Мода на женские пропорции меняется с глубокой древности. Мы видели ролики, которые нам показывали эти перемены сжав несколько столетий в пару минут.
А Леонардо да Винчи нарисовал Витрувианского человека, который стал символом идеальных человеческих пропорций.

На протяжение всей деятельности таинственного художника возникают вокруг его творчества бурные споры.
Что это?
Вандализм, созданный под покровом ночи скрывающимися и бегающими от возмездия хулиганами? Или это ошеломляющее, пронзительное искусство?
Одни спорят, а другие платят миллионы, ну, те, кто может себе позволить купить работу самого именитого уличного художника.

Поклонники легендарных красных телефонных будок бьют тревогу: их становится все меньше! Ещё несколько лет назад в Великобритании было около 150 000 телефонных будок, а сейчас их количество сократилось примерно до 13 тысяч.



Чем и кому помешали будки? Прочитала, что представители Европейской комиссии в Брюсселе считают, что будки потеряли свой функциональное значение. По прямому назначению горожане их давно уже не используют. А компания «Бритиш телеком», которая владеет телефонными будками по всей стране,  переживает, что слишком много денег уходит на содержание и уборку красных будок. При этом прибыли – никакой!

Трагедия в одной из богатейших семей Италии поразила современников: дочь, жена и сын вступают в сговор, чтобы убить главу знатного семейства.

Каждый, кто впервые видит этот экспонат в Национальном дворце-музее Тайваня, задается логичным вопросом — что здесь делает кусок запеченной свинины. Но на самом деле аппетитная грудинка на роскошной подставке — творение китайского резчика по камню, жившего в 19 веке. И это далеко не единственный артефакт такого типа. Зачем в Поднебесной создавали каменные муляжи еды?

Чезаре Огюст Детти. Итальянец 1847–1914 гг.

Чезаре Агостино Детти, или Чезаре-Огюст Детти, был итальянским художником, наиболее известным своими историческими жанровыми сценами, в основном 17 и 18 веков, вдохновленными стилем Трубадура.
Его отец, Давиде Детти, был инженером и художником-любителем. В результате его ранний интерес к искусству поощрялся. В 1861 году он познакомился с Франческо Когетти, римским художником, который создавал фрески в Театро Нуово (ныне известном как Новый театр Джан Карло Менотти [он]). Когетти предложил Детти пройти формальное обучение в Академии Сан-Лука, где он был профессором. Детти учился там до 1866 года и попал под влияние Марии Фортуни, которая познакомила его с творчеством Маккиайоли.
После окончания учебы он начал много путешествовать, проведя несколько лет в Неаполе и выставив там выставки в 1872 году. Хотя первоначально он решил поселиться в Риме, в 1876 году он посетил Париж и встретил Адольфа Гупиля, одного из ведущих арт-дилеров своего времени. Гупиль не только согласился выставить свои работы, но и организовал их гравюры для своих буржуазных клиентов.
В конце концов он решил остаться в Париже и провел свою первую выставку в Салоне в 1877 году. Его приверженность Парижу еще больше укрепилась, когда в 1880 году он женился на Жюльетте-Эмили Фильез, от которой у него было две дочери и сын. В 1883 году семья переехала в коммуну Буррон-Марлотт, недалеко от Парижа. Там он стал связан с обществом независимых художников-пейзажистов, известным как Groupe de Marlotte [fr].
В 1888 году он участвовал в Итальянской выставке в Лондоне. Он также проводил показы на Всемирной выставке (1889 г.), где был вице-президентом «Итальянского комитета», и на Всемирной выставке (1900 г.), где был награжден серебряной медалью. Его последние годы были наполнены путешествиями, в том числе по Латинской Америке и поездкой в ​​Соединенные Штаты с 1906 по 1910 год.

Томас Моран был американским художником и гравёром из школы реки Гудзон в Нью-Йорке, в чьих работах часто изображались Скалистые горы. Моран и его семья, жена Мэри Ниммо Моран и дочь Рут поселились в Нью-Йорке, где он получил работу художника. Он был младшим братом известного художника-мариниста Эдварда Морана, с которым он делил студию. Талантливый иллюстратор и изысканный колорист, Томас Моран был нанят иллюстратором в Scribner's Monthly. В конце 1860-х годов он был назначен главным иллюстратором журнала, и эта должность помогла ему начать карьеру одного из ведущих художников американского пейзажа, в частности американского Запада.