Это цитата сообщения ЛюдаМила69 Оригинальное сообщение
~Жемчужина мысли~
[300x82] [300x82]
[700x525] [300x82]
Серия сообщений "=ЖЕМЧУЖИНА МЫСЛИ=":
Часть 1 - ~Жемчужина мысли~
Часть 2 - ~Лови же миг!~
...
Часть 23 - ~Жемчужина мысли.~
Часть 24 - ~Жемчужина мысли~
Часть 25 - ~Жемчужина мысли~
"Кремлевский горец"
В ноябре 1933 года Осип Мандельштам пишет стихотворение о Сталине, начинающееся строчкой "Мы живем, под собою не чуя страны...". Друзья и современники отзывались об этом произведении пренебрежительно, чем спровоцировали разлад в среде литературных критиков, в том числе и современных. Эренбург считал мандельштамовские стихи о Сталине случайными в творчестве поэта, называя их "стишками". Еще резче отреагировал на "Кавказского горца" Б.Л. Пастернак: "То, что Вы мне прочли, не имеет никакого отношения к литературе, поэзии. Это не литературный факт, но факт самоубийства, которого я не одобряю и в котором не хочу принимать участия". И сегодня, к сожалению, многие склонны полагать, что эта критическая "эпиграмма" не художественный, а лишь политический акт. Действительно, "горец" будто выбивается из всего написанного поэтом ранее, но, как совершенно справедливо заметила Ахматова, в нем есть "монументально-лубочный, вырубленный характер". Рубленные, будто придуманные народом, строчки и яркие метафоры сделали эту вещь самым верным и точным попаданием в образ вождя и его эпоху из всех, когда-либо сочиненных. Вряд ли можно предположить, что Мандельштам не знал, что за такие строки его будет ждать не просто тюрьма, а расстрел. Однако Осип Эмильевич даже не пытается скрыть столь опасное произведение, а читает его полутора десяткам человек, будто сознательно идет на "самоубийство".
Его первое печатное произведение появилось в 1880 году в журнале "Стрекоза", спустя некоторое время он начинает сотрудничать с более чем пятью издательствами. В 1887 году Чехов пишет свою первую пьесу "Иванов", которая была принята публикой неоднозначно. Позже в своих мемуарах Немирович-Данченко будет вспоминать о сотрудничестве Антона Павловича с МХТ, о том, как автор переживал за свои пьесы, боясь очередного провала. Не все опасения были напрасны, однако, именно Чехов подарит театру золотое время и мировую известность.
Уездный врач, изменивший лицо русского драматического искусства, смог уловить и понять изменения, протекавшие в русском обществе на исходе ХIХ века. Его герои, будто пророки, говорят о смерти дворянства, о приходе новой интеллигенции, о приближении гражданского раскола. В этом страшном времени для России Антоша Чехонте и Человек без селезенки пытались постичь не столько политический и исторический размах надвигающейся трагедии; "потемки" русской души - вот где хранился ответ, и в тоже время самая главная загадка неизбежного.
"РГ" собрала цитаты Чехова, отражающие его понимание русского человека. Так ли он загадочен в глазах драматурга и его героев?
Василий Владимирский / РИА Новости-Weekend, 01.02.2014
130 лет назад, 1 февраля 1884 года в городе Лебедянь Тамбовской губернии появился на свет русский писатель, критик и публицист Евгений Иванович Замятин.
Инженер-кораблестроитель по образованию, ученик Андрея Белого, создатель литературного объединения «Серапионовы братья», Замятин обладал редким даром: он умел первым разглядеть болевые точки, уязвимые места любого общества, любой социальной системы, и не боялся говорить о них вслух. В 1913 году, накануне Первой мировой, он был арестован и сослан в Сестрорецк за публикацию антивоенной повести «На куличиках». В 1916 году Замятин уехал в Англию, чтобы принять участие в строительстве русских ледоколов на британских верфях — одним из итогов этой командировки стала сатирическая повесть «Островитяне», высмеивающая английский консерватизм и ограниченность, механистичность жизненного уклада обитателей «туманного Альбиона».
Что же касается главной книги Евгения Ивановича, антиутопии «Мы», обессмертившей его имя, то это произведение часто интерпретируют как антисоветское, забывая, что писалось оно в 1920 году, накануне НЭПа, когда исход Гражданской войны в России был еще не вполне очевиден. Замятин всего лишь гениально угадал основные тенденции развития общества — и, рискну предположить, отчасти это стало возможно благодаря той инженерной дотошности, с которой он подошел к изучению опыта многочисленных предшественников.
«Российская газета», 03.02.2014
29 января 1860 года родился Антон Павлович Чехов. Это не круглая дата. Круглой в нынешнем году будет другая дата, 15 июля - 110-летие со дня смерти Чехова.
Он умер в немецком курортном городке Баденвайлере. Перед смертью попросил принести шампанского, выпил бокал до дна и сказал своему лечащему врачу-немцу Эрику Швереру: «Ich sterbe» («Я умираю»), - после чего спокойно заснул и умер во сне. У нас принято придавать особое значение последним словам великих русских писателей, видя в них некое послание современникам и будущим читателям. И поэтому обстоятельства смерти Чехова, не знавшего свободно немецкого языка и, тем не менее, заговорившего перед смертью по-немецки, да еще и под бокал шампанского, многим казались и до сих представляются странными, чуть ли не «декадентскими». Например, Горький не хотел верить в рассказ жены Чехова О. Л. Книппер, присутствовавшей при последних минутах жизни мужа, и считал, что Книпперша это все выдумала. Напротив, Бунин увидел в этом факт особого, выдающегося мужества писателя: «... поистине изумительно то мужество, с которым болел и умер Чехов!».
На самом деле Чехов умер просто как врач. Не знаю, как сейчас, но в те времена врач, сидевший у постели умиравшего врача, не скрывал от своего «пациента» неизбежности его смерти и сам просил принести шампанского, чтобы таким символическим жестом дать понять, что их общее ремесло в данном случае бессильно и остается только выпить за то, чем во все времена кончается любая медицинская практика, какой бы изощренной и современной она ни была. Чехов просто опередил своего коллегу.
Но не будем о грустном... День рождения Чехова на прошлой неделе отметили хорошо... В Чеховском культурно-просветительском центре, которым руководит энтузиаст своего дела Елена Пахомова, показали фильм молодого режиссера Юлии Колесник «Светло тому, кто любит» по мотивам рассказа Чехова «Хористка». Людей было немного, фильм был короткометражный, экран маленький, цена входа на сеанс была равна нулю, а сама режиссер, пришедшая на показ, оказалась хрупкой, миниатюрной молодой женщиной, улыбчивой, стеснительной и очень оптимистично настроенной. Фильм снимался на доброхотные деньги, на него собирали с миру по нитке, зато имена всех «спонсоров» были включены в титры, а их показ занял изрядное время. В этом фильме снимались всего три актера: Алиса Гребенщикова, Вадим Колганов и Ирина Лосева, - снимались бесплатно, как рассказала режиссер, и так же работала вся съемочная группа. При этом фильм музыкальный, нечто вроде мюзикла, слова и музыку для которого написала молодой поэт и композитор Кристина Выборнова.
Фильм милый, добрый, очаровательный, но, на первый взгляд, не имеющий к чеховскому оригиналу никакого отношения, кроме общей канвы сюжета. Напомню, что сюжет рассказа в том, что к молодой певичке, у которой на квартире находится ее «обожатель», приходит его жена. «Обожатель» прячется в соседней комнате, а жена начинает рассказывать певичке, что ее муж растратил казенные деньги и его ждет тюрьма, а ее и их детей - голодная смерть. Она сперва требует, а затем умоляет певичку вернуть ей драгоценности, которые подарил ей коварный муж. Он ей, однако, почти ничего не дарил. Тем не менее, мягкосердечная певичка отдает ей все, что подарили ей ее любовники. Жена уходит, а вышедший из соседней комнаты ее муж нападает на свою любовницу за то, что его жена перед ней унижалась. Очень чеховский, грустный, но и мудрый рассказ о бесправии маленького человека, о жестокости мира сего. И даже поразительно, что написал его 26-летний писатель!
В фильме Юлии Колесник этот сюжет перенесен в наши дни. Главная героиня (Алиса Гребенщикова), как и всякая современная женщина, отнюдь не бесправна. Оскорбленная жена (Ирина Лосева) оказывается просто мошенницей, находящей в сговоре со своим супругом (Вадим Колганов), возможно, и фиктивным. Казенные деньги превращаются в мифический долг любовника перед бандитами. Доверчивую певицу элементарно развели на деньги. С балкона она видит, как ее недавний обожатель и его жена скандалят на улице при дележе своей добычи. Но победителем оказывается она. Мошенники выглядят жалко! Она же парит на балконе над всем миром. Она осталась без денег, но в моральном выигрыше. Своим обманом они унизили себя, но только не ее. Красивая сказочка.
Однако, перечитав
Российскому булгаковедению в 2013 году исполняется 45 лет. Среди многих людей, изучающих булгаковское наследие, есть уникальный в своем роде человек, единственный в России специалист по иконографии Булгакова. Это Юрий Кривоносов, почти четыре десятилетия проработавший в «Огоньке». Фотограф, начавший свою карьеру с военной аэрофоторазведки. Журналист, занимавшийся экстремальными фоторепортажами. Писатель, посвятивший Булгакову две книги и 25 лет жизни.
- Юрий Михайлович, расскажите немного о Ваших книгах, о той булгаковской фототеке, которую Вы собирали…
[150x212]- Одна книга – «Фотолетопись жизни и творчества Михаила Булгакова», здесь больше, что посмотреть - в ней 532 относящиеся к Булгакову фотографии. Вторая - «Михаил Булгаков и его время. Мистика. Фантазии. Реалии», тут больше, что почитать: 21 эссе моих булгаковских и 200 фотографий. Того, что в этих книгах, вы нигде не увидите и не прочитаете. Это не переписанное ни откуда, а совсем другое – то, чем никто не занимался. Я много изучал Булгакова. Наставницей для меня в начале работы была известный булгаковед, Лидия Марковна Яновская, мы вместе делали книжку «Дневник Елены Сергеевны Булгаковой»… В моей булгаковской фототеке более ста источников - и музеи, и театры, и библиотеки, и чего только нет! Некоторые относящиеся к Булгакову снимки мне присылали даже из Архива Госдепартамента США: это были фотографии американского посла, который дружил с Булгаковым и в то время работал в Москве. Вообще я ходил всюду, переснимал – в основном пришлось именно переснимать с фотографий, негативов оригинальных ни у кого не сохранилось. Просто непонятно - ни у кого! Единственный человек, у которого были какие-то негативы булгаковские – это Моисей Наппельбаум, известный фотомастер 19-20 вв. Правда, у него оказались такие свирепые современные наследники, которые написали жуткое письмо о нарушении авторских прав, и мне пришлось очень сильно доказывать, что снимки Наппельбаума когда-то, довольно давно, но при многих свидетелях, мне разрешил публиковать его сын… Фотографии собраны совершенно разные. Есть один снимок маленького Булгакова, самый ранний из тех, что можно было найти. Его снимали и раньше, в возрасте одного года, но ту фотографию достать не удалось. Никому. Есть киевские фотографии, где Булгаков родился. Есть Палестина и тот знаменитый месяц нисан, что описан у него в романе… Всего в моей булгаковской фототеке более полутора тысяч снимков.
Это цитата сообщения Алина_Бриз Оригинальное сообщение
Рассказ прекрасного художника слова Е. Замятина, которого многие знают по роману-антиутопии "Мы". Но талант Замятина не ограничивается только этим произведением, у него есть много других замечательных рассказов. Рассказ "Пещера" описывает в свойственной автору манере Петербург (Петроград) после революции 1917 года. Голодно, холодно, но жизнь идет. Рассказ небольшой, рекомендую прочесть.
Евгений Замятин. Пещера
Ледники, мамонты, пустыни. Ночные, черные, чем-то похожие на дома, скалы; в скалах пещеры. И неизвестно, кто трубит ночью на каменной тропинке между скал и, вынюхивая тропинку, раздувает белую снежную пыль; может, серохоботый мамонт; может быть, ветер; а может быть - ветер и есть ледяной рев какого-то мамонтейшего мамонта. Одно ясно: зима. И надо покрепче стиснуть зубы, чтобы не стучали; и надо щепать дерево каменным топором; и надо всякую ночь переносить свой костер из пещеры в пещеру, все глубже, и надо все больше навертывать на себя косматых звериных шкур.
Между скал, где века назад был Петербург, ночами бродил серохоботый мамонт. И, завернутые в шкуры, в пальто, в одеяла, в лохмотья, - пещерные люди отступали из пещеры в пещеру. На покров Мартин Мартиныч и Маша заколотили кабинет; на казанскую выбрались из столовой и забились в спальне. Дальше отступать было некуда; тут надо было выдержать осаду - или умереть.
В пещерной петербургской спальне было так же, как недавно в Ноевом ковчеге: потопно перепутанные чистые и нечистые твари. Красного дерева письменный стол; книги; каменновековые, гончарного вида лепешки; Скрябин опус 74; утюг; пять любовно, добела вымытых картошек; никелированные решетки кроватей; топор; шифоньер; дрова. И в центре всей это вселенной - бог, коротконогий, ржаво-рыжий, приземистый, жадный пещерный бог: чугунная печка.
Это цитата сообщения Александр_Анайкин Оригинальное сообщение
С первых страниц романа Евгения Замятина «Мы» начинаешь понимать, что общество, изображённое автором, является коммунистическим. Недаром этот роман был разрешён у нас к печати лишь в 1988 году, хотя написан был в 1920. Значит, наше руководство тоже понимало это.
Да что там рассуждать, возьмём первую страницу романа. Вот такая цитата:
- Всякий, кто чувствует себя в силах, обязан составлять трактаты, поэмы, манифесты, оды или иные сочинения о красоте и величии Единого Государства.
В общем, смысл ясен, сочиняй что угодно, работай в любом жанре, но это должно быть обязательно восхваление и никак иначе. То есть никакой критики. Это и есть советская пропаганда.
Да и вообще, какой строй отгораживается от всего мира стеной? Да лишь один единственный – социалистический. И дело даже не в берлинской стене. Любое социалистическое государство отделено от остального мира «железным занавесом». Человеку из социалистической страны было просто невозможно выехать хоть ненадолго в страну капиталистическую. Про то, чтобы выехать навсегда, даже думать было нельзя, ибо сами мысли такого плана уже являлись преступлением против государственного строя.
Недаром же в романе удаляют из мозга центр фантазии. Собственно, то же самое делалось и в любом социалистическом государстве.
Кстати, у Замятина есть интересный очерк о советских детях, где воочию показано, как государство уродует мировоззрение подрастающего поколения.
«Они (советские дети) не знают никаких сказок, никаких фей, никаких чудес: стихия детской фантазии введена в строго рационализированные, бетонированные, утилитарные каналы. Крылья - только аэропланные, превращения - только химические, святые - только революционные. Большая часть прежних детских книг изъята из библиотек и заменена новыми».
Книги не жгут прилюдно, как в гитлеровской Германии, они просто тихо, незаметно изымаются из обращения. Помню, у меня в детстве в моей библиотечке было две книги китайских сказок. Один сборник был чисто китайских сказок, а второй был собранием сказок азиатских народов. Естественно, там тоже были китайские сказки. Обе эти книги незаметно исчезли из моей библиотеки во время Китайско-Советского кризиса. Конечно, это не обязательная хирургическая операция на мозг, но ведь тоже удаление.
А вот ещё одна выдержка из этой же статьи о детях, где Замятин просто комментирует содержание детского литературного журнала.
«Затем - политическая передовица: о решениях шестого Съезда Советов, о выполнении пятилетки в четыре года и о колхозах. И вторая политическая статья - о московском процессе "меньшевиков", которым "буржуи посылали деньги". Дальше - статья об устройстве школьной выставки: граждане-школьники должны дать отчет, сколько они продали облигаций займа, сколько собрали "утильсырья", как они "боролись с кулаками и попами", как "воевали с прогульщиками" и так далее. А, вот "Путешествия"! Наконец, что-то похожее на наше детство! Нет, опять не то: это - поучительное радио-путешествие в Магнитогорск, на рыбные промысла, в колхоз "Гигант". И еще о путешествии: делегаты от городских школьников едут в колхозы, и делегаты от сельских школьников - в города, причем "делегаты, учатся делать работу по их силам на фабрике и в колхозе". Дальше - комментарии к важному государственному акту - к договору школьников с Комиссариатом Земледелия о помощи восьмилетних граждан колхозам в области птицеводства и огородничества Мне немножко неловко читать рядом страницы, рекомендующие этим общественным деятелям играть "в железную дорогу" или делать лук и стрелы. Впрочем, есть игры, менее нарушающие стиль: вот передо мной другая детская книжка, озаглавленная "Конвейер" и воспроизводящая в игровой форме конвейерную систему работы на заводе; в "конвейер" мой приятель Олег (ребёнок) может играть, не рискуя скомпрометировать свое высокое положение».
Да, незыблемый принцип социализма – обсерай капитализм всеми возможными способами. Вновь хочу вернуться к своему детству. Среди детей ходило много диких россказней о царях и царицах. Например, история о ненормальной сексуальности Екатерины Второй. Рассказывали, что царица имела специальный станок, чтобы можно было совокупляться с жеребцом. Что, детские фантазии? Нет, распространение нашей партией по всевозможным каналам компрометирующих побасёнок о той, другой системе. Ведь одни мы ангелы воплоти, одни советские люди именно люди, а остальные просто нелюди. Это каким же мизантропом надо быть, чтобы распространять подобную чушь среди детей? Но распространяли, сеяли ненависть к другой системе. Сволочи.
Но вернёмся к роману Замятина. Что интересно, человек написал этот роман в 1920 году, но как предвидел ситуацию в странах социализма. Ведь он изображает государство, где все ходят в одинаковой одежде синего цвета, имея на груди опознавательные номера. А ведь ещё не была создана Китайская республика, ещё Корея не была поделена на Северную и Южную, да и социалистического Вьетнама ещё не существовало, но в книге Замятина уже изображались стандартные люди со
Это цитата сообщения ясный Оригинальное сообщение
[показать]Евгений ЗамятинЭто цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
«Вокруг меня трепетал Гойя». (Эжен Делакруа, путешествуя по Испании).
Мало кому удалось выразить свою эпоху с такой силой убеждения, страсти и ненависти, как это сделал испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco de Goya,1746-1828).
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения ОльгаВлади Оригинальное сообщение
[300x400]Александр Грибоедов получил разностороннее домашнее образование, играл на музыкальных инструментах (фортепьяно, флейта), с детства знал иностранные языки: немецкий, английский, французский, итальянский.
Грибоедовский вальс
В 1806 году, в возрасте 11 лет, он становится студентом Московского университета, учится на философском факультете, затем на юридическом.
В 1810 году получает диплом кандидата прав. Начавшаяся Отечественная война 1812 года помешала продолжить образование, и он идет добровольцем в армию.
[показать]
Владимир Куш — это художник, которого почему-то чаще всего путают с Сальвадором Дали. Не знаю почему, их картины в общем то не слишком похожи, во всяком случае не более, чем картины двух художников сюрреалистов. Если уж сравнивать Куша с кем-то — то в его картинах больше от Рене Магритта. Да и стилистика картин ближе к магическому реализму.
Краткая биография художника Владимира Куша
Владимир Куш родился и вырос в Москве. Там же и начался его нелегкий путь к известности. Как и многие художники он рисовал портреты на Арбате, не оставляя, впрочем, своего увлечения сюрреализмом. Благодаря счастливому стечению обстоятельств (на Арбате он нарисовал портрет и познакомился с медицинским атташе американского посольства) ему удалось достать визу в США. Впрочем счастья ему это не принесло. Через шесть лет, отчаявшись продать свои работы и в поисках вдохновения он возвращается в Москву, где интенсивно работает и переосмысливает свой стиль рисования. Сам художник объясняет свой первоначальную неудачу хмурыми красками и сюжетами, которые характерны для многих русских художников (проще говоря — янки нравятся яркие картинки :) В конце концов к художнику приходит успех и он переселяется на Гавайи (о которых он кстати мечтал с детства). Тем не менее, за творческим вдохновением Владимир все равно едет в Москву. Со слов художника ему для полноценной работы ему просто необходима суровая зимняя Москва.
Краткая биография Джоржа Грие
[162x240]George Grie родился 14 мая 1962 года, (внезапно) в СССР. Настоящее имя Юрий Грибовский. Закончил государственный университет (английская вики таинственно молчит о том, какой именно) с отличием, по специальности изобразительные искусства и прикладной дизайн. Однакорисовать портреты Ленина и Сталина работать в идеологически правильном стиле социалистического реализма отказался, решив отдать свою жизньнеосюрреализму. Фактов о том, как он прошел свой путь к известности я не нашел ни в английской вики ни на его официальном сайте. Сказано только, что его художественные достижения были по достоинству оценены в Лондоне, Хельсинки, Санкт-Петербурге и Стокгольме. Сегодня художник творит в жанре «цифрового» сюрреализма с помощью современных 2D и 3D графических программ. В 2002 году он инициировал создание популярного веб-портала, связанного с цифровым искусством — Interartcenter.net. На данный момент проживает со своей семьей в Торонто, в Канаде.
Картины Джоржа Грие
Мне много раз доводилось слышать, что цифровое искусство — это, во первых, что-то неживое и искусственное, а во вторых что-то несерьезное, вроде рисунков для компьютерных игр. Много раз я слышал и то, что компьютер не может быть платформой для серьезной живописи. Честно говоря, пару лет назад, я и сам так считал. Для меня Джорж Грие был тем художником, который доказал, что цифровое искусство создано не только для того, чтобы рисовать сисястых эльфиек и драконов. Очевидно, сказалось то, что Джорж все же профессиональный художник, получивший полноценное образование. Таким образом в картинах Джорджа Грие сочетаются художественное мастерство с, как мне порой кажется, сверхъестественными возможностями компьютерной техники и софта. Джорж Грие использует в своей работе в основном 3ds Max и Adobe Photoshop. Сочетание сверхреалистичных компьютерных эффектов и сюрреалистических сюжетов создают неповторимый эффект. Словно это не картина, а фотография из какого-то другого, параллельного мира.
Не могу удержаться от копипасты, так как эта цитата мне очень понравилась.
Это цитата сообщения ОльгаВлади Оригинальное сообщение
[показать]Я не люблю, когда наполовину, или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину, я также против выстрелов в упор.
Я не люблю себя, когда я трушу. Досадно мне, когда невинных бьют.
Я не люблю, когда мне лезут в душу, тем более, когда в нее плюют…
[670x479]
Это цитата сообщения ОльгаВлади Оригинальное сообщение
[329x45]Всемирно признанный «Свадебный марш» Феликса Мендельсона-Бертольди был написан в 1843 году для спектакля Вильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» и большой известности тогда не получил. Но через пятнадцать лет произошло событие, которое стало для этого сочинения судьбоносным.
Английская принцесса Виктория Адельгейд при подготовке к своему бракосочетанию с кронпринцем Пруссии Фридрихом Вильгельмом IV очень серьезно отнеслась к выбору музыкального сопровождения. Она лично выбрала два марша. Под один из них в памятный день королевской свадьбы - 25 января 1858 года - семнадцатилетнюю невесту повели к алтарю. Это был «Свадебный хор» из оперы Вагнера «Лоэнгрин». А из церкви новоявленные супруги выходили под торжествующие звуки мелодии из поэмы «Сон в летнюю ночь».
С этого дня марш Мендельсона стал самым популярным свадебным маршем. Судьба «Свадебного хора» Вагнера сложилась менее удачно.
Что касается балета, то существуют выдающиеся балеты на сюжет шекспировской пьесы, из которых наиболее популярны одноактный балет Фредерика Аштона «Сон» и двухактный — Дж. Баланчина, под названием «Сон в летнюю ночь», оба на музыку Мендельсона.
Это цитата сообщения ОльгаВлади Оригинальное сообщение
[300x100]
[300x383]В какой-то миг неуловимый,
неумолимый на года,
я поняла, что нелюбимой
уже не буду никогда.
Что были плети, были сети
не красных дат календаря,
но доброта не зря на свете
и сострадание не зря.
И жизнь - не выставка, не сцена,
не бесполезность щедрых трат,
и если что и впрямь бесценно -
сердца, которые болят.
1978
Она работала с Пахмутовой, Шаинским, Крутым. Её песни исполняли Серов, Лещенко, Пугачёва, Распутина, Киркоров. Главными мотивами стихов Казаковой являются любовь, дружба, верность, материнство. Она писала только о том, что волновало сердца людей. И возможно именно поэтому её песни так любят и поют до сих пор.
"У меня нет ни одной Государственной премии, хотя я 40 лет работаю в поэзии. Два раза меня на нее выдвигали, но дали другим. Думаете, я должна на них сердиться? Нет! Зато выхожу на улицу, и люди меня узнают, радуются почему-то. Чертовски приятно, когда простые люди так к тебе относятся!"
27 января поэтессе Римме Казаковой исполнилось бы 82 года.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны».
[показать]
Маха одетая, 1798 - 1805
И.С. Бах - Сарабанда из Сюиты № 2 си минор
Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры.
Но нашлись и те - кстати, их было немало, - которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина - таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).
[показать]
Герцогиня Альба в черном, 1797