Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Настанут холода,
Осыпятся листы -
И будет льдом - вода.
Любовь моя, а ты?
И белый, белый снег
Покроет гладь ручья
И мир лишится нег...
А ты, любовь моя?
Но с милою весной
Снега растают вновь.
Вернутся свет и зной -
А ты, моя любовь?
Иванов Георгий Владимирович (1894-1958), прозаик, переводчик; один из крупнейших поэтов русской эмиграции. Родился в имении Пуки в Студенках Ковенской губернии. Сын военного, Иванов воспитывался в Петербургском кадетском корпусе. Печататься начал в 17 лет, в 1911 издал свою первую поэтическую книгу «Отплытие на остров Цитеру» (названа по одноименной картине Ватто; под этим же заглавием изданы в 1937 избранные стихи Иванова 1916-1936). По отзыву Гумилёва, выделившего этот сборник среди книг дебютантов, поэт «не мыслит образами… он вообще никак не мыслит. Но ему хочется говорить о том, что он видит». Визуальная природа лирики Георгия Иванова, намного более для нее важная, чем интеллектуальное начало или подчеркнутая эмоциональность, родственна акмеизму, приверженцем которого он оставался в свой петербургский период, хотя его сближали также и с эгофутуризмом Северянина, и с эстетикой «прекрасной ясности», возвещенной Кузьминым.
Есть у меня лампада...
Есть у меня лампада
И дерево и Русь,
Где я живу, как надо,
И мыслить не берусь.
Кусочек мирозданья
Пылает с двух сторон,
По краскам угасанья
Я вижу — это клен.
А как на ладан дышит
Страна во цвете лет,
Увидит и опишет
Эпический поэт,
И подтолкнет страдальца
И жертву к алтарю.
А я на всё сквозь пальцы
Или сквозь сон смотрю...
Возят на рынок картошку и сало...
Возят на рынок картошку и сало,
Ягоду, тару, тряпье...
Мне хорошо, я еще не узнала
Куплю и тщетность ее.
В доме напротив два друга устало
Тянут хмельное питье...
Мне хорошо, я еще не узнала
Дружбы и скуки ее.
Возле кладбища в начале квартала
Праздно орет воронье...
Мне хорошо, я еще не узнала
Славы и праха ее.
Старый партиец смахнул с одеяла
«Правду» — обрыдло вранье...
Мне хорошо, я еще не узнала
Веры и краха ее.
Поезд тюремный уходит с вокзала
В тундру, где волчье житье...
Мне хорошо, я еще не узнала
Воли и смерти ее.
Данте и Беатриче.
Если уже так мало известна жизнь самого Данте, то еще, конечно, в большом тумане теряется история его предков. Верно лишь то, что поэт происходил если не из знатного и богатого флорентийского рода, то все же из достаточной семьи, на прошлое которой он смотрел с некоторой гордостью. Одному из своих предков, Каччагвиде, поэт поставил памятник в «Божественной комедии».
Нужно полагать, что Данте любил рисование и музыку. Пластическое его чутье явствует, по замечанию Боккаччо, из наглядности его изображений.
Друзей молодости Данте находил в среде художественной, музыкальной и литературной. Так, например, Казелла, тогдашний известный певец, был, по-видимому, очень дружен с Данте, так как даже в «Чистилище» Казелла, встретившись с поэтом, уверяет его в своей любви, а Данте вспоминает о пении его, которое «утоляло в нем всякие горести». Данте был также дружен с художником Чимабуэ, с известным в то время миниатюристом Одерйзи и с Джотто, этим реформатором итальянского искусства в смысле живописи. Существует прекрасный портрет молодого Данте, срисованный с него Джотто, вероятно, в период времени 1290—1295 гг., и только недавно, в 1840 году,! открытый на стене часовни del Podesta во Флоренции. Близкими друзьями Данте были поэты Лапо Джани, Чино да Пистоя и в особенности Гвидо Кавальканти. С Чино да Пистоя, который был моложе Данте на пять лет,— известным юристом и одним из лучших лириков того времени, впоследствии учителем Петрарки,—- Данте, по-видимому, сошелся позже, во время своего изгнания.
Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения ElenaBelka Оригинальное сообщение
Доктор Живаго
ВИКТОР ГОЛЫШЕВ О САМОЙ СТРАШНОЙ КНИГЕ, НАПИСАННОЙ В РОССИИ
[показать]© РИА Новости
COLTA.RU продолжает рубрику «Ликбез», в которой эксперты делятся с нами своими взглядами на основополагающие понятия и явления культуры. Сегодня — особый случай. Благодаря любезности Катерины Гордеевой и Александра Уржанова, кураторов проекта «Открытая лекция», мы предлагаем нашим читателям лекцию «Язык в тупике», прочитанную классиком русского перевода Виктором Голышевым в московском пресс-центре РИА Новости. Предметом лекции стал «Котлован» Андрея Платонова и его язык — по формулировке Иосифа Бродского, «язык смыслового тупика, <...> тот язык, на котором мы все говорим».
В. Голышев: Ну, для начала, значит, это называется по-английски «отказ от ответственности». Я не специалист по Платонову, не литературовед, вообще никто. Я — переводчик. Но на протяжении уже там лет пятидесяти мне приходится с ним иметь дело — иногда для удовольствия, иногда там по делу как-то. Мы начали с 1962 года, когда я узнал, что такой человек был. А потом как-то мне пришлось читать... Прислал сперва приятель из Америки двуязычный «Котлован», который в 1973 году вышел там и переведен был Томасом Уитни, — и там было предисловие Бродского, где было написано, что счастлива страна, где нельзя перевести эту книжку. Ну, мне показалось, что ее можно перевести было. И даже я сделал такой опыт: я брал английский текст и своим родственникам читал с листа как бы русский перевод. В 2/3 случаев это просто
Любарский Георгий
Биография великого автора, заговорившего голосом мифа, который никогда не существовал
Прежде всего, это самая настоящая, с деталями и подробностями, биография Толкина. Прежде чем начинать рассуждать, зачем Толкин построил свой магический мир, у кого заимствовал мотивы, в чем видел задачу, надо очень хорошо знать материал. И книга отлично решает эту проблему.
Впрочем, это не просто биография великого автора, который начал новую эпоху литературы — а сделать переворот такого масштаба в нигилистичном ХХ веке непросто. Это еще и историко-культурологическое исследование, именно то, чего хочет настоящий толкиенист: чтобы детали биографии были озарены смыслом, соотнесены с тем, что было сделано, как и отчего.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
[315x470]
Из соображений той же экономии Пушкина решить делать не ростового, а бюст. Все поддержали друг друга: душа поэта отражается в его лице, а не ногах или других нижних частях тела. Особенно аргументированно говорил один член городского управления, бывший санитарный врач: изображать живот и спину человека, которому всадили свинцовую пулю в живот так, что она повредила позвоночник — это негуманно, жестоко, и лишний раз привлекать к этому внимание поклонников его таланта совершенно неуместно. Болезненная смертельная рана, ну зачем же нам скульптура с животом. Конечно, в Москве или Петербурге Пушкин изображен в полный рост, но у них там, в столицах, во-первых, денег наворовано немерено, а во-вторых, народ торопливый и равнодушный, не задумывается над тем, что видит.
«Здравствуйте, я Дима, я хотел бы записать книжку “Евгений Онегин”»
РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙНЕР И ПРОДЮСЕР ДИМА НЕЯГЛОВ РАССКАЗАЛ ЛИНОР ГОРАЛИК О ТОМ, КАК ПРОЧИТАЛ «ОНЕГИНА» ВМЕСТЕ СО СТИВЕНОМ ФРАЕМ
текст: Линор Горалик
[показать]© Colta.ru54Весной этого года выдающийся британский актер Стивен Фрай целиком начитал роман «Евгений Онегин», полностью отказавшись от авторских отчислений от этой аудиокниги и разрешив свободно распространять ее в сети. За некоммерческим проектом стоял Дима Неяглов — дизайнер, журналист и продюсер, изначально ставивший перед собой одну-единственную цель: прочесть «Евгения Онегина» свежими глазами — «чисто для себя». Линор Горалик расспрашивает Неяглова о работе с Фраем в качестве режиссера, о том, почему русскому читателю стоит знать «Онегина» на английском, о трудностях иллюстрирования аудиокниг и о том, почему российские компании отказывались спонсировать его проект.
текст: Олег Кашин
[показать]© Пресс-служба Первого каналаТех, кому нужно было показать фильм до телевизионной премьеры, Первый канал собирал в кинотеатре «Пионер» в начале октября, но показывали только третью серию, про Бродского, — объясняли, что она самая интересная и драматичная, по ней можно составить представление о целом фильме. Вообще-то можно было бы поступить еще проще — показать только последние две или три минуты третьей серии, постскриптум.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
|
|
ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ
телеспектакль, 1968
СМОТРЕТЬ
Поверьте, это - ШЕДЕВР!
Открыть flash-объект в новом окне!
Открыть flash-объект в новом окне!
Я правил свое стихотворение полдня и вычеркнул одну запятую. Вечером я поставил ее опять.
Высказывания Оскара Уайльда
В жизни нет ничего сложного. Это мы сложны. Жизнь – простая штука, и в ней что проще, тем правильнее.
Образование – замечательное дело, надо лишь хоть иногда вспоминать о том, что ничему, что стоит знать, научить невозможно.
Эти папиросы с золотым ободком ужасно дороги. Я курю их только тогда, когда я по уши в долгу.
Маска говорит нам больше, чем лицо.
Трудно избежать будущего.
Работа – последнее прибежище тех, кто больше ничего не умеет.
Когда человек приходит в гости, он тратит время хозяев, а не свое.
Действуя, человек уподобляется марионетке. Описывая, он становится поэтом.
Женщины находятся в гораздо более выгодном положении, чем мужчины: для них существует больше запретов.
Время – потеря денег.
Единственный способ отделаться от искушения – уступить ему.
В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто.
Мысль, которую нельзя назвать опасной, вообще не заслуживает названия мысли.
Очень трудно не быть несправедливым к тому, кого любишь.
Жизнь – слишком важная вещь, чтобы говорить о ней серьезно.
Это ужасно тяжелая работа – ничего не делать.
Умеренность – роковое свойство. Только крайность ведет к успеху.
Всякое влияние вредно, но благотворное влияние
Это цитата сообщения daoprint Оригинальное сообщение
Музыкальное искусство от истоков и до наших дней
Потрясающий ролик, в котором вся история музыки проносится перед вами всего за семь минут. Причем музыка здесь не просто звучит — она изображается визуально художником-иллюстратором Пабло Моралесом. Теперь вы можете ознакомиться с творчеством всех самых великих композиторов, включая оперных; с блюзом, джазом, роком, металлом и электронной музыкой. Вы отметите, как появилась система нотного письма, услышите пение кастратов и трубадуров, а также постигнете первые хоровые и органные эксперименты.
Вы встретитесь со знаменитыми Перселлом и Генделем, великими Вивальди и Телеманом, выдающимися Люлли и Рамо, гениальным Бахом (без лишних «и»), венскими классиками, Верди и Пуччини, Стравинским и Бартоком. Изучите неоклассицизм, экспрессионизм и минимализм. Насладитесь пением Луи Армстронга и Эллы Фицджеральд. Вновь зазвучат хиты Beatles и Элвиса Пресли, Led Zeppelin и Pink Floyd, Depeche Mode и Queen. Приятного просмотра и прослушивания!
отсюда
Это цитата сообщения Мари_Мэри Оригинальное сообщение
«Черный квадрат» Казимира Малевича – самая загадочная картина прошлого столетия. Вокруг нее до сих пор не умолкают споры. Высказываются самые противоположные мнения, судя по которым картина вызывает у зрителей весь спектр чувств – от экзальтированного восторга до полного неприятия. Чем же так будоражит любителей живописи «Черный квадрат»?
[600x602]
«Я хотел понять, что я сделал…»
Впервые «Черный квадрат» увидели на последней кубо-футуристической выставке картин «0,10», состоявшейся в конце 1915 – начале 1916 года в Петербурге. Малевич выставил там 39 картин.
В их числе – главную свою работу, которая тогда называлась «Четырехугольник». Художник поместил картину в «красном углу», уподобив ее иконе. Жест Малевича не остался незамеченным.
Это цитата сообщения akselronov Оригинальное сообщение
1. Классицизм: О, Зевс!
2. Сентиментализм: Ах, пастушка!
3. Элегический романтизм: Увы, тоска…
4. Революционный романтизм: Эй, буря!
5. Натуральная школа: Эх, мужики…
6. Футуризм: Мать вашу, буржуи!
7. Имажинизм: Н-но, кобыла!
8. Акмеизм: Ух, конкистадоры!
9. Символизм: Дай, Вечная Жена!
10. Соцреализм: Даешь, пятилетка!
11. Деревенская проза: О-хо-хо-нюшки, бабы!
12. Постмодернизм: Как бы, интертекст…
Это цитата сообщения Elena_Kalusch Оригинальное сообщение
Как замечательно, что наш русский драматург А.Сухово-Кобылин в своё время посетил Париж и Ниццу, где он навещал Дюма-сына и А.П.Чехова. Благодаря этому, я смогла побывать во Франции (в первый раз за границу и сразу в ПАРИЖ!), где у нас проходили натурные съёмки. Снимали так же в Ленинграде, не только улицы, но и интерьеры, а в Москве, в основном, проходили павильонные съёмки.
Фильм "Дело Сухово-Кобылина" о жизни и творчестве русского драматурга, которого обвиняли в убийстве его любовницы-француженки. Дворянин А.Сухово-Кобылин (1817-1903) известен как автор трёх пьес: "Свадьба Кречинского", "Дело" и "Смерть Тарелкина". Четыре серии снимали, конечно, не один год, начали в 1989, закончили в 1990 году, премьера состоялась в 1991 году.
Режиссер: Леонид Пчёлкин
Сценаристы: Леонид Пчёлкин, Игорь Шевцов
Операторы: Владимир Брусин, Валентин Халтурин
Композитор: Андрей Петров
Страна: СССР
Производство: Союзтелефильм
Актеры: Юрий Беляев, Елена Яковлева, Юлия Меньшова, Иннокентий Смоктуновский, Александр Калягин, Людмила Чурсина, Александр Абдуллов, Всеволод Ларионов, Сергей Юрский, Валерий Баринов, Михаил Филлипов, Владислав Стржельчик, Юрий Каюров, Александр Фатюшин, Борис Плотников, Мария Смоктуновская, Наталья Вавилова, Елена Старостина и другие...
Сами видите какой звёздный актёрский состав был занят в съёмках этого сериала!
Фотографии сделаны в августе 1989 года.
На фото актёры Юрий Беляев (А.Сухово-Кобылин) и Борис Плотников (А.П.Чехов), а я (Елена Павлова) изображаю на съёмках даму...))), все члены съёмочной группы играли прохожих на улицах...
ОЛЬГА СЕДАКОВА О СЛОВЕСНОЙ ХОРЕОГРАФИИ — И О ТОМ, ЗАЧЕМ ПОЭТУ НУЖНО ЛЕГКОЕ СЕРДЦЕ
[показать]© Юлия Рыженко