Монмартр - самый колоритный район Парижа со своей энергетикой, атмосферой и неповторимой привлекательностью.

Кому сегодня не известна знаменитая легенда о Трое и троянском коне? В этот миф трудно поверить, однако подлинность существования Трои подтвердили раскопки знаменитого немецкого археолога Генриха Шлимана еще в позапрошлом веке. Современные археологические исследования подтверждают историчность трагических событий, происшедших в XII веке до нашей эры.

Сегодня известно, что крупное военное столкновение союза ахейских государств с городом Троя (Илион), расположенном на берегу Эгейского моря, произошло между 1190 и 1180 годами до нашей эры (по другим данным, около 1240 года до н.э.)
Первыми источниками, рассказывающими об этом сколь легендарном, столь и ужасном событии, были поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Позже Троянская война явилась темой «Энеиды» Вергилия и других произведений, в которых история также переплелась с вымыслом.
Согласно этим произведениям поводом к войне явилось похищение Парисом, сыном троянского царя Приама, прекрасной Елены, жены царя Спарты Менелая. По призыву Менелая связанные клятвой женихи, известные греческие герои, пришли ему на помощь. По «Илиаде», освобождать похищенную отправилось войско греков, ведомое микенским царем Агамемноном – братом Менелая.

1. Танзанит

Танзанит – встречается только в Танзании.

Танзания
Танзанит - красивая синяя разновидность минерала цоизита, а назван он был так, потому что его можно найти только в небольшом районе у подножия горы Килиманджаро в Танзании. Камень не был обнаружен в коммерческих количествах до 1960-х годов, а с тех пор его популярность значительно выросла, во многом благодаря усилиям Tiffany & Co. При термообработке танзанита очень высокими температурами, его синий цвет может улучшиться.

Шапка Мономаха

Конец 13 —- начало 14 века. Золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг, мех- скань, зернь, литье, чеканка, гравировка. Высота 18,6 см- окружность 61 см. Оружейная палата. Москва. Самая знаменитая из всех царственных головных уборов Русских царей является Шапка Мономаха. Она находится в Оружейной палате- этой шапкой венчались на престол все русские цари и князья вплоть до Федора Алексеевича. Что интересно: четко установлен факт: никакого отношения ни к Византии, ни к XI веку она не имеет!

Шапка была изготовлена в Средней Азии, в Бухаре, в первой половине XIV века, спустя 200 лет после смерти Владимира Мономаха. Оказалось также, что никакой связи головного убора с Мономахом вплоть до начала XVI века не отмечалось - а московские князья, оставляя ее своим наследникам, вели речь о «золотой шапке». Доказано также, что первым ее владельцем был Иван Калита. И шапка, и конская упряжь («золотая лошадиная снасть») были подарены Ивану Калите его современником — золотоордынским Узбек-ханом.Знаменитый крест шапка получила далеко не сразу.

Башня Драгоценностей в Тауэре Лондон Великобритания

Корона Св. Эдуарда (1661 год)Корона Св. Эдуарда

Но Эрмитаж — это еще и богатейшая коллекция украшений и драгоценностей. Галерея драгоценностей Эрмитажа — второе по величине собрание ценностей в России после Алмазного фонда и одно из крупнейших в мире.

Деление носит больше исторический, чем предметный характер. Так в Золотой кладовой собраны, в основном, археологические находки на территории России и предметы, представляющие ценность с точки зрения истории культуры.
А Бриллиантовая кладовая показывает развитие ювелирного промысла в истории человечества, начиная с третьего века до нашей эры.
Кроме того, что существует деление драгоценностей по стилям и историческим эпохам, есть еще условное разграничение на персональные украшения — те, что носили на себе царствующие особы в виде брошей, подвесок, колье и тому подобное. Вторая, не менее значимая часть — различные предметы обихода. Это и предметы ритуальные, и различные табакерки, посуда из золота и серебра.
Так как человеческая цивилизация развивается по спирали, то и искусство, на каждом новом витке своего развития, забирает характерные черты предыдущего витка.
Творческие люди не копируют слепо исторический стиль прошлого, но черпают из него вдохновение.

Часы на подвеске с ключом. Ювелирный Дом Quare and Horseman

Брелок. Дом Фаберже.

Месторождения агата имеются во многих странах. Этот минерал — ценный поделочный и полудрагоценный камень, который издавна использовался в ювелирном деле.

Эта необычная ваза, вырезанная из цельного куска агата, скорее всего, была создана в императорской мастерской для византийского императора. Она попала во Францию, вероятно, после разграбления Константинополя в 1204 году во время Четвертого крестового похода. За прошедшие столетия ваза сменила многих владельцев, включая герцогов Анжуйских и короля Франции Карла V. В 1619 году вазу купил великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Сделанный им рисунок сейчас находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург).«Ваза Рубенса», рисунок на бумаге, Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)Церемониальная чаша периода позднего барокко (1697-1722), выполненная дрезденским ювелиром Иоганном Мельхиором Динглингером (1664-1731) из агата, золота, серебра, эмали, бриллиантов и полудрагоценных камней, высота 29 см, музей Уолтерса, Балтимор (США)
Эта великолепная церемониальная чаша в стиле позднего барокко была изготовлена для Августа Сильного (1670-1733), курфюрста Саксонии и короля Польши.

Именно так писал о малахите уральский сказочник Павел Бажов. А еще он называл его "камнем небывалой радости и широкой силы". Не просто зеленый, а с примесью яркой бирюзы, с многогранностью чудных узоров, малахит на долгие годы стал самым знаменитым из уральских самоцветов – практически визитной карточкой Уральских гор.                                                                                     Отполированный на срезе малахитовый камень/ © alltime.ru

Он рядом с нами

Женская красота вдохновляла художников многие и многие столетия. Пленительный и мечтательный, порой даже сказочный образ переносили они на полотна своих картин. Уникальное дарование подвластно творцу, чтобы одухотворить образ реальной девушки и сделать из него нечто возвышенное, неземное, словом, превратить в идеальное воплощение мечты, что порой соперничает с поэзией лучших мастеров слова. При этом за всем внешним блеском не теряя той особенной внутренней глубины, которой наделены женщины от природы.

Художникам становится подвластным умение передать через чувственный прекрасный облик эмоциональную глубину личности. Благодаря этому любая девушка, чей портрет на века остался в истории, становится источником красоты и вдохновения.

В каждой эпохе был свой идеал прекрасной женщины. Мы можем бесконечно восхищаться красотой статных и гордых девушек античности. Художники изображали девушек в образе богинь и героев древнегреческих и древнеримских мифов. Множество вариантов Психеи, Венеры, Флоры и нимф можно найти в истории искусств. Им посвящены не только живописные полотна, но и объёмные скульптуры. В этих произведениях идеал стройного физически совершенного тела тесно переплетается с понятиями здоровья и жизненной силы. Здесь внешнее содержание должно соответствовать и внутреннему. Именно поэтому художники стремились к передаче правильной анатомической формы через грацию и гармонию.

Ханс Зацка. "Идиллия".

Необычными храмами в Таиланде мало кого удивишь, есть здесь храмы белые, есть резные. Каждое культовое сооружение в этой стране – уникально и неповторимо и выделяется из числа своих собратьев какой-либо «изюминкой». Такой «изюминкой» храма Wat Samphran (Ват Сампхан) недалеко от Бангкока является дракон, который буквально обвивает своим телом все здание.

Рыбацкий бастион – это белокаменная и очень красивая крепость с семью резными башенками, скульптурами и потрясающим видом на Будапешт.
В средние века на этом месте был расположен рыбный рынок, отсюда и необычное название. Это одна из самых известных достопримечательностей Будапешта. Сегодня он выполняет совсем другую функцию: со свидания на Рыбацком бастионе началась не одна любовная история, его запрятанные ниши и каменные скамейки – излюбленные места для поцелуев. Да и сам бастион с его украшенными завитками лестницами, изображениями сказочных героев, пятью башенками и одной главной башней с множеством этажей немного напоминает свадебный торт. Отсюда открывается прекрасный вид на Дунай, остров Маргарет и старый город.
Рыбацкий Бастион построенный в нео-романском стиле, восхитительное собрание башен из белого камня, арок и колонн над бронзовой статуей святого Иштефана - первого короля Венгрии.

Новогодняя — это, конечно, громко сказано)))

Новогодняя Москва 2026. Новогодняя красота на ВДНХ. Фото - ноябрь 2025.

Снега нет, мороза нет, солнца нет... и вообще, ещё ноябрь — осенний месяц)))

Зато новогодние декорации есть) И, это прекрасно!😍

Именно они и компенсируют отсутствие вышеперечисленного...

Меньше слов, больше фото)))

Новогодняя Москва 2026. Новогодняя красота на ВДНХ. Фото - ноябрь 2025.

Художник Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в городе Заринск в 1961 году. Учился в Новоалтайском художественном училище, затем поступил в Московскую Академию изобразительных искусств, в мастерскую Ильи Глазунова.

Сейчас художник живёт и работает в Москве, много пишет, постоянно экспериментирует, совмещая академизм и импрессионизм.

Я очень долго искала название к этой виртуальной галерее работ художника Константина Разумова. Как? Портреты в стиле ню? Это значит, что художник пишет портреты обнаженного тела. Глупость. Поскольку вы увидите и детские портреты.

И глупость по той простой причине, что это действительно портреты, на которых тело играет свою роль. Но, это роль не заглавная. Важнее глаза, характер, выражение лица и движение рук.

Впрочем, живопись — она в состоянии предложить «каждому по вере его». Что ищешь и хочешь увидеть, то и увидишь. Или не увидишь.

Встреча (Le rendez-vous)

Тани Морена (Tani Morena)

Галерея работ известного шотландского художника, иллюстратора и выдающегося акварелиста начала двадцатого века.

Художник William Russell Flint (Уильям Рассел Флинт) родился в апреле 1880 года в городе Эдинбурге, в семье известного шотландского графика Френсиса Уайтона Флинта.

Окончил Королевскую школу искусств в Эдинбурге и шесть лет трудился в родном городе, как ученик литографа и дизайнера. В 1900 году переехал в Лондон и некоторое время работал медицинским иллюстратором, а вскоре был приглашён на работу в журнал «Illustrated London News».

В 1912 году Уильям Рассел Флинт переехал в Италию и начал работать, как свободный художник. С началом Первой мировой войны вернулся в Англию и поступил на службу в военно-воздушные силы.

После окончания войны William Russell Flint работал художником-иллюстратором, писал акварели, как свободный художник. В 1924 году был избран членом-корреспондентом Королевской Академии, в 1936 году – президентом Королевского Общества художников и акварелистов.

В 1947 году был посвящён в рыцари.

Активно работал как художник-иллюстратор, организовал несколько персональных выставок.

В конце жизни художник работал над книгой воспоминаний, но так её и не завершил.Сэр Уильям Рассел Флинт скончался 30 декабря 1969 года в самый канун своего девяностолетия.

Ножевые изделия, рынок в Эсдене (Cutlery Stall, Hesdin Market)

Лежащая Алисия (Alycia reclining)