Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Антон Рубинштейн. Симфония №2 "Океан"
[показать]Антон Рубинштейн (1829 - 1894), русский композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Многогранный талант Рубинштейна — пианиста, дирижера, композитора, педагога, организатора музыкальной жизни страны — сделал его имя легендарным. Тем обиднее, что он не мог быть вполне счастлив, так как постоянно при жизни его творчество, безосновательно, считали не совсем русским. По этому поводу Рубинштейн с горечью восклицал: «Для евреев я — христианин, для христиан — еврей, для русских я — немец, для немцев — русский, для классиков я — новатор, для новаторов — ретроград». Именно А.Г.Рубинштейн создал первые в России многочастные симфонические циклы, до того в отечественном музыкальном творчестве отсутствовавшие. Многое в них было "по немецким образцам", но Рубинштейн точно уловил потребность своей культуры в симфонии как в жанре, воплощающем картину мира - ведь именно в это время возник и русский психологический роман.
Новое качество явила Вторая симфония Рубинштейна "Океан." Она обладала несомненными художественными достоинствами, постоянно исполнялась и завоевала признание во многих странах Европы и в США. Известно, что ее любил Чайковский. Петр Ильич не утратил по отношению к ней свежести восприятия, в письме к Н. Ф. фон Мекк, утверждал, что тема новая и красивая. «А какая прелестная свежая мысль первой части "Океана" Рубинштейна!» – и выписывает по памяти тему главной партии. В критической статье 1873 года Чайковский называет Вторую симфонию кульминационным пунктом композиторской деятельности Рубинштейна, произведением "кипучего, молодого, но вполне сложившегося таланта".
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Фильм-опера "Катерина Измайлова" Д.Шостаковича.
[показать]«Леди Макбет Мценского уезда» — опера в 4 действиях Д. Д. Шостаковича на либретто Д. Д. Шостаковича и А. Г. Прейса по мотивам одноимённой повести Н. С. Лескова. Либретто Д. Д. Шостаковича — А. Прейса следует фабульной канве повести, но все же несколько отличается от неё. По ходу постановок либретто подвергалось значительному изменению; в 1932—1935 годах сложилось три литературно-сценических версии произведения. Отчасти изменение было связано со смягчением языка и натурализма в изображении сцен. Опера послужила поводом к осуждению композитора руководством коммунистической партии и запрещена к постановке во второй половине 1930-х — 1950-х годах. В 1962 году поставлена в автоцензурированном виде под названием «Катерина Измайлова», в 1966 году снят фильм под тем же названием В целом опера была хорошо принята публикой, критикой и тогдашним советским музыкальным начальством. Однако заметна была и критика, касавшаяся, в основном, экспрессии и изобразительного натурализма, усмотренного в музыке, например, композитором С. С. Прокофьевым и критиком американской «Нью-Йорк Сан».
Тематика оперы актуальна как для того времени, так и сейчас: падение женщины на самое дно. Но ради чего? Ради любви. В театре опера воспринимается прекрасно, на одном дыхании, но и экранизация сделана не менее талантливо! Дмитрий Шостакович писал партию Катерины специально для Галины Павловны Вишневской. Вместе они сотворили настоящий шедевр. В фильме принимает участие хор и оркестр Киевского академического театра оперы и балета им. Шевченко. Дирижёр Константин Симеонов. Почётный диплом на XXI международном кинофестивале в Эдинбурге, Шотландия (1967).
В ролях: Галина Вишневская, Артем Иноземцев, Николай Боярский, Александр Соколов, Роман Ткачук, Татьяна Гаврилова, Вера Титова, Любовь Малиновская, Константин Адашевский, Игорь Боголюбов, Константин Тягунов, Марк Решетин
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Иоганн Себастьян Бах. Лекции игумена Петра (Мещеринова)
[показать]К 330 -летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха.
Иоганн Себастьян Бах «Богословие в звуках»
[303x400]
источник-
слушать и читать
Иоганн Себастьян Бах – певец Страстей Господних
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Тринадцатый квартет Франца Шуберта. Ко дню рождения композитора
Квартет № 13 ля минор (Rosamunde)
Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях. Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.
При всей глубине музыки квартета, в нем чувствуется женственная хрупкость, при всем простосердечии — утонченность и изящество. Сила этого «песенного» инструментального произведения не в его драматизме, а в глубине и цельности лирического настроения. Необычайная проникновенность отличает это произведение Шуберта, в нём отражена богатейшая гамма чувств. Тема главной партии настолько напоминает песню, что кажется целиком перенесенной из романса:
I. Allegro ma non troppo
Гармонически изысканные вариации второй части полны нежной печали. Вариации написаны на тему из «Розамунды».
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Лирический букет фортепианной музыки Яна Сибелиуса
Выдающийся финский композитор Ян Сибелиус еще при жизни возведенный соотечественниками в ранг классика финской музыки и своего рода национального героя, известен широким кругам отечественных любителей искусства и музыкантам-профессионалам главным образом как автор монументальных симфонических полотен-симфоний и симфонических поэм, а так же прочно вошедшего в исполнительский репертуар скрипачей всего мира скрипичного концерта ре минор.
На фоне столь широкого признания необычайно ярких по своему образно-эмоциональному строю симфонических произведений, фортепианное творчество композитора, преимущественно в жанре фортепианной миниатюры, занимало относительно скромное место, оставалось в тени, и до последнего времени не привлекало к себе сколько-нибудь серьезного внимания пианистов-исполнителей и музыковедов. Более того, в музыковедческой литературе укрепилось мнение о якобы сугубо "периферийном" характере фортепианных опусов на том лишь основании, что Ян Сибелиус "не был пианистом и, судя по некоторым его высказываниям, очевидно, не очень любил рояль".
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
За кулисами: Фрагменты из жизни Ламары Чкония
Жизнь выдающихся людей полна огромных препятствий и неожиданных проблем, которые им приходится преодолевать, продолжая свой трудный путь для достижения новых высот. Великий талант часто вызывает зависть «конкурентов», вплоть до психической неуравновешенности, которые совершают абсолютно неосмысленные поступки. Такие выпадки коллег против одной из выдающихся оперных певиц современности – Ламары Чкония случались не раз. Нижеописанный фрагмент приводится из ее книги «На волнах жизни», которая была издана на русском языке в 2009 году в украинской столице.
«1962 год, 3 июля, г. Киев
Первого июля в Киевском театре оперы и балета состоялась премьера оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй». В моем творчестве это была третья премьера. Первая – в Тбилисском оперном театре, где мне, молодой певице, доверяли исполнить роль Маро в опере З. Палиашвили «Даиси», вторая – в Киеве, когда в 1961 году я исполнила на украинском языке роль Иоланты в опере П. Чайковского «Иоланта».
Премьера оперы «Мадам Баттерфляй» прошла с триумфом. Овации зрителей не прекращались. Солистов, дирижера, режиссера и художника вызывали на поклон, и этому не было конца. В киевском театре после премьерных спектаклей собирался расширенный художественный совет, в протокол которого очень скурпулезно записывали мнение каждого выступающего. Все это хранится в архиве театра. На этом заседании все очень хвалили меня, как мне кажется, даже чрезмерно. Несмотря на это, приведу некоторые высказывания.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Франц Шуберт (1797-1828). Песни
В наследии Франца Шуберта насчитывается более шестисот сольных песен.
В историю вокальной лирики Шуберт вошел с песнями Гёте, закончил свою короткую жизнь песнями на слова Гейне.
Самое совершенное, что создал Франц Шуберт в период ранней зрелости, вдохновлено поэзией Гёте. По словам Шпауна, обращенным к поэту, гётевским «прекрасным творениям он (Шуберт) обязан не только возникновением большей части своих произведений, но в значительной степени и тем, что он стал певцом немецких песен».
Только за один 1815 год Шуберт написал 144 песни, ещё 4 оперы, 2 симфонии, 2 мессы, 2 фортепианные сонаты, струнный квартет. Песни «Розочка», «Гретхен за прялкой», «Лесной царь» озарены немеркнущим пламенем гениальности.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Рождество Христово ....К.Р.(великий князь Константин Константинович)
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Скрипичные концерты Родольфа Крейцера. Ко дню памяти французского скрипача и композитора
Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.
Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.
Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты — в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных «Духовных концертах» в Париже.
Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.
В 1782 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист.
Его смычок обретает смелость, игра — размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями.
Violin Concerto № 13
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Кристиан Каннабих - немецкий скрипач и композитор. 283 года со дня рождения
Кристиан Каннабих (нем. Christian Cannabich; 28 декабря 1731 — 20 января 1798, Франкфурт-на-Майне) — немецкий капельмейстер, скрипач и композитор, представитель мангеймской школы.
Ученик Йоммелли. Работал в оркестрах Мангейма и Мюнхена. Автор около 90 симфоний, опер, балетов, камерно-инструментальных ансамблей. Моцарт в своих письмах отзывается с похвалой о таланте Каннабиха. Как-бы там ни было, Моцарт описывает его как лучшего мюзикдиректора из которых он когда-либо видел. Лестные слова о человеческих качествах мангеймского мюзикдиректора оставим на совести Моцарта, а вот творчество Каннабиха мы можем оценить сами.
Christian Cannabich - Симфония № 64 Фа мажор
Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение
Уилки Коллинз "Лунный камень"
|
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
XXV МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ВОКАЛИСТОВ имени М. И. ГЛИНКИ
[280x200]18 декабря закончился XXV МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ВОКАЛИСТОВ имени М. И. ГЛИНКИ – один из старейших, наиболее представительных и престижных из числа проводимых в России музыкальных конкурсов, проводится с 1960 года.
Из истории конкурса
Результаты конкурса имеют очень важное значение для последующей профессиональной карьеры молодых артистов. Практически все певцы России и стран СНГ, на протяжении десятилетий прочно занимающие ведущее место на отечественной и мировой оперной сцене, – лауреаты и дипломанты конкурса имени М.И. Глинки разных лет.
В числе лауреатов конкурса прошлых лет – Владимир Атлантов, Александр Ворошило, Галина Горчакова, Гегам Григорян, Сергей Лейферкус, Юрий Мазурок, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Анна Нетребко, Аскар Абдразаков, Ильдар Абдразаков, Сергей Мурзаев, Ольга Трифонова, Елена Манистина, Михаил Казаков, Август Амонов, Анна Викторова, Альбина Шагимуратова и др.
Репортаж с III тура конкурса (финал и гала-концерт)на радио "ОРФЕЙ"
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Ундина
Сбегающий сумрак. Какая-то крикнула птица,
Но голос хрустальный казался особенно звонок,
Н. Гумилев
РАВЕЛЬ - УНДИНА
*************************
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Рахманинов играет Рахманинова. Концерты для фортепиано с оркестром
[показать] Он абсолютно узнаваем - и как композитор, и как пианист...
Как пианист он феноменален и ни с кем не сравним.
В начале 1930-х в Москву приехал с концертами Артур Рубинштейн.
До фултонской речи было еще далеко, но железный занавес, отделяющий нас от мира, был уже вполне осязаем — и здешние музыканты, обступив гостя, искренне любопытствовали: кто на Западе лучший пианист?
Рубинштейн подумал и ответил: «Наверное, Горовиц. Да, Горовиц сильнее всех». Кто-то спросил: «А Рахманинов?» - «Вы же спрашиваете о людях, а Рахманинов…» - и гость воздел руки к небу."
Концерт для фортепиано с оркестром No.1 фа-диез минор, Op.1
Фортепиано:Сергей Васильевич Рахманинов
I. Vivace
II. Andante
III. Allegro Vivace
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Из архива Сообщества: Бетховен
«Бессмертная возлюбленная» Бетховена...
Бетховен "Аппассионата" - любимая музыка Владимира Ильича Ленина
Бетховен «Большая фуга» для струнного квартета ор. 133
Бетховен - Струнный квартет №1 фа мажор
В декабре 1770 года родился Людвиг ван Бетховен, величайший композитор всех времён
В поисках Бетховена (In Search of Beethoven). Д/ф о жизни великого композитора
"Крейцерова соната" - Бетховен, Толстой, Яначек...
Л. ван Бетховен. Концерт №2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор
Людвиг ван Бетховен - Струнный квартет №16 фа мажор
Прощание с морем. Moonlight Sonata, Beethoven
Рондо "Ярость по поводу утерянного гроша" - Бетховен
Соната № 2 Бетховена и рассказ А.И. Куприна "Гранатовый браслет"
Турецкие марши Моцарта и Бетховена: два популярных произведения на одну тему
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Дирижерские тропы Алисы Видулиной
ДИРИЖЕРСКИЕ ТРОПЫ АЛИСЫ ВИДУЛИНОЙ
В каждой судьбе есть свои, подчас неуловимые, краски и оттенки. Они выстраивают в единый ряд жизнь в радостях и печалях, тревогах и надеждах. Так и у Алисы Видулиной — дирижера, педагога и наставника многих известных музыкантов Украины и ближнего зарубежья.
Это о ней маэстро Н. Рахлин говорил: «Алиса Видулина проявила себя зрелым и вдумчивым музыкантом с хорошей дирижерской техникой и хорошим музыкальным вкусом».
Она родилась в Харькове в год, когда вся страна готовилась к празднованию десятилетия Октября.
— Кем ты хочешь стать? — однажды спросила Алису мама.
— Музыкантом, — уверенно ответила девочка.
И она им стала!
Мир музыки для нее открылся случайно.
— Мне было шесть лет, — вспоминает Алиса Константиновна. — Как-то мы с мамой пошли покупать мне туфли. Я увидела в витрине магазина детскую гармошку, к которой буквально прикипела, и уговорила маму купить ее вместо обуви. Она исполнила мой каприз. Я днями не выпускала гармошку из рук.
Мама поняла, что девочку необходимо учить музыке, и отвела ее во Дворец пионеров. Там Алиса по 4 — 5 часов познавала азы фортепиано, пела в хоре, занималась в шумовом оркестре. За четыре года она освоила программу музыкальной школы. Но война перечеркнула все радужные планы. Только не смогла истребить любовь к музыке. Наоборот, в то страшное время она поддерживала ее.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Светланов Евгений Федорович (1928—2002)
[показать]Вся жизнь одного из величайших дирижеров современности связана с музыкой, которой он начал серьезно заниматься с 6 лет.
Евгений Федорович Светланов принадлежит к числу гениальных творцов не только XX века, но и всей истории мирового музыкального искусства. Музыкант редкой одаренности, он стал олицетворением всей российской культуры, выразителем общечеловеческих духовных ценностей. Встречи с его искусством воочию или по аудио- и видеозаписи стали насущной потребностью людей, вдохновляющим источником, дарящим радость и жизненную силу. Личность и творчество Евгения Светланова охватывают многие сферы жизнедеятельности. Он был талантлив во всем: как дирижер, композитор, пианист, публицист, теоретик, критик, общественный деятель, просветитель, рецензент. Им написано более 150 статей, очерков, эссе. Он глубоко и тонко рассматривал и анализировал творчество классиков, современников, музыкантов-коллег.
Евгений Федорович Светланов родился 6 сентября 1928 года в семье солистов оперы Большого театра. Отец — Светланов Федор Петрович. Мать — Светланова Татьяна Петровна. Все детство Евгения Светланова было связано с главным театром страны. Постоянное присутствие на спектаклях и репетициях, занятия в детском хоре и участие в операх, затем работа в мимическом ансамбле театра, безусловно, повлияли на его дальнейшую судьбу. "С той поры, как помню себя, мне было совершенно ясно, что дирижером я не мог бы не быть", — вспоминал позднее Светланов. Однажды, находясь, по обыкновению, в театре и заслышав музыку, он взобрался на стул и принялся размахивать руками, воображая себя за дирижерским пультом. Рядом оказались Антонина Васильевна Нежданова и Николай Семенович Голованов. Они от души рассмеялись при виде этого зрелища, и Голованов, ласково потрепав мальчика по плечу, пророчески заметил: "Ну из этого, видать, будет дирижер".
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов. 155 лет со дня рождения
Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (настоящая фамилия — Ива́нов; 1859, Гатчина — 1935, Москва) — русский композитор, дирижёр.
Жена — оперная певица В.М. Зарудная, помогавшая мужу в его творческой и педагогической работе.
Родился будущий композитор в Гатчине, близ Петербурга, 7 ноября (19 ноября по новому стилю) 1859 года.
Первоначальное музыкальное образование получил в музыкальных классах для малолетних певчих при Исаакиевском соборе в Петербурге (1872—1875), затем в Петербургской консерватории, в которой в 1882 году он закончил класс композиции Н. А. Римского-Корсакова.
С 1882 по 1893 годы работал в Тифлисе (ныне — Тбилиси) в качестве руководителя основанного им отделения Русского музыкального общества, оперно-симфонического дирижёра и преподавателя музыкального училища. В Тифлисе в классе М. М. Иполитова-Иванова начинает свое музыкальное образование польский композитор и педагог Витольд Малишевский. В 1895 году, на основе армянских народных мелодий, записанных им в Нахичевани, композитор создает симфонию «Армянская рапсодия», а в 1933 году он пишет 4 пьесы на армянские народные темы для струнного квартета.
С 1893 года по приглашению Чайковского Ипполитов-Иванов — профессор Московской консерватории, а в 1906—1922 годах — её директор. В 1899—1906 годах дирижёр Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова и Оперы Зимина, а с 1925 — Большого театра. Под его руководством впервые были исполнены следующие оперы: «Царская невеста», «Кащей Бессмертный» и др.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
Историю творят миллионы людей, но лишь единицам достает силы, таланта и везения, чтобы изменить ее плавное течение. Василий Кандинский обладал всеми тремя качествами, необходимыми для того, чтобы стать одной из ключевых фигур истории развития искусства.
Кандинский принадлежит к числу наиболее ярких личностей в мире живописи. Он — один из основоположников абстракционизма, создатель огромного количества картин, автор нескольких книг об искусстве и неутомимый исследователь-этнограф. Кто-то называл его сумасшедшим, кто-то — шаманом, но кто мог усомниться в его гениальности? Кандинский «взорвал» представление о живописи подобно тому, как в свое время изменил отношение к скульптуре Микеланджело.