живописи. М., “Новое литературное обозрение”, 2004, 340 стр. (“Очерки визуальности”).

Живопись любят за “красоту” (а стихи — за “складность”), но как же отличается это простодушное любование от любви-понимания, в которой нуждается искусство! Такая любовь дается редко, она обычно остается принадлежностью обладателя, как цвет глаз, как голос, и уходит вместе с ним, чтобы возродиться в ком-то другом… И вот я держу ее в руках, открытую всякому, кто захочет и сможет ее присвоить, — в полумягкой глянцевой обложке теплого терракотового цвета.

“Вчера побывал на выставке Джорджо Моранди. Размеры холстов карманные: 40X60 см и менее. Все картинки как бы одинаковые, краски „жухлые”.

[600x607]

Я люблю эти дни, когда замысел весь уже ясен и тема угадана,
а потом все быстрей и быстрей, подчиняясь ключу,-
как в "Прощальной симфонии" - ближе к финалу - ты помнишь,
                                                 у Гайдна -
музыкант, доиграв свою партию, гасит свечу
и уходит - в лесу все просторней теперь - музыканты уходят -
партитура листвы обгорает строка за строкой -
гаснут свечи в оркестре одна за другой - музыканты уходят -
скоро-скоро все свечи в оркестре погаснут одна за другой -
тихо гаснут березы в осеннем лесу, догорают рябины,
и по мере того как с осенних осин облетает листва,
все прозрачней становится лес, обнажая такие глубины,
что становится явной вся тайная суть естества,-
все просторней, все глуше в осеннем лесу - музыканты 
                                              уходят -
скоро скрипка последняя смолкнет в руке скрипача -
и последняя флейта замрет в тишине - музыканты уходят -
скоро-скоро последняя в нашем оркестре погаснет свеча...
Я люблю эти дни, в их безоблачной, в их бирюзовой оправе,
когда все так понятно в природе, так ясно и тихо кругом,
когда можно легко и спокойно подумать о жизни, о смерти, 
                                                 о славе
и о многом другом еще можно подумать, о многом другом...
1979 год
Юрий Левитанский

[показать]

Подросток! Как по нежному лекалу
Прочерчен шеи робкий поворот.
И первому чекану и закалу
Еще подвергнут не был этот рот.

В ней красота не обрела решенья,
А истина не отлилась в слова.
В ней лишь мольба, и дар, и приношенье.
И утра свет. И неба синева.

Бернардино Пинтуриккьо|"Портрет мальчика"|1481-1483|Картинная галерея| Дрезден|

Воспойте Господеви песнь нову… хвалите Его во струнах и органе
Всякое дыхание да хвалит Господа!
Псалтирь Давида. Псалом 150

Игорь Чернявский - масштабный исполнитель, такая экспрессия, энергия, такой сочный богатый и в то же время легкий звук!!! Спасибо

Диск "Во струнах и органе" представляет необычное сочетание ансамбля скрипки и органа . Эта уникальная, впервые изданная в Украине запись, создавалась харьковскими музыкантами, лауреатами международных конкурсов в стенах храма. Ничего подобного в Украине еще не было. На диске - произведения разных эпох и стилей: от сонат Баха и цикла "Времена года" Антонио Вивальди до "Румынских танцев" Бела Бартока, "Медитаций" Массне, музыки Прокофьева и Хачатуряна. Любителям и гурманам представлена непростая стилистика Пуленка и вечный мелодизм "Орфея и Эвридики" Глюка.

Исполнители Игорь Чернявский (скрипка) и Станислав Калинин (орган) в 2000 году получили первую премию и диплом за лучшее исполнение классической сонаты на Международном конкурсе имени С. Прокофьева на родине композитора. Концертные программы дуэта включают все сонаты Бетховена, Баха, Брамса, Моцарта, шедевры отечественной и зарубежной музыки, произведения старинной, классической, романтической и современной музыки.

Скачать скрипку и органную музыку бесплатно - http://letitbit.net/  - Диск "Во струнах и органе"

[350x353]

Скрипка и органная музыка. Содержание диска

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Соната для скрипки и чембало №5 фа минор BWV 1018
1. I. Largo (6,51)
2. II. Allegro (3,25)
3. III. Adagio (4,30)
4. IV. Vivace (2,41)
Антонио Вивальди (1678-1741)
Концерт "Осень" из цикла "Времена года"
5. I. Allegro (4,21)
6. II. Adagio (2,13)
7. III. Allegro (3,52)
Франсис Пуленк (1899-1963)
Соната памяти Сергея Прокофьева (1962)
8. I. Элегия. Paisibliment (5,37)
9. II. Скерцо. Tres anime (4,12)
10. III. Скорбь. Tres calme (4,42)
Арам Хачатурян (1903-1978)
Концерт для скрипки с оркестром
11. II. Andante sostenuto (11,20)
Бела Барток (1881-1945)
Румынские народные танцы
12. I. Allegro moderato (1,39)
13. II. Allegro (0,26)
14. III. Andante (1,22)
15. IV. Molto moderato (1,25)
16. V. Allegro. VI. Allegro (1,22)
Христоф Виллибальд Глюк (1714-1787)
17. Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика" (3,56)
Сергей Прокофьев (1891-1953)
18. "Монтекки и Капулетти" (3,54)
Жюль Массне (1842-1912)
19. Медитация из оперы "Таис" (5,09)
Антонио Вивальди (1678-1741)
Концерт "Лето" из цикла "Времена года"
20. III. Presto (2,35)

Общее звучание -(76,23)

Один из самых известных уроженцев Испании (или Каталонии, кому как ближе) наряду с архитектором Антонио Гауди и художником Пабло Пикассо, несомненно является маркиз де Пуболь, более известный как Сальвадор Дали. Один из самых известных представителей сюрреализма.

[показать]

Про биографию, жизнь и творчество маркиза писать не буду, ибо для этого есть Википедия. В своем родном городе – Фигейрасе – Дали создал театр-музей имени себя. Это самый большой в мире сюрреалистический предмет, расположенный в здании бывшего Муниципального театра 19-го века, разрушенном в конце Гражданской войны в Испании. Сальвадор Дали создал свой музей на развалинах этого театра.

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года

До сих пор то и дело находят очередное неизвестное произведение Антонио Вивальди. Каждый год пишутся его новые биографии. Но главное в характере и судьбе этого композитора до сих пор остается загадкой. Монах, который стал сочинять оперы. Гений, забытый на три столетия. Как такое могло случиться?

К началу XVIII века, когда ценители музыки впервые услышали о священнике Антонио Вивальди, Венецианская республика прошла пик своего торгового могущества. Число жителей сократилось на четверть (до 140 тыс.). Морская империя теряла население и острова, зато у гондольеров росли чаевые. Как водится, в период упадка многократно увеличилось число завсегдатаев опер, любителей кьянти и ночных прогулок, и город наводнило невиданное количество аристократов и просто бездельников со всей Европы, проматывающих фамильные достояния. Всех сводили с ума чад этих продуваемых насквозь тратторий, еженедельные премьеры опер, ошметки карнавальной мишуры, плавающей в каналах. Если бы не Великий пост, когда театры закрывались, могло бы показаться, что карнавал здесь никогда и не кончается, иногда только меняют замусоленные скатерти в ресторанах, а сам праздник тлеет круглый год, порой вспыхивая фейерверками, пожарами, выездом дожей, скандальным представлением.

[показать]

Завоеватели затапливали Венецию не реже, чем море. Да и в мирное время площади города всегда осаждали толпы моряков, торговцев, скучающих снобов, психопатов и владык с разных концов света

В эту счастливую для музыкантов эпоху даже слава никому из них не обеспечивала безбедное существование, но и любители легко могли найти неплохую подработку. Музыкой жили так, как сегодня -- сериалами или футболом. Непрерывно в разных концах города звучали тенора, колокола, струны. А замолкали профессионалы, становилось слышно, как на канале дерет глотку гондольер или в ближайшем окне на бегу высвистывает модную арию официант.

 Когда классика  -  дурной тон

«Любой современный музыкант мечтал бы услышать, как звучала Венеция того времени. Хоть бы на пять минут туда!» -- говорит Ольга Мартынова, клавесинист, победитель нескольких музыкальных конкурсов (в том числе и в Италии), преподаватель Московской консерватории. Подход к музыке был тогда совершенно иным. «В Х VII - XVIII века в нотах записывали только басовую партию и общее направление движения, а дальше уж каждый исполнитель создавал собственное произведение. Примерно так сейчас играют джаз, -- рассказывает музыкант Дмитрий Синьковский, победивший прошедшим летом на конкурсе скрипачей в Брюгге. Да и слушатели эпохи Вивальди были люди иной культуры. В отличие от нас они очень легко считывали библейские сюжеты и цитаты в сложной ткани ораторий или кантат, но зато они никогда не слышали той музыки, которую мы привыкли считать классической. Ни Генделя, ни Моцарта. Классическая музыка, основанная на мажорно-минорной системе, только зарождалась. Сейчас эта система наиболее привычна для слушателей (хотя наряду с ней существуют и другие -- в церковных песнопениях, этнической музыке и проч.) и лежит в основе любой попсовой песенки, а тогда это было новостью. Кроме того, ничего похожего на нынешнее благоговение перед старинной музыкой не было. До Х I Х века, когда возник интерес к музыке прошлого, от музыкантов при каждом выступлении требовали новых сочинений, и композиторам приходилось регулярно и очень быстро сочинять. Вивальди мог написать ораторию за три дня, а оперу -- за пять. (Для сравнения: на оперу «Иоланта» у Чайковского ушло два месяца, на другие -- еще больше.) За ремесленную сноровку рыжий священник заслужил несправедливую насмешку более близкого нам по времени Стравинского, который заметил, что Вивальди написал не шестьсот концертов, а шестьсот раз один и тот же концерт.

   Самостоятельный талант, образовавшийся при неблагоприятных обстоятельствах и победоносно вышедший из трудной борьбы.

 Г. Ларош

  Антонин Дворжак
[показать] родился 8 сентября 1841 года в семье трактирщика, в расположившейся на берегу Влтавы деревушке Нелагозевес, близ Праги.  С шести лет он учился в сельской школе. Церковный органист (кантор) научил его играть на скрипке, а в девять лет Антонин уже играл в любительском оркестре. Закончив сельскую школу, юноша переезжает в город Злонице. Под руководством А. Лимана он учится игре на альте, фортепиано и органе. В 1857 году Дворжак переехал в Прагу и поступил в Органную школу. Ему преподавали Ферстер, Звонарж, Блажек. По окончании школы в 1860 он работал артистом в Пражском концертном ансамбле, а с 1862 по 1873 год в оркестре оперного театра.

  Антонин вынужден был давать уроки не слишком способным барышням из богатых семей, чтобы прокормить семью. Дворжак также играл на органе в соборе Св. Войтеха в Праге. Это было очень скромное и даже полунищенское существование. И все-таки он не оставлял мечты стать профессиональным композитором. Пять лет Дворжак довольствовался государственной стипендией, чтобы заниматься сочинением музыки. 

  Известно, женщина - самый важный комментарий к творчеству любого поэта. Ведь читая любовную лирику, мы прежде всего пытаемся угадать, кому посвящены произведения и чей образ зашифрован в лирических строках. Однако случается и так, что на роль прототипа лирической героини претендуют сразу несколько женщин. Так, в образе Лары в своем знаменитом романе Борис Пастернак запечатлел черты сразу трех женщин, которых он любил в разные годы своей жизни.

Евгения Лурье

1921 год стал одним из самых счастливых в жизни Бориса Пастернака. Именно в этом году он с лёгкой руки своего друга Михаила Штиха познакомился с очаровательной художницей, 22-летней Евгенией Лурье (кстати, самому Борису на тот момент было уже за тридцать). Евгения обладала всеми качествами классической музы – утончённая красавица, будто сошедшая с полотна Боттичелли, весёлая, деликатная, наделённая удивительным чувством прекрасного. При этом девушка была поразительно самостоятельной, целеустремлённой и целостной личностью. Поэтому в том, что Пастернак полюбил её, как он писал сам, «до побледнения порывисто», наверное, нет ничего странного.

[показать]

В письмах Борис называл Евгению русалкой, ангелом, сравнивал с цветком.
После их знакомства и в первое время после брака Борис испытывал удивительный прилив сил. Пастернак, возможно, впервые в жизни был счастлив. Но, увы, идиллия продлилась недолго.

[показать]