Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Ко дню рождения Михаила Михайловича Пришвина

Читать далее...

Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение

«Дама с собачкой»

Фильм-балет ("Экран" Гостелерадио СССР, 1986 год).
Автор сценария и режиссер-постановщик: Борис Галантер
Музыка: Родион Щедрин
Оркестр Государственного Академического Большого театра СССР. Дирижер Александр Лазарев
Оператор: Евгений Анисимов
Художник-постановщик: Игорь Макаров
Художники: Михаил Медведев, Татьяна Шахова
Художники по костюмам: Алла Кройнс, Валерий Левенталь
Балетные костюмы Плисецкой Пьера Кардена

В главных партиях: Анна Сергеевна - Майя Плисецкая, Дмитрий Гуров - Борис Ефимов.

  [показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение

Опера Жюля Массне «Манон»

Опера Массне «Манон»

 

Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто (по-французски) Анри Мельяка и Филиппа Жилля, основанное на романе Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».

 Действующие лица:

МАНОН ЛЕСКО (сопрано)
ЛЕСКО, ее кузен (баритон)
ГРАФ ДЕ ГРИЕ (бас)
КАВАЛЕР ДЕ ГРИЕ, его сын (тенор)
ГИЛЬО ДЕ МОРФОНТЕН, старый арендатор (бас или баритон)
ДЕ БРЕТИНЬИ, аристократ (баритон)

актрисы:

ПУССЕТТА (сопрано)
ЖАВОТТА (сопрано)
РОЗЕТТА (сопрано)

Время действия: XVIII век.
Место действия: Амьен, Париж, Гавр.
Первое исполнение: Париж, «Опера комик», 19 января 1884 года.

Полуавтобиографический роман аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» вдохновил на создание сценических произведений многих выдающихся композиторов. До Массне оперу по этому роману написал Обер, а балет Галеви. После оперы Массне свою оперу на этот сюжет написал Пуччини, а еще позже сам Массне вернулся к этому сюжету и написал «Портрет Манон» — одноактное продолжение, которое никогда не было особенно популярным.

Однако нет проблемы с популярностью «Манон» (название которое Массне отстаивал и защищал как свое авторское - другие оперы назывались «Манон Леско»). После «Фауста» и «Кармен» это наиболее популярная французская опера как в самой Франции, так и за ее пределами. Это также одно из самых продолжительных произведений Массне и такое, к которому он испытывал особую привязанность. Возможно, одна из причин в том, что композитор, по-видимому, испытывал особую личную симпатию к характеру привлекательной и несчастной героини.

Читать далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Скрипичная сказка Норвегии - Ole Bull

Помните, в детстве, у Ганса Кристиана Андерсена был такой персонаж - Оле Лукойе, который рассказывал детям сказки и показывал сны ) Он всегда носил с собой зонтики. Было это в Дании. А в Норвегии жил такой замечательный музыкальный сказочник Ole Bull. Он всегда носил с собой скрипку ))

Ole Bull　Sæterjentens Søndag

Annar Follesø , violin
Norwegian Radio Orchestra
Ole Kristian Ruud , conductor

***

Читать далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

СТРУКТУРА АНТИЧНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕОРИИ

     Широкое общественно-практическое значение, которое имела музыка в древней Греции, отражено не только в музыкальной эстетике, но и в музыкальной теории древних греков. Характерно, что греческое слово musica не соответствует современному значению этого слова. Термин этот обозначал у греков "мусические искусства", "искусства муз", то есть все искусства, которые служат воспитанию души - в противоположность гимнастике, целью которой являлось воспитание тела. В этом смысле музыка была для греков гимнастикой души.

Villa Farnesina, Rome

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского

Георгий Чичерин

Моцарт больше композитор ХХ века, чем XIX века, и больше XIX века, чем XVIII века, от которого он оторвался и ушел в будущее.

27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»

В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
[показать]Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.

Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
[показать] Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.

Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.

 

Все концерты В. А. Моцарта в цикле М. Воскресенского http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programsarch...zartconcertsvoskresenskyscycle

* * *

Иоганн Вольфганг Гете И нас покинул он, вдали сверкнув кометой, И свет его слился с небесным вечным светом.

[300x200]

* * *

Моцартовская монография Михаила Воскресенского Комментарий к циклу доктора искусствоведения, профессора Елены Борисовны Долинской.

Это цитата сообщения MissKcu Оригинальное сообщение

Список программ для записи видео с монитора:39 программ

[показать]

Список

[показать]

 

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

«Забытые мотивы» Н.К.Метнера

[показать]
Николай Карлович Метнер(1880-1951) - необычное явление на горизонте русской музыки, не имеющее связи ни с ее прошлым, ни с настоящим.



"Едва ли можно назвать другого композитора, занимающего в семье русских музыкантов более обособленное место", - писал музыкальный критик В.Г. Каратыгин.



Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных направлений, характерных для первой половины XX века.





[показать]

Три цикла фортепианных пьес
[показать]
Forgotten Melodies

В основу пьес он положил темы, сочинявшиеся им на протяжении всей его предшествующей композиторской деятельности, но оставшиеся неиспользованными.

Музыка эта - русская интеллигентская... ностальгия по прошлому...все немного старомодно,но не в плохом смысле..
Святослав Рихтер

Первый цикл открывается сонатой «Воспоминание» (Reminiszenza), после которой следует ряд «Канцон» и «Танцев».

«Забытые мотивы», ор. 38 (1919-1922) No. 1 Sonata Reminiscenza Соната-воспоминание No.2 - Danza Graziosa Грациозный танец No.3 - Danza Festiva Праздничный танец No.4 - Canzona Fluviala Речная песня No.5 - Danza Rustica Сельский танец No.6 - Canzona Serenata Вечерняя песня No.7 - Danza Silvestra Рождественский танец No.8 - Alla Reminiscenza В духе воспоминаний

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

К 150-летию со дня рождения классика финской музыки-Яна Сибелиуса(продолжение)

3 декабря из Концертного зала им.Чайковского была прямая трансляция концерта норвежского писниста Лейфа Ове Андснеса. Среди многих произведений в программе прозвучали и произведения Яна Сибелиуса.
Их можно послушать здесь-http://meloman.ru/concert/lejf-ove-anedsnes/#webcast

Сегодняшний пост посвящен фортепианной музыке композитора.

[показать]

[показать]
ЯН СИБЕЛИУС
8 декабря 1865 — 20 сентября 1957

Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Сам Сибелиус опрометчиво говорил, что он пишет, мелочи для фортепиано в свободные моменты, в качестве отдыха от больших оркестровых вещей, и на самом деле, фортепиано его особенно не интересует. Тем не менее, уже на склоне лет, он шутя предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждёт безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярным, как пьесы Шумана". И действительно, многие пианисты, взяли на себя труд изучить фортепианную музыку Сибелиуса, признав её оригинальность и пригодность для инструмента. Гленн Гульд, подчёркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - всё музыка, всё поет... а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма".

Финский пианист Эрик Тавастшерна : "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю..."

[показать]

Десять пьес для фортепиано соч. 24 (1895-1903) - довольно популярный и часто исполняемый опус Сибелиуса. Здесь композитор развивает в основном традиционные романтические традиции, а не своеобразный национальный карельский стиль, хотя несомненно фольклорные находки наложили отпечаток и на это сочинение. Открывающий цикл
№1 - Экспромт навевает мысли о Шуберте, некоторые моменты напоминают будущие мотивы "Грустного вальса".
№ 2 - Романс, драматическая любовная сцена с оркестровыми кульминциями в стиле Вагнера.
№3 -Каприс - виртуозная пьеса со скрипичными приёмами явно подслушанными у Паганини.




№ 4 - снова драматичный любовный Романс,
№ 5 - Вальс ми-бемоль мажор в духе Шопена,
№ 6 - Идиллия, которая напоминает балладу Шопена фа мажор (в середине пьесы впечатляет отрывок изображающий бурю чувств и имитация солирующей скрипки).
№ 7 - броское мелодичное Андантино,




№ 8 - Ноктюрн с виолончельной мелодией,
№ 9 - очень любимый финскими пианистами Романс в духе Листа,
№ 10 - Баркаролла.




[показать]
Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

К 150-летию со дня рождения классика финской музыки-Яна Сибелиуса

Традиционный "Сибелиус-фестиваль" прошел с 31 августа по 6 сентября этого года в Лахти и был посвящен юбилею финского классика.

2 декабря по радио "Орфей"прозвучал вечер «Сибелиус-фестиваль 2015» - к 150-летию со дня рождения классика финской музыки(звучали записи с фестиваля).
Ещё одна трансляция будет 5 декабря в 20.00(мск)


[750x250]
[показать]
ЯН СИБЕЛИУС
(8 декабря 1865 — 20 сентября 1957)

БИОГРАФИЯ

Самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки. Сибелиуса считают только финским композитором, композитором родного края, представителем национального романтизма. Действительно, редкому композитору удалось столь же удачно отобразить в своих произведениях мифы собственного народа, его историю и природу.

[750x250]


Сага, ор.9 (1892) - первая симфоническая поэма Сибелиуса и одно из самых популярных его сочинений. Название предполагает определённую музыкальную сказочную программу, хоть автор о ней и умолчал, но её по праву можно считать неким собирательным образом карело-финских сказаний.
Начало поэмы рисует рассвет - пробуждение природы, затем следует весёлый оживлённый раздел, сменяющийся бурно-конфликтными темами и тревожным заключением.





В музыке чувствуется влияние красочно-фольклорного стиля русских композиторов. В 1902 году поэма подверглась радикальной авторской переработке...

[750x250]

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Драма, лирика и эпос в музыке Яна Сибелиуса. К 150-летию композитора

[показать] Музыка Сибелиуса возникла на перекрестке немецкой и русской школ - там слышны отголоски Бетховена, Брамса, реминисценции из Вагнера, Листа и Брукнера, Грига, Дебюсси, а также наши Чайковский и Могучая кучка и его, истинно национальное финское.


Драматическое содержание в ней сосуществует с лирическим и эпическим.

 

*****

Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это «Грустный вальс» из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» ; пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году.
Знаменитый вальс звучит в начале пьесы.
 

"Грустный вальс", Op. 44 (1903, ред.1905)




Его музыка сопровождает воспоминания, сны и галлюцинации умирающей женщины. Ей снится, что танцоры вовлекают её в вальсовый вихрь, она в изнеможении падает, в этот момент обрывается и сам вальс. Женщина просыпается и начинает танцевать снова, вальс начинает звучать с новой силой, ей в бреду опять видятся танцующие пары – вдруг музыка снова обрывается и три раза в дверь стучит Смерть в образе её покойного мужа. В дальнейшем Сибелиус переработал Вальс для концертного исполнения, изменив гармонию и оркестровку. Вместо трёх стуков в дверь, пьеса заканчивается тремя аккордами скрипки.

*****

Свадебный марш из музыки к пьесе «Язык птиц»Адольфа Пауля




*****
Читать далее...

Это цитата сообщения Шадрина_Галина Оригинальное сообщение

Фильмы на НОВЫЙ ГОД

Серия сообщений "Любимые фильмы":

Часть 1 - Всем любителям старого кино.
Часть 2 - Онлайн Кинотеатр limon.
...
Часть 6 - Виртуальная экскурсия по студии МОСфильма, и не только..
Часть 7 - СТАРОЕ КИНО
Часть 8 - Фильмы на НОВЫЙ ГОД

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

КОНЦЕРТ ПОД № 3....

[показать]

Чайковский П.И.(1840 - 1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ми-бемоль мажор соч. 75




1.Allegro brillante (ми-бемоль мажор)
2.Andante (си-бемоль мажор)
3.Finale — Allegro maestoso (ми-бемоль мажор)

[показать]Одно из последних произведений великого русского композитора .
Концерт написан в 1893 году, многие материалы этого сочинения были взяты из его Неоконченной симфонии ми-бемоль мажор.
После смерти автора концерт был доработан его учеником Сергеем Ивановичем Танеевым.
Однако издан был не трёхчастный концерт, а два отдельные опуса: одночастный Третий концерт для фортепиано с оркестром (Allegro brillante) op. 75 и Andante и финал op. 79. Возможно, что этому способствовала большая длительность концерта. В настоящее время эти два сочинения часто исполняют как одно — Третий концерт для фортепиано с оркестром.
 

[показать]

[показать]

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Мауро Джулиани. Его гитара -"маленький оркестр"

[показать] Мауро Джулиани
(27 июля 1781 - 8 мая 1829)
(полное имя Мауро Джузеппе Серджо Панталео Джулиани)
Oдин из крупнейших представителей итальянской школы игры на гитаре . Его сочинения — одна из наиболее ярких страниц гитарной литературы, широко используются в концертной и педагогической практике.

*****

Первоначально обучался теории музыки и игре на флейте, скрипке и виолончели, однако вскоре заинтересовался гитарой и начал её осваивать. Поскольку сделать карьеру концертирующего гитариста в Италии было затруднительно из-за малого интереса публики к этому инструменту и из-за наличия большого количества первоклассных гитаристов, прочно занимавших концертные сцены, Джулиани в 1806 году перебрался в Вену, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов Европы и хорошего композитора.
В 1808 году большой интерес публики вызвало исполнение им своего Концерта A-dur с оркестром. С этого времени он начинает публиковать свои композиции, продолжая активно концертировать соло, играть в ансамблях и даже в оркестре. Так, сохранились сведения о том, что Джулиани исполнял партию виолончели на первом исполнении Седьмой симфонии Бетховена 8 декабря 1813 года. Сам Бетховен высоко ценил исполнительское мастерство Джулиани, называя его гитару «маленьким оркестром».
В 1814 году Джулиани получил титул «придворного камерного виртуоза» при императрице Марии-Луизе Австрийской, в следующем году принимал участие в праздничных концертах в честь Венского конгресса. Несколько лет спустя Джулиани из-за огромных долгов вынужден был покинуть Вену и вернулся в Италию, где жил сначала в Риме (1820—1823), а затем — в Неаполе, где играл при дворе Королевства Обеих Сицилий. В последние годы жизни гастролировал в разных странах (в том числе в России в 1822).
Композиторское наследие Джулиани огромно, это около трехсот сочинений, среди которых три концерта для гитары с оркестром (соч. 30, 36, 70).
 

Concerto for Guitar and Orchestra No.1 - - Oр.30

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Как начать разбираться в классической музыке."Экспресс-метод"

[850x250]
Недавно прочитала статью о том, как начать разбираться в классической музыке. Среди всех предложенных там методов, самым оригинальным мне показался экспресс-метод "музыкальной диеты": в течении пяти дней предлагается слушать только три предложенных музыкальных произведения и больше ничего.
Разумеется, я не считаю, что за пять дней можно развить музыкальный вкус, но это достаточно интересный и необычный метод. Думаю, он станет для многих прекрасным началом подробного знакомства с миром музыки.
Я дополнила "музыкальную диету" ещё и "приправами"- сведениями о произведениях или авторах,их написавших.

[показать]
[показать]
Три сочинения, рассчитанные на день, всегда представляют три различные музыкальные эпохи.

[показать]

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ

Дж. Россини-«Вильгельм Тель»
Увертюра



«Вильгельм Телль» — самая длинная опера Джоакино Россини. Это его последнее оперное творение.
Одним из наиболее известных и узнаваемых фрагментов «Вильгельма Телля» является увертюра. «…увертюра поражает своей необычностью. Это свободная программная симфоническая поэма, в которой чередуются лирико-эпические пасторально- и драматически-живописные, жанрово-действенные эпизоды. Композитор не ввёл в увертюру темы оперы.»
Она очень смело начинается — с соло виолончелей; тремоло литавр рисует одну из россиниевских картин бури, здесь композитор очень натурально, используя характерный тембр флейты-пикколо, изображает капли дождя; затем следует пасторальный раздел, основанный на швейцарской мелодии альпийского горна, исполняемой на французском рожке; и наконец, после блестящей фанфары, исполняемой трубами, звучит знаменитый галоп.
Читать далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Зигфрид Вагнер

[показать]Зигфрид Вагнер (нем. Siegfried Helferich Richard Wagner; 6 июня 1869, Трибшен под Люцерном — 4 августа 1930, Байройт) — немецкий дирижёр и композитор. Сын композитора Рихарда Вагнера и его второй супруги Козимы, внук Ференца Листа. В 1908—1930 гг. был руководителем вагнеровского фестиваля в Байройте.

Зигфрид Вагнер был третьим ребёнком Рихарда Вагнера и Козимы, дочери Ференца Листа. Первоначально он планировал стать архитектором, но потом обратился к музыке. К его учителям принадлежал Энгельберт Хампердинк. Дирижёрский дебют Зигфрида Вагнера состоялся в 1893 г.

В 1906 г. Козима Вагнер передала сыну руководство Байройтским фестивалем (официально он занял руководящий пост в 1908 г.). Зигфрид Вагнер проявил себя как талантливый администратор, дирижёр и режиссёр. Так, в 1911 г. он широко применил возможности освещения в постановке «Парсифаля» и осуществил новую постановку «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1914 г. он поставил «Летучего голландца», в1927 г. — «Тристана и Изольду», в 1930 г. — «Тангейзера». В 1923 г. Зигфрид предпринял концертное турне по Америке с целью собрать средства для фестиваля 1924 г., первого после войны.

В 1930 г. Зигфрид Вагнер скончался от инфаркта, случившегося во время репетиции. Его сыновья Виланд (1917—1966) и Вольфганг(1919-2010) руководили Байройтским фестивалем после Второй мировой войны.

 Сочинения: оперы (даты постановок) - "Лежебока" (1899; наиболее известное произведений Вагнера), "Герцог Вильдфанг" (1901), "Кобольд" (1904), "Весельчак" (1905), "Звездный закон" (1908), "Банадитрих" (1910), "Ангел мира" (1915), "Во всем виноваты шляпки" (1917), "Государство черного лебедя" (1918), "Солнечное пламя" (1918), "Мариенбургский кузнец" (1923), "Король язычников" (1933), "Райнульф и Аделазия", "Священная липа"; для оркестра - симфонические поэмы "Томление" (1895) и "Счастье" (1923); Скерцо (1923), концертштюк для флейты с оркестром (1913), концерт для скрипки с оркестром (1915); мужские хоры в сопровождении оркестра. 

Siegfried Wagner "Violin Concerto in one movement" 

Концерт для скрипки с оркестром (1915)

Jenny Abel, violin
Nürnberger Sinfoniker

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

"ПУШКИНИАНА", КОТОРОЙ МЫ НЕ ЗНАЛИ

[249x378]


Когда говорят о музыкальной "Пушкиниане", то сразу вспоминают оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и оперу Мусоргского "Борис Годунов".

В начале 1960-х годов дирижер Геннадий Рождественский составил сюиту "Пушкиниана",где использовал музыку Сергея Прокофьева, созданную композитором в 1936-37 годах к трём несостоявшимся проектам: фильму "Пиковая дама" Михаила Рома, спектаклю Александра Таирова "Евгений Онегин" и спектаклю "Борис Годунов" Всеволода Мейерхольда.
Дело в том, что фильм по "Пиковой даме" на экраны не вышел, спектакль "Евгений Онегин" хотя и состоялся, но музыка к нему так и не была опубликована. Согласитесь, несправедливо!

"Пушкиниана" - музыка интереснейшая! Такой мастер,как Прокофьев не мог "отписаться" - дескать, музыка для спектакля - что-то мимолетное, а симфония - это серьезно. Каждая нотка у него досконально выверена. И музыкальный язык "Пушкинианы" очень современен...

Пушкиниана, оркестровая сюита
(редакция Геннадия Рождественского, 1962)
Пиковая дама
Герман



Читать далее...

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Софроницкий Владимир Владимирович (1901-1961)

[показать]  Софроницкий Владимир Владимирович, выдающийся музыкант, пианист. Владимир Софроницкий родился  8 мая  1901 года в Петербурге в семье педагога - физика, мать была из рода известных деятелей культуры прошлых веков -  живописца В. Л. Боровиковского и поэта Л. И. Боровиковского. 

   В 1903 семья переезжает в Варшаву, где мальчик стал заниматься музыкой, брать уроки у  серьезных педагогов, которые оканчивали консерваторию по классу фортепиано у Николая Рубинштейна.

  В 1910 состоялось первое выступление маленького пианиста публично, его исполнение было отмечено критикой. По совету Глазунова Владимир Софроницкий начинает заниматься у пианиста Михалковского, славившегося своим исполнением Шопена. После переезда в Петербург в 1913 Софроницкий продолжает заниматься у этого педагога, ежемесячно ездит в Варшаву. В 1916 поступает  в Петроградскую консерваторию, где занимается у Николаева по классу фортепиано и композиции у Штейнберга, ученика  Римского- Корсакова.

   В 1919 Софроницкий  даёт свой первый самостоятельный концерт, а в 1921 оканчивает консерваторию. С этого времени пришла слава к пианисту, сделала его имя легендой как уникального исполнителя произведений Скрябина, Шопена.... "Многие считают  Софроницкого по преимуществу лириком... вероятно, музыка целиком по преимуществу "Лирика", - слова пианиста Генриха Нейгауза.

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Усадьбы Подмосковья на берегах реки Лутосни: Боблово, Тараканово, Шахматово

[показать]

Вот они, интересные места Подмосковья: Северо-Запад, Клинский район, холмы Клинско-Дмитровской гряды, усадьба Боблово, усадьба Тараканово, усадьба Шахматово совсем близко друг от друга.

Садимся на электропоезд на Ленинградском вокзале и доезжаем до Клина.

От Клина на автобусе около часа езды до Боблово.

Наш пеший поход начинается. 

Читать далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Ко Дню рождения Сергея Рахманинова. Одно из самых красивых симфонических адажио...

[показать]

Сергей Рахманинов. Симфония № 2. Adagio

London Symphony Orchestra conducted by Gennadi Rozhdestvensky

Вторая симфония Рахманинова имела большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфо­ния есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно ду­мающего, чувствующего, переживающего... Это — Рахманинов...  Это — артист с уди­вительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением... с предрасположенностью к элегическому строю. <...> Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная закон­ченность выражения. Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выраже­ния, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестно­го и трагически-грозного...»

[700x464]

В начале медленной третьей части - Adagio, оплетенная изящными подголос­ками, звучит мечтательная мелодия скрипок, переходящая затем к соли­рующему кларнету. Мелодический узор вьется прихотливо и бесконеч­но. «Так нежатся струи русской, прихотливо извивающейся степной речки. Можно долго идти вдоль нее, любуясь сменами и оттенками ок­ружающего пейзажа. Трудно не любить подобного рода рахманиновские медленные восхождения, изгибы, завитки и колыхания музыки, когда ме­лодический рисунок, словно нехотя, расстается с каждым своим краси­вым поворотом и извивом» (Б. Асафьев). Однако эту идиллическую картину нарушают сдержанно-суровые интонации, в стиле древнерусских напевов. Музыка неудержимо устремляется в страстном порыве... но постепенно сила мотива иссякает, он сливается с певучими подголосками, широко и светло заканчивая адажио...