9 ноября исполнилось 200 лет со дня рождения автора этого замечательного определения — выдающегося русского писателя, публициста, драматурга и переводчика Ивана Сергеевича Тургенева.

И вновь Тургенев и музыка...

Музыка Владимира Ильича Рубина,нашего современника,к повести "Ася" И.С.Тургенева.

Для композитора образ Аси — это неуловимый оттенок русской души, «аромат классики».Сам композитор говорит:«Русская проза имеет свой непередаваемый прекрасный запах. А у Тургенева — особенно. „Ася“ исторгает необычайно многослойное ощущение этой молодой девушки. Его передать трудно. И как в истинном произведении искусства в нём заключается часть трансцендентного, непонятного, но самого сокровенного».

Музыка удивительная,описать ее невозможно.Ее надо слушать!
 

Радиоспектакль "Ася"запись 1975г.

Действующие лица и исполнители Ася - Вяликова Ольга Невзоров - Александрович Николай Гагин - Охлупин Игорь Попутчик - Горбатов Александр Фрау Луиза - Фуксина Анна Автор музыки - Рубин Владимир Симфонический оркестр п/у Эрмлера Марка Автор: Иван Тургенев Редактор передачи: М. Краковская Автор инсценировки и режиссер:Николай Александрович

Одноактный балет в 7 эпизодах на музыку Д. Шостаковича.
Сценарист (по мотивам одноименного киносценария В. Маяковского) А. Белинский, балетмейстер К. Боярский, художник В. Доррер, дирижер Е. Корнблит.
Премьера состоялась 28 декабря 1962 года в Малом театре оперы и балета.
[320x158]

На одной из улиц городской окраины верховодит молодой парень — Хулиган. Неизвестная Барышня привлекает его внимание.
В школе в новой учительнице Хулиган узнает Барышню. Она смело останавливает «распоясавшегося» Хулигана.
В парке Хулиган хочет выразить Барышне свои чувства, но та в испуге убегает.
В ресторане Хулиган кутит с дружками. Влюбленному юноше всюду «видится» Барышня. Стремясь к ней, он убегает.

Хулиган у дома Барышни.

В парке пьяные парни разгоняют гуляющих граждан. Хулиган вступается за Барышню и ее подруг. Барышня выслушивает признания своего защитника. Но бывшие приятели мстят Хулигану. Смертельно раненный в драке, он стремится к дому Барышни.
Хулиган умирает на руках Барышни.
[320x158]
«Премьера балета, — вспоминал его постановщик Константин Боярский, — совпала с совещанием деятелей культуры и искусства на подмосковной даче у тогдашнего секретаря Центрального Комитета партии Н. С. Хрущева. Спустя некоторое время в связи с этим в Ленинграде, в Таврическом дворце, состоялась встреча работников культуры и искусства с партийными руководителями города. С докладом выступил прибывший из Москвы секретарь Центрального Комитета Л. Ф. Ильичев. В числе „вредных" спектаклей, подражавших „растленному западному искусству", он назвал и балет „Барышня и Хулиган".

За последние месяцы во французских церквях произошла череда жутких событий
Пока мало кто об этом вспомнил, но пожару, который изуродовал собор Парижской богоматери, предшествовала цепь странных и даже жутких событий. Речь о серии поджогов и актов вандализма — и в одной из крупнейших церквей Парижа Сен-Сюльпис, и в провинциальных храмах. Нарисованный экскрементами крест, расколотая статуя Девы Марии, утопленное Распятие, подожженные двери и алтари — все это заставило верующих говорить о целенаправленной атаке на христиан.


Сен-Сюльпис
Директор фирмы Les Bras Freres, которая вела реставрацию шпиля Нотр-Дама, утверждает, что в момент начала пожара и даже за час до него на лесах не было ни одного рабочего. Реставрационные конструкции, кстати, проходили и внутри самого дубового шпиля, покрытого свинцовыми пластинами. Как охранялся проход в реставрационную зону и на леса — пока не известно...

После пожара в соборе Парижской Богоматери главную пасхальную службу столицы Франции 21 апреля перенесли в церковь Сен-Сюльпис в 6-м округе, неподалеку от Люксембургского сада.

Между тем совсем недавно, в марте этого года, Сен-Сюльпис подожгли неизвестные. В этот момент внутри шел концерт органной музыки.

В поджоге как причине происшедшего у полиции сомнений не возникло: пламя сначала охватило кучу тряпок, брошенных у дубовой двери XVII века, потом перекинулось на нее. Сгорели дверь и лестница, пострадал витраж.




2019 Les images de l'incendie à l'église Saint-Sulpice de Paris
К частью, дверь была такой толщины, что огонь не успел пробиться внутрь — слушатели концерта вовремя подняли тревогу. Виновных пока не нашли.

Серия сообщений "события и факты":

Часть 1 - Детский сад. Почему – сад?
Часть 2 - Ноты были придуманы монахом.
...
Часть 47 - Пенсионная реформа Петра I: Какие налоги пришлось поднять, и какой пенсион получали простые люди.
Часть 48 - Как жили богатые и бедные люди в дореволюционной России.
Часть 49 - Перед пожаром в Нотр-Даме подожгли крупнейший парижский храм. Целенаправленная атака на христиан.

Программа для решения проблем с интернетом - https://spec-komp.com/load/skacat_besplatno/est_pr...internetom_tebe_sjuda/1-1-0-90

Валерий Александрович Гаври́лин (17 августа 1939 — 28 января 1999) — советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР. Народный артист РСФСР.

"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?" — эти слова В. Гаврилина кажутся напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, ее любят, знают, изучают, ею восхищаются, ей подражают. Триумфальный повсеместный успех его "Русской тетради", "Перезвонов", балета "Анюта" — подтверждение тому. И секрет этого успеха - не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том, что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке - доверительно простой и ошеломляюще глубокой. В ней органично сплавлено подлинно русское и общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности, юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу. И еще - Гаврилин в высшей степени наделен редким, горьким и святым даром истинного художника - способностью чувствовать чужую боль, как свою...

Каприс, музыка из балета "Анюта"

Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Какая из сторон деятельности этого феноменально одаренного музыканта была главной, определяющей? Современники затруднялись ответить на этот вопрос.
Важное место в творчестве Рахманинова занимает и жанр концерта как таковой: ни для одного из его современников, творческие интересы которых были связаны в первую очередь с областью фортепианной музыки, этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова обозначает определенную веху на пути композитора.

Пабло де Сарасате (10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор.

"Сарасате — феноменальное явление. Так, как звучит его скрипка, так она никогда и ни у кого не звучала."

Л. Ауэр

Испанский скрипач и композитор П. Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве — И. Иоахим и Л. Ауэр. Сарасате родился в семье

Цыганские напевы

[показать]

12 декабря 1928 года в селе Знаменское, ныне Донецкой области, родился Леонид Фёдорович БЫКОВ — украинский режиссёр, сценарист, актёр. Заслуженный артист РСФСР (1965). Народный артист Украинской ССР (1974). Лауреат Государственной премии имени Т.Г. Шевченко (1977).
В 1929 году родители переехали в город Краматорск, где Леонид Быков окончил СШ № 6, там же впервые вышел на сцену местного ДК имени Ленина.
Во время Великой Отечественной войны Леонид вместе с семьёй находился в эвакуации в Барнауле.

С детства он мечтал об авиации и дважды поступал в лётные училища. Первый раз — в Барнауле (1943.), но туда его не взяли из-за приписанного себе возраста и маленького роста. Второй раз — в Ленинграде (1945), во II спецшколу для лётчиков, которая была чуть позже расформирована по причине окончания войны.
В театральный институт в Киеве принят не был, но поступил и окончил актёрский факультет Харьковского театрального института (1951).
В 1951—1960 гг. — актёр Харьковского академического театра им. Т.Г. Шевченко.
В 1960—1968 гг. — актёр и режиссёр киностудии «Ленфильм», с 1969 года — актёр и режиссёр киностудии имени А.П. Довженко.

Автор сценария сатирического киножурнала «Фитиль».
В кино свою первую роль он сыграл в 1952 году в фильме «Судьба Марины». Следующую роль он получил в фильме «Укротительница тигров», где он сыграл Петю Мокина.
В 1955 году — главная роль в фильме «Максим Перепелица».
В числе лучших ролей Леонида Быкова в кино можно назвать Богатырёва («Дорогой мой человек», 1958), Акишина («Добровольцы», 1958), Алёшки («Алёшкина любовь», 1960), Гаркуши («На семи ветрах», 1962).
В конце 1960-х годов вместе с Е. Оноприенко и А. Сацким был создан сценарий фильма о лётчиках. В 1972 году Быков начал снимать «В бой идут одни "старики"».

Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание. Портал CMuse составил прекрасную подборку джазовых обработок классической музыки, которую, на наш взгляд, стоит прослушать каждому любителю музыки. 

[показать]
 

 
2. Дюк Эллингтон. Sugar Rum Cherry — обработка «Танца феи Драже» из «Щелкунчика» Чайковского

Читать далее