Сначала автор опубликовал этот роман под именем Алексей Маврин. В чём выигрышность такого хода мне было непонятно прежде, непонятно и сейчас. 

Иванов стал очень популярен (и заслуженно!) после выхода в свет его исторических романов (обладающих также чертами литературного фэнтези, боевика, детектива, романа воспитания и проч.). Затем читатель познакомился с его более ранними произведениями - реалистической молодёжной прозой. Оценил её по достоинству и даже, быть может, выше. В сознании некоторых читателей Иванов - прежде всего автор романа "Географ глобус пропил", рассказывающего историю этакого русского Холдена Колфилда, который в отличие от своего американского собрата и чуть постарше, и, потом, в самом деле уже пытается спасти детей... но только не во ржи, а сплавляясь по реке на катамаране. 

Роман про МУДО, перевернувший представления о прозе Иванова, насыщенный ненормативщиной и всякими другими реалиями современной России, был, вероятно, попыткой найти какой-то новый, неизбитый путь в нынешней нашей словесности.

Псоглавцы - это опять-таки "езда в незнаемое", в нескольких смыслах. Его герои, москвичи, заядлые юзеры интернета (настолько - что их и отбирают для выполнения миссии на основе их блогов) отправляются в российскую глубинку, жизнь которой не только страшно далека от московской, но кажется, вообще строится на каких-то иных физических законах, чем жизнь всей остальной планеты... Таким образом, это в каком-то смысле фантастичский роман. Вместе с тем это книга о современной России, и многое в ней схвачено очень остро и точно. 

При чтении немного напрягала зацикленность главного героя, Кирилла, на американских боевиках. Свои личные впечатления он поверяет кадрами из ужастиков, мистических триллеров; причем, в двух соседних предложениях, по-моему, могут фигурировать два разных названия. Но с другой стороны - такими уж были его впечатления, да к тому же американизированность российского массового сознания - действительно факт нашей жизни...

Несколько плоскими показались и различные сведения, исторического и не только характера, которые герой черпает из мировой паутины. И всё же книга отличается напряжённым, динамичным сюжетом и, порой, и впрямь любопытными рассуждениями о том, что такое культура и проч. и проч. Есть и по-настоящему жутковатые эпизоды. Словом, хотя по силе роман, на мой взгляд, и уступает уже достигнутым автором вершинам, всё равно это интересная книга, а за то, что она ни в коем случае не является перепевом уже написанного, - отдельный респект. 

Для книги был даже сделан буктрейлер. Посмотреть можно здесь -

С произведениями Дино Буццати познакомился в прошлом веке - в 1989 году "Радуга" выпустила в серии "Мастера современной прозы" сборник избранного итальянского писателя, включающий в свой состав роман "Татарская пустыня", повесть "Увеличенный портрет", рассказы. 

[показать]Опять же, как и в случае недавно изданных произведений Жюльена Грака, обрадовался узнав, что за прошедшие годы количество русских переводов Буццати пополнилось. Решил почитать, в частности, небольшой роман Загадка Старого Леса.


Буццати считается одним из продолжателей традиции Эдгара По. Особенно это чувствуется в самом известном его сочинении - "Татарской пустыне". "Загадка Старого Леса" же - это нечто среднее между сказкой и притчей. Здесь деревья имеют своих духов в человеческом обличии, наделены даром речи не только птицы и звери, но также и ветры. Людьми же владеют всё те же обычные мелочные страстишки - алчность, жажда самоутверждения за счёт ближнего и т.п. Временами описываемые события отдавали каким-то бредом... в целом, впечатление близкое к разочарованию, скорее, негативное...

Продолжил чтение второго тома Толстого (собрание сочинений в 22 томах, приуроченное к 150-летию писателя).

Впервые прочёл такие произведения как Два гусара, Утро помещика, Разжалованный (Из кавказских воспоминаний) и парочку незавершённых рассказов, посвящённых войне на Кавказе.

В повести "Два гусара" Толстой изобразил два человеческих типа - отца и сына, представителей рода графов Турбиных. Отец, участник Отечественной Войны 1812 года, горяч, что называется, брутален, но человек прямой, не совсем лишён некоторых нравственных начал. На его фоне сын выглядит благоразумным и практичным циником. Ещё масса очень интересных психологических портретов русских дворян из провинции. Повесть замечательна, быть может, более всего своим финалом. Мы не видим здесь перехода главного героя в новый статус (типа женитьбы, продвижения по службе, получения наследства и т.п.). И всё-таки автор указывает нам на одну существенную перемену, хотя и не столь заметную постороннему взгляду и случившуюся с героем второго плана, приятелем младшего Турбина корнетом Полозовым, хотя бы на недолгое время осознавшим безнравственность того образа жизни, который ведёт его сослуживец. Впрочем, Толстой очень тонок в своих наблюдениях. Прозрение Полозова не приводит к радикальному разрыву двух офицеров. Хотя прежней дружбы меж ними потом и не будет...

"Утро помещика" - произведение, как мне кажется, автобиографическое. Одно из первых, где появляется князь Нехлюдов, герой позднего большого романа "Воскресение". В "Утре" девятнадцатилетний помещик Нехлюдов пытается наладить жизнь своих крестьян. Опять целая галерея ярких портретов, на этот раз крестьянских, картины из жизни крепостной деревни, тонкий психологизм. Показалось, что многие тогдашние беды России до сих пор здравствуют в нашем времени...

Рассказ "Разжалованный" - ещё одна жемчужина психологической прозы... И вообще, при чтении подумалось, какое колоссальное влияние Толстой оказал на творчество потомков. Слова Аркадия Стругацкого, в одном из интервью признавшегося, что классик многому его научил ("из "Войны и мира" уже можно суп варить! - столько раз перечитана эпопея), вовсе не преувеличение. Хотя прежде сходство двух столь различных авторов и не улавливалось....

Перечитал эту раннюю прозу классика в связи с его юбилеем. 

Севастопольские рассказы включают в себя "Севастополь в декабре месяце", "Севастополь в мае", "Севастополь в августе 1855 года". К этому прозаическому триптиху примыкает и Песня про сражение на реке Чёрной 4 августа 1885 г, обогатившая копилку афоризмов фразой "гладко было на бумаге..."

Как известно, Лев Толстой сам был участником Крымской войны, и в основу "Рассказов" легли его личные впечатления. Каждый последующий рассказ не только превосходит предыдущий по объёму, но и, как мне кажется, писательским мастерством. Севастополь в декабре месяце, по сути, очерк; второй рассказ уже рассказ в точном смысле этого слова, с внятным сюжетом, детально прописанными персонажами. Есть и просто гениальные страницы, например, эпизод смерти ротмистра Праскухина, который для своего времени стал, наверно, своего рода открытием, новым словом в баталистической литературе и прозе вообще. 

Впрочем, даже и первый рассказ был явлением прорывным в тогдашней словесности, и, понятно, что такая правда о войне не всем могла прийтись по вкусу...

Севастополь в августе 1855 года, завершающий триптих, наверно, можно назвать уже повестью, настолько уже здесь развёрнутый и продолжительный сюжет. Главными героями являются офицеры братья Козельцовы. Их глазами показан самый тяжёлый и горестный момент всей кампании - поражение русских войск...

Читал "Рассказы", наслаждаясь их языком, обстоятельными, неторопливыми описаниями, совершенно лишёнными той хлёсткости, ударности, стремления непременно произвести эффект, которым так часто грешит нынешняя литература...

Посмотрел в очередной раз эту экранизацию романа Лема. Отношение к этому фильму за прошедшие годы не раз менялось - от восторга до неприятия. Последнее время я находился под впечатлением от слов польского фантаста, вдрызг разругавшего картину и её создателя.

Сейчас могу сказать, что в чём-то Лем, конечно, прав. У него ведущим мотивом романа было: в космосе нас ждёт неизвестное. У Тарковского же - человеку нужен человек. И эта мысль выражена прекрасно. Мощный видеоряд, звуковое поле. Есть ряд пронзительных моментов, связанных с ностальгией Криса по родителям, по дому...

Для просмотра использовал двухдисковое издание "Criterion" (хотя в двухдисковом же издании "Ruscico" картинка и в самом деле почетче; именно из неё я взял скриншоты, следующие ниже). Закадровый комментарий учеников Тарковского пока что не слушал (если честно, до закадровых режиссёрских комментов ни в одном фильме руки пока не дошли, хотя в "видеотеке" имеется несколько работ с такими материалами). Но посмотрел допы, представляющие собой удалённые (или слегка подработанные) сцены, а также интервью Натальи Бондарчук (исполнительница роли Хари), Вадима Юсова (оператора), Михаила Ромадина (художника), Эдуарда Артемьева (композитора) и даже небольшой польский ролик о Станиславе Леме и его книге.

Узнал интересные подробности. В частности то, что во всех своих работах Тарковский использовал живописные работы старых мастеров и классическую музыку. В данном случае - это живопись Брейгеля и музыка Баха, которого он ставил выше всех других композиторов.

Если о разности подходов Тарковского и Лема мне было уже известно, то некоторой новостью стала информация о том, что ещё на начальном этапе работы над проектом Тарковский, Юсов, Ромадин посмотрели фильм Стенли Кубрика "2001: космическая одиссея". По словам, Юсова съёмки в космосе их впечатлили, а вот концепция в целом была принята в штыки. Ромадин сказал даже, что Тарковский вознамерился снять нечто противоположное американской картине.

И вот уже сам я неожиданно понял, что финал "Соляриса" перекликается с концовкой "Одиссеи". И там и там имеет место некое возвращение. Только герой "Одиссеи" попадает в уже несколько отдалённое будущее и видит, похоже, самого себя, дряхлого умирающего старика. А герой "Соляриса", Крис Кельвин, видит дом своего отца, вглядывается в окно. Отец перебирает какие-то книги и даже не замечает льющейся сверху прямо на него воды... Потом они смотрят в глаза друг другу. А сцена на крыльце - это прямой отсыл к библейской истории про блудного сына.

Отметил также и эпизод сна, в котором Крис видит свою умершую мать (Ольга Барнет). Похоже, на самом деле её давно уже нет; во всяком случае, она выглядит моложе своего сына... Первоначальный вариант этой сцены, по-моему, даже был сильнее...

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

На эту книгу - роман "Ланарк" выдающегося шотландского писателя и художника Аласдера Грея я вышел благодаря... предисловию. Оно написано другим выдающимся шотландским писателем - Уильямом Бойдом, и поскольку его фамилия тоже была включена в название файла, поисковик его отметил. 

[показать]Дело в том, что Бойд написал одну из самых первых рецензий на этот роман. Она вышла в феврале 1981в Times Literary Supplement (Литературном приложении Таймс). К тому времени Бойд был автором всего лишь одного опубликованного романа. Но и для Грея "Ланарк" был романным дебютом. 

Любопытно, что писатель работал над ним практически тридцать лет. Не надеялся на скорый успех, но рассчитывал создать что-то вроде "Улисса" - но только применительно к Глазго. Собственно, в том числе и такие сравнения циркулируют сейчас вокруг романа. Указывают также на то, что это такой прорыв на шотландском направлении британской литературы.

Лично я не смог оценить именно эту составляющую "Ланарка" - видимо, потому что никогда не был в Глазго и вообще в Шотландии. И вообще, как и Бойду, честно признавшемуся в своих впечатлениях, мне более всего понравились две реалистические части романа, описывающие страдания молодого Данкена (Дункана) Тоу (Duncan Thaw), сначала мальчишки, затем юноши, стремящегося стать художником (и художником ни от кого независимым!). Сам Бойд назвал эти главы малой классикой молодёжной прозы (a minor classic of the literature of adolescence), и я полностью с ним согласен. [показать] А вот обрамляющие эту историю две фантастические части, изображающие вымышленный мир, где действуют не столько отличные от нашихсоциальные законы, как иные законы физические, каким-то громадным литературным достижением мне не показались. Именно в этом мире живёт персонаж, имя которого совпадает с названием романа, - Ланарк. Сосредоточением зла и всех бед мира, кажется герою город с говорящим названием Unthank (в переводе Людмилы Бриловой, Унтанк; для английского же уха топоним явно связан с чем-то неблагодарным). Эта ветка сюжета несомненно в какой-то мере - антиутопия, а во многом - сатира на мир реальный. Что-то здесь выглядит забавным (например, ведущий слоган романа: man is the pie that bakes and eats himself and the recipe is separation; человек - это пирог, который сам себя печёт и ест; рецепт - разделение); что-то интересным, что-то - просто занудным... Был даже

Наконец-то посмотрел этот суперблокбастер, который грозились показать ещё в прошлом году.

Вчера использовал добавочное время перед уходом на работу на всю катушку и посмотрел после "Птички" ещё пару фильмов - "Возвращение мушкетёров" (1989) Ричарда Лестера и научно-популярный фильмец "Эвакуация с Земли" (который следовало посмотреть ещё в марте, когда Первый канал "праздновал" падение Челябинского метеорита).

"Вовзращение" - третья и заключительная часть лестеровского цикла про мушкетёров. Миледи, понятное дело, уже нет (картина сделана по мотивам "20 лет спустя), но вместо неё появляется ещё более коварная и поднаторевшая во всех боевых искусствах (включая искусство интриги) её дочь Джастин. Постаревшие д'Артаньян и его друзья, ушедшие с мушкетёрской службы, подрастеряли свою сноровку, опять превратились в каких-то неуклюжих увальней. Сказать, что во время просмотра был в восторге, не могу, но - заинтересовало. Неужели у Дюма было именно так? Хочется прочитать этот роман.

В "Эвакуации" показано, какую опасность для человечества может представлять блуждающая нейтронная звезда. Довольно любопытно. В фильме силами всех ведущих государств мира в течение 70 лет строится ковчег на 250 тысяч человек. Но когда просмотр уже был закончен, вдруг вспомнил, что советский фантаст Георгий Гуревич ещё лет 50 назад предложил более смелую и более гуманную идею. В повести "Прохождение Немезиды" он показал, как в космический корабль может быть превращена целая планета, вроде нашей. Такое решение может спасти не тысячи, а миллионы жителей. В общем насколько хватит построенных в недрах планеты убежищ.

В середине 90-х фильм показался довольно забавным. Таким он остаётся и до сих пор.

Андрей Малахов и Первый канал в целом в эти дни отмечали какой-то там юбилей отечественного сериала о мушкетёрах, я же посмотрел другие экранизации. При этом, понимая, что книга одна из самых "снимаемых", и версий накопилась тьма, вовсе не пытался объять это необъятное. Фактически только два фильма, во всяком случае, двух режиссеров.

Первый - это постановка Бернара Бордери 1961 года, которую я миллион раз посмотрел в детстве, навсегда решив, что это лучшая "фехтовальная" история. Лучше "Чёрного тюльпана" с Аленом Делоном, наверно, лучше "Железной маски" с Жаном Марэ... Пересмотрев сейчас, я опять не мог не констатировать факт: сцены схваток на шпагах поставлены блестяще... Даже качественнее чем в иных сравнительно новых фильмах. В целом эпоха показана весьма гламурно. Задействованы были такие актёры как Жерар Барре (д'Артаньян), Милен Демонжо (миледи), Ги Делорм (Рошфор), Даниэль Сорано (Ришелье; в детстве казался очень похожим на портрет кардинала в учебнике истории) и др.

Вторым же фильмом стали на самом деле... два фильма. Впрочем, предыдущая экранизация тоже представляла собой две серии - "Подвески королевы" и "Месть миледи". Названия второй версии чуть не полностью совпадают! Это фильмы британского режиссёра Ричарда Лестера "The three Musketeers. The Queen's diamonds" 1973 года и "The Four Musketeers. The revenge of M'Lady " 1974 года. Т.е опять в заголовке первой части фигурируют те же подвески (только с маленькой оговоркой: на самом деле это не просто алмазы королевы, если перевести точно, это алмазы, вмонтированные в этакий кожаный ошейник, который носила Анна Австрийская, - подвески ли, в точном смысле слова? но не суть). А вторая часть - всё та же месть всё той же миледи.

В обоих фильмах снялись одни и те же актёры (читал где-то, что съёмки и велись как бы для одного фильма; это на экраны он вышел двумя частями - что вызвало скандал). Вообще, должен признаться, что о существовании этой версии я узнал только потому, что в ней роль Констанс Бонасье исполнила Рэкел Уэлч, которая в образе пещерной женщины из "Миллиона лет до нашей эры" в своё время сильно шарахнула по моей детской головёнке. Да-да! Сейчас уже можно разгласить эту тайну. И тем более то, что смотрел лестеровские картины ради всего лишь одной единственной актрисы, не из любви к творчеству Дюма. Но при просмотре, кроме Уэлч, я обнаружил ещё несколько звёзд (во всяком случае, в моих глазах): Майкла Йорка (д'Артаньян), Ричарда Чемберлена (Арамис), Фэй Данауэй (миледи) - известную мне по "Трём дням Кондора". Плюс, как выяснилось далее, Анну Австрийскую сыграла Джеральдина Чаплин, дочь знаменитого комика; а Ришелье - Чарлтон Хестон, снявший в первой "Планете обезьян" и ещё много где, включая и постановку "Острова сокровищ" девяностого года (якобы, самую приближенную к литературному первоисточнику), где он выступил как Джон Силвер. Говорю об этом потому, что экранизацию Стивенсона мне ещё предстоит увидеть...

Первую книгу этого автора - Александра Трапезникова - "Механический рай" я читал несколько лет назад, поначалу с большим интересом, даже восхищением. Типа, во как сюжет закрутил! Тут и мистика, и злоба дня, и, главное, до чего лихо развиваются события! Но потом я на чём-то споткнулся, и мой пыл несколько поугас... Я увидел в романе нечто даже попсовое. Тем не менее имя запомнил...

[показать]Роман Проект Мегаполис также отличается и стремительным сюжетом, и злобой дня, и даже мистикой... Главный герой романа Сергей Днищев оказывается втянут в несколько афер сразу, причем разрешиться они должны чуть ли не одновременно, а территориально тоже практически в одном месте... По складу своему это такой русский Жан-Поль Бельмондо, стихийный борец со всякой падалью и нечистью, которая так массово вышла на авансцену в описываемое в книге время (а именно - 90-е годы прошлого века). Вот только в личной жизни у него не всё гладко. Зато, как и персонажи французского актера, на которого он похож, он весьма успешный сердцеед. Правда, и тут за одним исключением: ему никак не удаётся подобрать ключик к сердцу Светы Муреновой, студентки иняза, девушки не от мира сего, с которой его однако сводят постоянно силы загадочные и необъяснимые (и в этом, пожалуй, единственный мистический мотив романа).

[показать]Трапезников ведёт своё повествование очень лёгким, живым, таким же динамичным языком; не опускаясь до использования ненормативщины, он тем не менее изрядный острослов и вообще дока по части ситуаций комических, хотя часто окрашенных в довольно мрачные тона. Временами юмор грубоватый, тем не менее не один раз по ходу чтения я искренне смеялся...

Характерной чертой, наверно, всего творчества Александра Трапезникова можно назвать активное его неприятие той действительности, которая свалилась на нас в начале 90-х прошлого века, хотя к сторонникам прежнего режима и тогдашних вождей отнести его тоже ни в коем случае нельзя.

А ещё меня поразило то, что в этой написанной ещё в прошлом веке книге автор сумел предугадать одни из самых громких и страшных событий века нынешнего. Вот только никто его тогда не услышал...


 

Это имя - Жюльен Грак - узнал больше 20 лет назад, когда мне в руки попала его книга, включающая два романа - "Побережье Сирта" и "Балкон в лесу".

[показать] Тогда я был гораздо большим - не то чтобы интеллектуалом, но снобом точно - и усиленно стремился читать литературу "умную" и "шибко умную", и проза Грака пришлась мне очень по вкусу. Более понравился первый роман, "Побережье Сирта", представляющий собою чистый вымысел и мотивами напомнивший мне "Татарскую пустыню" Дино Буццати и где-то... "Капитанскую дочку" Пушкина! (кстати, Грак мог читать её в оригинале). Все три произведения начинаются тем, что молодой офицер прибывает служить в крепость, заброшенную куда-то к черту на куличках...

Роман "Балкон в лесу", описывающий события короткой войны Франции и нацистской Германии, запомнился мне меньше...

Очень обрадовался, узнав, что за прошедшие годы переведены и другие произведения Грака, в частности Замок Арголь, дебютный и, по мнению критиков, самый граковский роман.

Это, как утверждают предисловия и примечания, «демоническую версия» оперы Вагнера «Парсифаль»... Увы, тонкость интерпретации не смог оценить, поскольку оперы не видел и не слышал... Могу сказать, что роман относят к сюрреалистическому жанру, что выражается в совершенно особом его построении, авторской манере... Поначалу очень понравился язык - образный, лишенный обычной французской риторики. Потом от этого языка я скоро устал, стал находить его напыщенным, образы - вычурными, надуманными... Обрёл в чтении второе дыхание, отказавшись от чтения многочисленных примечаний, оставив их на потом... Действительно, читать роман "Замок Арголь" следует именно так...

Андрей Молчанов - по всей видимости, один из самых компетентных отечественных авторов, пишущих про спецслужбы. Роман Ядерные материалы я бы назвал, скорее, приключенческим.

[показать]Многие персонажи этой книги - люди с криминальным прошлым. Есть беглый зек, бывший кегебист (с задатками разбойника), бывший офицер ВМФ, бывший поэт. А также один действующий офицер ГРУ. И др. Сюжет, в кратце, таков. [показать] Некие тёмные (но обладающие деньгами и влиянием) личности проявляют интерес к затонувшим советским атомным субмаринам. Настолько серьёзный интерес, что снаряжают морскую экспедицию на научном судне. В число экипажа попадают и четверо из вышеперечисленных товарищей.

Книга весьма познавательна, увлекательно написана. Построением действия, как ни странно, очень напомнила "Остров сокровищ" Стивенсона....

Странно или нет, но первоначально в названии этой повести не было артикля. И под таким вот именно заголовком история про Джекила и Хайда помещена в пятой книжке двадцатипятитомного собрания сочинений, которую я выбрал, предпочтя прочим двадцати четырём, в первую очередь ради "Динамитчика", открывающего том (и составляющего львиную долю его объёма). "Странную историю" хотя я читал не раз, в оригинале даже с особой тщательностью, решил перечесть вновь, поскольку предшествующее обращение к повести имело место весьма давненько, по-моему, в прошлом веке.

[показать]"Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" была написана Стивенсоном в 1886 году. В настоящий момент имеются как минимум два русских перевода (Е. М. Чистяковой-Вэр - 1900 года и вариант более близкий к нам по времени, выдержанный в стиле ХХ века - Ирины Гуровой). В англоязычной же литературе это одно из самых, не побоюсь этого слова, культовых произведений.

В весьма концентрированном, сжатом виде писатель рассмотрел здесь проблему добра и зла, сочетающихся в пределах отдельно взятой личности. Приключенческой повесть, наверно, трудно назвать, но это классический образец фантастики и литературы ужасов.

Лично меня повесть привлекает более всего своим языком. Это как на русском читать прозу Пушкина, Лермонтова; или, скажем, те произведения Тургенева и Чехова, которые отмечены элементами мистики. Стивенсоновский сюжет теперь мне слишком уж хорошо знаком, чтоб порождать какие-то бурные или нервные чувства; герои - не вызывают симпатии, потому в финале не испытываешь пронзительного чувства утраты, как при чтении новеллы Джойса, а вот язык... по-прежнему да.

И ещё всегда возникал вопрос, куда же девалась хорошая половина несчастного доктора, когда от него оставалась только плохая часть... Впрочем, лучше на этом не настаивать, чтоб не прослыть занудой.

Полное название этого цикла несколько длинноватое - "More New Arabian Nights.
The Dynamiter" written in collaboration with Mrs. Stevenson - по-русски "Продолжение Новых Арабских Ночей, или Динамитчик", написанное в сотрудничестве с миссис Стивенсон. Перевода, кажется, до сих пор не существует...

Стивенсон опять прибег здесь к стилизации под сказки "1001 ночи" - повествование представляет собой нанизанные одна на другую истории, [показать]в которых происходящее с героем продолжается рассказом встреченного им персонажа, затем - похождениями нового действующего лица, потом - снова рассказом, а в итоге оборачивается так, что все эти события меж собою тесно связаны и, более того, даже вроде бы далёкие друг от друга индивиды на самом деле оказываются весьма близкими и знакомыми друг другу...

Буквально в начале автор предупреждает, что главная фигура предшествовавших "Новых Арабских Ночей", богемский принц Флоризель, действует здесь под именем хозяина табачного бутика "Сигарный Диван" мистера Годолла (фамилия как бы говорящая - Godall). Впрочем, под своим прежним, настоящим именем принц тоже затем ещё появится. Но действие стартует именно в "Диване". [показать]Трое друзей приходят сюда, чтоб насладиться дорогостоящими канцерогенами, и один из них призывает к приключению. А далее и следуют эти приключения, в которых каждый из участников вступает в довольно тесный контакт с террористами, динамитчиками...

Зачин показался не очень правдоподобным, но далее сгущающаяся было при чтении (некоторая) скука была рассеяна очень интересным рассказом из жизни Мормонов... Вообще, вставные истории в "Динамитчике" - это самое лучшее в этой серии, настоящие жемчужины фантастической и приключенческой прозы. Стивенсон - это голова...

Ещё не мог не отметить тот факт, что "Динамитчик" написан на добрых двадцать лет раньше, нежели "Тайный агент" Конрада. О том же самом шотландский писатель рассказал куда интереснее и, что немаловажно, отметив основные черты терроризма, вокруг которых бывший российский подданный как бы всё ещё ходил вокруг да около...

Воспользовался отпуском (типа, времени свободного много... ага!), для того чтобы перечитать закатный роман Мастера...

Кстати, если кто увидит тут ассоциацию с Булгаковым, то я на неё рассчитывал! Какой-то критик уже сравнивал этот роман - наваждение с другим романом (более популярным). Сам же я как-то раз назвал "Пирамиду" русской "Волшебной горой". А сейчас только согласился с таким определением. Во-первых, не меньшая монументальность слога и замысла. Во-вторых, интеллектуальная насыщенность. В-третьих, камерность действия - при охвате эпохальном... В-четвёртых, подводит итоги истории, истории России в данном случае...

А что касается сходства с книгой Булгакова, автор статьи, которую я читал в том же 95-м году, что и саму "Пирамиду" первый раз, читал, вероятно, в каком-то из номеров "Нашего современника", утверждал, что это как бы другая версия тех же самых событий... Действительно, можно провести параллели. У Булгакова - в предвоенной Москве появляется Воланд со своею свитой, у Леонова - ангел Дымков. Да и представитель сил тьмы уже присутствует - "корифей" Шатаницкий.... Воланд даёт сеанс чёрной магии (с последующим её разоблачением); Дымков участвует в аттракционе "Бамба". Маргарита летает на метле. Юлия Бамбалски - на супер-автомобиле... И она же с помощью Дымкова создаёт супер-дворец, невероятного объёма и начинки (аналог - нехорошая квартира, в которой имел место бал Сатаны).

В "Мастере и Маргарите" лекцию на тему мироустройства даёт Воланд. У Леонова нечто подобное поручено Шатаницкому... Аналогом библейских глав и повести о Иешуа Га-Ноцри в "Пирамиде" можно считать повесть Вадима Лоскутова о фараоне Хеопсе...

Впрочем, подобные

Книга была впервые прочитана в детстве, потом перечитана -цать лет спустя. Сейчас вернулся вновь, не выдержав тоски монгольских пустынь, описанных Юзефовичем...

Знатоки -фантастиковеды, типа Гакова, отнесли роман, кажется, к космической опере.Ну, могут быть, могут быть... На мой взгляд, достоинство романа - так называемый реализьм. Автор сумел перенести землян на другую планету, но без звездолётов, без танков высокой защиты и даже без скафандров. Люди вооружены так, как и положено в середине ХХ века (причем, во всех смыслах). По планете они передвигаются в броневичке, переделанном из обычного грузовика. Ни бластеров, ни скорчеров у них нет. Только огнестрел... Настоящие робинзоны. Опять пережил необычную романтику такого экзотического путешествия.

Ещё хочется отметить, что автор - человек эрудированный. По поводу главной идеи честно признался, что позаимствовал её у Рони-старшего. Но и самому есть что сказать. Во всяком случае, в геологии, кажется, что-то понимает. Вообще, роман не выглядит сочинением дилетанта. На русский, говорят, переведено в сокращённом виде. Искал вариант английский (в надежде, что полный) - увы, не нашёл...

Документальное исследование, посвящённое жизни барона Унгерна.

Всё-таки книга захватила гораздо меньше, чем художественные произведения писателя, в том числе и роман "Песчаные всадники". Самым интересным показалось начало, где автор - тогда ещё офицер-двухгодичник - беседует со старым монголом, утверждающим, что Унгерн до сих пор жив.

Фигура барона симпатии не вызвала (да автор и не добивался). Описывая его психологические черты, Юзефович указал на некоторые общие всем тиранам такого типа. Это, быть может, самое ценное во всей книге.

Только что выяснил, что читал первоначальный текст "Самодержца". Существует и переработанный, дополненный. Видимо, потом надо будет вернуться к этому варианту. Но пока нет сил...

В эту среду (т.е. 24 июля) снова посетил Кириллов и Кирилло-Белозерский монастырь. Очень повезло с погодой - не было дождя, светило солнце, как настоящим летом. Нашу Катю сфоткали какие-то туристы, похоже, иностранные, восточного типа. Откуда - не спросил. Зато на берегу Сиверского озера подкатился к каким-то англоязычным старушкам. Думал, из Штатов. Оказалось - из Новой Зеландии.

В оружейном зале выставка обновилась. Заснял все экспонаты. Вычислить страну происхождения легко только в отношении русских и западно-европейских доспехов. С ордынскими уже сложнее. Сам я сфоткался рядом с "костюмом" польского воина 17 века. Впрочем, надо иметь в виду, что всё это новейшие реконструкции.

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]