Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Классический балет "Коппелия." Музыка Лео Делиба.
«Коппелия», полное название «Коппелия, или Красавица с голубыми глазами» — комический балет французского композитора Лео Делиба. Либретто написано по новелле Э. Гофмана «Песочный человек» Ш. Нюитером и балетмейстером спектакля А. Сен-Леоном. Премьера балета состоялась в Парижской Опере («Гранд-Опера») 25 мая 1870, в присутствии Наполеона III и его супруги, императрицы Евгении. Балет пользуется большой популярностью, его постоянно ставят многие театры мира.
Это цитата сообщения Berlios Оригинальное сообщение
Спасибо, Нинель, за прекрасный балет. Здесь всё хорошо и труппа и солистка Наталья Огнева. И так досадно видеть всего один отзыв. Отчасти понимаю. Дома не найдешь столько времени на полны просмотр. Это в театре: собираемся загодя, едем в театр с чувством превосходства над попутчиками-пассажирами, попадаем в нарядную и освежённую Шанелями толпу и в божественной атмосфере зала внимаем, восхищаясь живой спектакль. Дома всё иначе: с бытовыми паузами, с привычными кухонными запахами и привычными, не всегда поощряющими ваше увлечение, голосами. Да и сам я таков - неделю собираюсь, да никак не посмотрю. Поэтому заберу в цитатник. Очень хочу посмотреть именно Огневу.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Сюита"Картинки с выставки" Модеста Петровича Мусоргского
[показать]Сюита
Картинки с выставкибыла написана Модестом Мусоргским в 1874 году как дань дружбе с художником и архитектором Виктором Гартманом (умер не достигнув сорока лет). Именно посмертная выставка картин друга и дала Мусоргскому идею создать композицию.
| [показать] | Мысль передать в музыкальных образах зрительные впечатления искренне увлекла Мусорского, и работа закипела. Вскоре, в июне 1874 года, «Картинки с выставки» были закончены. | [показать] |
Этот цикл можно назвать сюитой – последованием десяти самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом. Как каждая пьеса – музыкальная картинка, отразившая впечатление Мусоргского, навеянное тем или иным рисунком Гартмана.
Тут и яркие бытовые картинки, и меткие зарисовки человеческих характеров, и пейзажи, и образы русских сказок, былин. Отдельные миниатюры контрастируют между собой по содержанию и по выразительным средствам.
Цикл начинается пьесой "Прогулка", что олицетворяет прогулку самого композитора по галерее от картины к картине, поэтому данная тема повторяется в промежутках между описаниями картин.
Произведение состоит из десяти частей каждая из которых передает образ какой-то картины.
исп.Святослав Рихтер
Прогулка 00:00
I. Гном 01:06
Прогулка 03:29
II. Средневековый замок 04:14
Прогулка 08:39
III.Тюильский сад 09:01
IV. Быдло 09:58
Прогулка 12:07
V. Балет невылупившихся птенцов 12:36
VI. Два еврея, богатый и бедный 13:52
Прогулка 15:33
VII. Лимож. Рынок 16:36
VIII. Катакомбы.Римская гробница 17:55
IX. Избушка на курьих ножках 22:04
X. Богатырские ворота. В стольном городе Киеве 25:02
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Уроки музыки: Характеристика интервалов
Первый пост по интервалам - Уроки музыки: Интервалы
Б.В. Асафьев писал о роли интервалов в музыке: "Всюду, где речь идёт об интервале, я трактую этот важнейший элемент музыки как выразительный и считаю, что интервал - одна из первичных форм музыки... Мелодия, в сущности, есть выявление интервалов."
Интервалы бывают гармонические и мелодические. Гармонический интервал можно трактовать как созвучие, обладающее тембровой и функциональной характеристикой. А мелодический интервал "как интонацию, как наименьшую выразительную ячейку, измеритель эмоционального строя звукопроизношения". (Б. Асафьев)
Умение слышать гармонический интервал даёт возможность впоследствии структурировать аккорды, а умение воспроизводить, слышать мелодические интервалы открывает возможность точного, осмысленного воспроизведения мелодии.
Все малые, большие, чистые интервалы называются основными или диатоническими. Увеличенные и уменьшенные интервалы называются хроматическими.
Интервалы, которые звучат мягко, слитно, называются консонирующими или консонансами. Особенно слитно звучат чистые интервалы - прима, октава, в несколько меньшей степени - квинта и кварта. Они получили название совершенных консонансов.
Так же мягко, но менее слитно звучат терции и сексты. Они относятся к несовершенным консонансам.
Наконец, секунды, септимы и тритоны, звучащие очень жестко, называются диссонирующими интервалами или диссонансами.
Характеристика интервалов
Чистые интервалы звучат ни мажорно и ни минорно, не весело и не грустно.
ч.1 - чистая прима. Повторение одного и того же звука, унисон.
Чайковский "Грустная песенка", соч.40 № 2
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Владимир Федосеев - музыкальный музыкант
[показать] Владимир Иванович Федосеев.
День рождения-5 августа 1932 г.
Российский дирижёр и баянист, педагог, профессор.
Художественный руководитель и главный дирижёр Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского с 1974 года.
Народный артист СССР.
Великий музыкант. Его искусство, творческий путь и необыкновенная биография достойны книг и кинофильмов. Документальных и художественных.
Всякий раз, когда слушаю оркестр под управлением Владимира Федосеева, восхищает это чудо: вдохновенное музыкантское единение. Он, дирижёр, адресуется оркестру в целом и каждому из музыкантов в отдельности. А вместе с оркестром - сотням людей в концертном зале и лично мне. И с первого взмаха его руки, с первых же звуков оркестра - посыл... тот самый, неповторимо федосеевский. Проникновенный и завораживающий магнетизм.
Да простят мне тавтологию: дирижёр Федосеев - поразительно музыкальный музыкант.
[показать] Первый фильм посвящен истокам:
Владимир Федосеев рассказывает о трудном военном детстве в блокадном Ленинграде, о своих родителях, педагогах, о начале дирижерской карьеры и о встречах, которые оказали влияние на всю его дальнейшую жизнь – с Сергеем Лемешевым, Евгением Мравинским, Георгием Свиридовым. Вспоминает о том, как трудно начинался его путь в Большой симфонический оркестр, – однако именно в эти непростые годы он встретил свою любовь. В фильме также принимает участие супруга Владимира Федосеева музыковед Ольга Доброхотова. Прозвучит музыка П. Чайковского, И. Брамса, Л. Бетховена, В. Илариона (Алфеева) в исполнении Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, БСО имени П.И. Чайковского, Свято-Никольского хора Третьяковской галереи.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Звуки музыки: физика, мистика, интеллект
Звук - наименьший структурный элемент музыки, её, как казалось до сравнительно недавнего времени, непоколебимая основа, универсальный первокирпичик. Вопрос звука неразрывно связан с признанием или отрицанием социокультурной обусловленности восприятия музыкального звука. Так, существует довольно распространённая точка зрения, в соответствии с которой "звуки сами по себе никакой эмоциональной выразительностью не обладают и из анализа свойств самих звуков мы никогда не сумеем вывести законов их воздействия на нас. Звуки становятся выразительными, если этому способствует смысл слова"*. В такой позиции, безусловно, имеется рациональное зерно: если верно, что "на любой тон мы проецируем какое-то своё внутреннее напряжение"** (а это действительно так или как минимум вполне возможно, что так), то абсолютного значения этот любой тон иметь не может.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Звуки музыки: физика, мистика, интеллект
Звук - наименьший структурный элемент музыки, её, как казалось до сравнительно недавнего времени, непоколебимая основа, универсальный первокирпичик. Вопрос звука неразрывно связан с признанием или отрицанием социокультурной обусловленности восприятия музыкального звука. Так, существует довольно распространённая точка зрения, в соответствии с которой "звуки сами по себе никакой эмоциональной выразительностью не обладают и из анализа свойств самих звуков мы никогда не сумеем вывести законов их воздействия на нас. Звуки становятся выразительными, если этому способствует смысл слова"*. В такой позиции, безусловно, имеется рациональное зерно: если верно, что "на любой тон мы проецируем какое-то своё внутреннее напряжение"** (а это действительно так или как минимум вполне возможно, что так), то абсолютного значения этот любой тон иметь не может.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Государство звуков
Захотелось окунуться в несколько иную музыкальную культуру, отличную от европейской, полную тайн и очарования. Но в этом необычном мире музыки на самом деле можно обнаружить много общего и очень интересного, приоткрывающего завесу неизведанного и неразгаданного...
Почему такое название - "Государство звуков"? Потому что в индийской музыке есть звук "правитель", есть звук "министр", есть звуки "враги". Эти названия перекликаются с нашими тониками, доминантами и диссонансами, но об этом чуть дальше...
История собственно индийской цивилизации начинается с середины II тысячелетия до н.э. В это время с северо-запада в долины рек Инд и Ганг вторглись племена ариев, до сих пор хранящих тайну своего происхождения. Самым значительным памятником новой культуры, на протяжении более 3 тысяч лет развивавшейся и процветавшей на полуострове, стали, безусловно, веды, которые сложились из вдохновенных песнопений, звучавших на языке древнеиндийской культуры - санскрите и долгое время существовавших только в устной форме.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Владычица сердец или о музыкальной магии
На заре величественной и прекрасной Эпохи барокко возникло новое измерение в музыке. Старые представления о композиции оказались недостаточными. Если старое учение о композиции говорило о том, как делать и создавать, то эта новая музыка приоткрывала границы мира человеческих страстей. Именно это новое наполнение каждого звучащего мига чувством делало нежную музыку не только всемогущей владычицей сердец и сокровищем церкви, но и сверхъестественным явлением.
Это новое измерение в музыку привнесла возникшая в Эпоху барокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн, Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и Христиан Шпис. По мысли А. Кирхера , передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническим техникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей между человеком и музыкой». В этой связи следует отметить, что магии специально обучились многие композиторы той эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ромео и Джульетта. Жизнь в музыкальных произведениях.
Любовь Ромео и Джульетты живет в музыке прошлых времен и наших дней. Сменяются века, а люди не оставляют попыток выразить в звуках ее трагическую радость. Еще в 18 веке музыканты Германии и Франции посвящали свои произведения двум веронским влюбленным.
В 1830 году в Италии съехались молодые музыканты, посланные для усовершенствования из разных стран. Из Германии прибыл Феликс Мендельсон. Из России приехал Михаил Глинка. Франция прислала Гектора Берлиоза. На вилле Медичи, где жили стипендиаты Франции, велись бесконечные споры. Молодые французы воевали против застоявшихся авторитетов и собирались прорубать в искусстве новые пути. Самым яростным спорщиком был, конечно же, Гектор Берлиоз. В кафе Греко, излюбленном артистической молодежью, которая съезжалась в Рим со всех концов света, будущий вождь новой романтической школы музыки с той же горячностью продолжал свои речи: "Италия! Почтим прекрасную Джульетту, спящую мертвым сном в своей гробнице, - и прочь с кладбища! В Париж, друзья мои!"
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка, которая делает нас сильнее. Часть II
Хочется сразу начать с того, что музыка - это, конечно, не лекарство и к ней нельзя относиться просто как к какой-нибудь таблетке от недуга. Она значит в жизни человека намного больше.
Известно высказывание пифагорейцев о том, что «всё подобно числу» («numero cuncta assimilantur»). То есть, первооснова мира, которая есть число (logos), выражается и в музыке. Музыка, как и число, является самой общей абстракцией действительности, при этом и то и другое обладает, однако, «вполне ясной определенностью» (Шопенгауэр). Поэтому через музыку мы можем непосредственно постигать устройство мира, в основе которого, согласно пифагорейской традиции, лежит число. Музыка является выражением внутренней сущности нашего мира. Через музыку мы получаем возможность непосредственно приблизиться к тому, к чему через науку мы приближаемся опосредованно, через понятия и абстракции.
В чем же секрет лечебного воздействия музыки? По этому поводу существуют разные точки зрения. Врачи-психотерапевты полагают, что в основе исцеляющих свойств музыки лежит ее способность влиять на психоэмоциональное состояние человека. Склонность людей к таким болезням, как гипертония, стенокардия, язва желудка и др., часто объясняется не физической немощью и не наследственной предрасположенностью, а особенностями характера человека, его мировоззрением и отношением к окружающей действительности. Оказывается, язвой желудка и двенадцатиперстной кишки, гипертонией чаще болеют люди, нетерпимые к ошибкам и "неправильному" поведению других людей, жестко придерживающиеся своих принципов и взглядов, настроенные враждебно и противопоставляющие себя окружающим. Если же человек постоянно зациклен на собственных недостатках, неуверен в себе - это прямой путь к мигреням, аритмии сердца, бронхиальной астме. Чтобы избежать или вылечить психосоматическое заболевание (именно так называется эта группа болезней), нужно помочь скорректировать если не характер человека, то его отношение к проблемам и к жизни вообще. И музыка здесь - один из главных инструментов лечебного воздействия.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка, которая делает нас сильнее. Часть I
Данная подборка музыкальных произведений осуществлена на основе характеристики древнегреческих музыкальных ладов применительно к классической музыке. Наиболее подходящей для человека, который упорно борется за свою судьбу, греки считали музыку, имеющую характер мужественный, величественный, не весёлый, но могучий и однородный. Музыка, которая укрепляет человеческую волю и стремление к действию, отражает всякое несчастье.
К каждому произведению я постаралась дать краткую характеристику, либо характеристику творчества композитора.
В.А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20
«В нём вспоминаешь, – рассказывает пианист Михаил Воскресенский, – что Моцарт жил в эпоху бури и натиска, которую впоследствии так ярко отразил Бетховен, хотя Моцарт был, безусловно, провозвестником этого направления. Такой порывистости и ощущения борьбы, как в финале этого концерта, пожалуй, не найдешь даже и у Бетховена. И в то же время всё у Моцарта гармонично и соразмерно…»
Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Финал в целом отличается драматическим тонусом. Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Уроки музыки: Интервалы
Интервал (от лат. intervallum — промежуток, расстояние; разница, несходство) в музыке — соотношение между двумя звуками определённой высоты. Наименьшей единицей измерения музыкального интервала в европейской традиции считается полутон.
С одной стороны, интервал может быть представлен как математическая величина, выраженная отношением двух чисел, например 3:2, либо как акустическая величина, выраженная в центах. Цент (лат. centum — сто) — безразмерная логарифмическая единица отношения двух частот или значений границ музыкального интервала. 100 центов составляют один полутон равномерно темперированного строя, 50 центов равен половине полутона равномерно темперированного строя, 1200 центов равны октаве. С другой стороны, интервал — категория специфически музыкальной логики, что проявляет себя уже в музыкальной терминологии. Например, термин quinta (квинта) предполагает понятие о пяти ступенях диатонического звукоряда (пятая ступень рассчитывается от основания интервала, которое называется «примой»).
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Диета Пифагора
Я решила объединить в один пост и пифагорейскую диету, и обычаи, которые соблюдались в пифагорейской школе, и наставления Пифагора касательно здоровья души и тела.
Пифагор придерживался советов, которые он получил от Фалеса и других, в том числе совет дорожить временем, и ради этого он стал воздерживаться от питья вина, употребления в пищу мяса и в особенности избегал переедания. Он ограничил себя легкой и хорошо усваиваемой пищей, обрел в результате этого малую потребность в сне, бодрость, душевное здоровье и устойчивое и прочное телесное здоровье.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Формула гармонии
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Офицер по культуре" или кто такой Николай Набоков
В русской истории НАБОКОВЫХ много. Один был комендантом Петропавловской крепости в Петербурге и содержал там "супостата" Достоевского, другой стал МИНИСТРОМ ЮСТИЦИИ, третий – специалист по уголовному праву, КАДЕТ, общественный деятель, убитый в Берлине пулей РУССКОГО ЭМИГРАНТА. Сын убитого - знаменитый писатель ВЛАДИМИР НАБОКОВ.
Николай Дмитриевич Набоков (1903-1978) – яркая и хорошо известная музыкальная фигура в американской и европейской истории. Не было в послевоенные десятилетия такого крупного музыкального форума, где ключевую и существенную роль не сыграл бы Николай Дмитриевич. Но прежде, чем стать видным культурным администратором и организатором, он прошел собственно композиторский путь.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
"Времена года в Буэнос- Айресе" Астора Пьяццоллы
«Времена года в Буэнос-Айресе» (исп. Cuatro Estaciones Porteñas, Estaciones Porteñas, англ. The Four Seasons of Buenos Aires) — цикл из четырёх композиций (танго) аргентинского композитора Астора Пьяццоллы, сочинённых между 1965 и 1970-м годами. Талант композитора состоит в умении выразить те чувства и эмоции, которые писатель передает при помощи слов, а художник пишет красками картины, отражающие состояние его внутреннего мира, порой противоречащего окружающей реальности. Одним из гениальных музыкантов XX столетия был признан аргентинский музыкант Астор Пьяццолла, создавший свой собственный и неподражаемый музыкальный стиль. Астор Пьяццолла перевернул все представление о том, как должна звучать настоящая сладострастная музыка если смешать все три разных по форме жанра в один коктейль. Так родился ни с чем несравнимый стиль - удивительный стиль игры. В его основе лежит несколько направлений: танго, джазовая и классическая музыка. Исполнение этого произведения можно услышать в интерпретации многих оркестров, но интерес музыкальных критиков вызывает не столько новая подача музыки танго, сколько резкая смена мелодии в середине и лиричность, которая сменяется страстью с первых же аккордов соло аккордеониста. Вставив в название сочинения слово «Porteño»,
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Альфред Шнитке. Соната для виолончели и фортепиано
Привожу довольно объёмную вступительную статью, раскрывающую особенности музыки Шнитке, смысл его творчества. Но её можно и не читать, а сразу перейти к сонате, поскольку во время прослушивания всё здесь сказанное и так становится ясным и понятным...
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
К 110-летию со дня рождения Клавдии Шульженко
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть II - Детство гения в жанровых картинах.)
Продолжение. Начало здесь
Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!
[показать]Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.