9 марта 1952 года умерла Александра Коллонтай – первая женщина нарком, борец за освобождение женщины. Она создала гражданский брак, уберегла СССР от войны со Швецией, но заслуги не спасли ее от обвинений в шпионаже и узаконивании проституции.
Александра Коллонтай свою личную жизнь начала со «шведской семьи». Вопреки воле отца она вышла замуж по любви за бедного офицера – Владимира Коллонтая, оставив позади, как минимум, двух завидных женихов – адъютанта императора Александра III – Владимира Тутомлина и генеральского сына Ивана Драгомирова, который после отказа Александры пустил себе пулю в сердце.Муж ее обожал, но разбудить в Коллонтай любящую жену и хранительницу домашнего очага ему не удалось. «Я хотела быть свободной, - признавалась она. Вскоре она нашла себе отдушину в лице друга Владимира – офицера Александра Саткевича, который поселился в их семейном доме. «Я уверяла обоих, что их обоих люблю - сразу двух», - вспоминала Коллонтай свой любовный треугольник. Потом, ситуация начала ее тяготить, она, буквально, сбежала из дома, уехав в Швейцарию изучать экономику, бросив разом мужа, любовника и маленького сына Мишу. «Больше я к прежней жизни не вернусь. Пусть мое сердце не выдержит от горя из-за того, что я потеряю любовь Коллонтая, но у меня другие задачи…» — гласит запись в ее дневнике.
[показать]Русская певица (меццо-сопрано) и артистка оперетты А.Д. Вяльцева родилась 1 (13) марта 1871 года в слободе Алтухово Орловской губернии (ныне Брянская область) в бедной семье. Она рано лишилась отца. Её матери с тремя детьми (у Насти было еще два брата - Дмитрий и Ананий) пришлось отправиться на заработки в Киев, устроиться там прачкой. Потом, когда Вяльцева станет знаменитостью, газеты, намекая на это, отметят: "Как родилась из пены морской - Вяльцева родилась из мыльной пены прачечной!" С восьми лет Настя работала ученицей в мастерской дамского платья в Киеве. Правда, сначала ее учили не вышиванию: она носилась с помойным ведром и половой тряпкой, а еще подавала горячие утюги работницам. В 11 лет мать устроила Анастасию на работу в одну из киевских гостиниц "подгорничной". Место для девочки неподходящее, но зато там давали хорошие чаевые. В гостинице часто останавливались актеры. Иногда они вместо чаевых расплачивались контрамарками, поэтому Настя часто бегала в театр. Девочке очень нравилась оперетта; у нее была хорошая музыкальная память, и она быстро заучивала наизусть то, что слышала, а потом распевала во время уборки номеров.
Пожалуй, об этой женщине можно сказать словами Пушкина: «Вся жизнь. моя была залогом свиданья верного с тобой». В памяти многих она осталась как возлюбленная С. Есенина. А ведь у нее была своя, не менее драматичная и сложная жизнь. Отец оставил семью, когда дети были еще маленькими, и, хотя сестры Дункан получили неплохое образование, им рано пришлось самим зарабатывать себе на жизнь.
Позже Айседора с иронией говорила, что ее отец несколько раз богател и столько же раз разорялся. В семье было четверо детей, и все они посвятили себя искусству. Первой начала создавать свою школу Элизабет. Идея создания своего танца у Айседоры возникла постепенно. Вначале она просто хотела танцевать под музыку. Ее привлекает музыка Э.Новина, и она составляет танцы для его "Нарцисса", «Офелии» и «Водяных нимф», Позже Дункан будет использовать музы- ку Бетховена, Глюка, Шопена, Чайковского. Она дебютировала на сцене в 1899 году, но так и не смогла найти постоянной работы в Америке. Не желая растрачивать свой талант в кабаре и в театрах на второстепенных ролях, она переезжает с матерью и братом в Европу. Дункан пробует выступать на вечерах артистов, художников, считая, что только тут может проявить себя как художник. Однако постепенно круг ее зрителей расширяется, и по рекомендации некоторых своих покровителей она начинает готовить большие танцевальные программы. Вскоре Дункан подписывает контракт и начинает выступать с концертами в разных городах Европы. Одновременно она начала преподавать искусство танца в частных школах сначала в Германии, а затем и во Франции. В l904 году Дункан открыла собственную школу поблизости от Берлина, а в 1914 году, с началом первой мировой войны, переехала в Париж. Свои впечатления об искусстве танца она выразила в специальной лекции. Дункан считала, что главное качество танца - максимальная раскрепощенность исполнителя. Вот почему она отказалась от традиционной балетной обуви и танцевала только босиком или в сандалиях. Главное же качество танцовщика, по мнению Дункан, умение владеть своим телом. Только в этом случае придет и красота, и выразительность. Идеалом Дункан служили древнегреческие фрески, вазопись и скульптура. Актриса обладала большим талантом пантомимы. и была прекрасным импровизатором. Традиционный балетный костюм она заменила легкой греческой туникой и танцевала без обуви. Отсюда и воз- никло название "танец босоножек". Пластика Дункан состояла из элементов ходьбы, бега на полупальцах, легких прыжков, выразительных жестов. Творческое кредо танцовщицы определяют два начала - жизнь и любовь. Воспринимая театр как искусство раскрепощения личности, она отстаивает право женщины любить и иметь детей по своему желанию, не вступая в брак. У нее рождается двое детей - Дэрдри и Патрик, Отец девочки - известный художник-дизайнер Эдвард Гордон, с которым Айседора добровольно рассталась, чтобы каждый мог служить своему делу. Второй сын был рожден от П.3ингера, известного миллионера, наследника изобретателя швейной машины. В своих записях Дункан даже называла его Лоэнгрином, героем оперы Р .Вагнера. Оба ребенка Дункан трагически погибли в автомобильной катастрофе в 1913 году. Некоторые считали, что их убили по приказанию одного из конкурентов отца Патрика, П. 3ингера. Первая встреча Дункан с Россией состоялась в годы первой русской революции, затем она приезжала сюда неоднократно, пытаясь организовать танцевальную школу при Малом Художественном театре и обучить искусству своего танца актеров императорских театров. Тогда же она встречалась с К. Станиславским и А.Павловой, чье искусство взволновало и очаровало ее. Именно тогда ею овладели идеи революционно- го изменения стилистики танца, и Айседора Дункан даже подготовила несколько танцев, отразив в них революционный пафос времени. Современники еще долго вспоминали ее танец «Марсельеза». В 1921 году по приглашению наркома просвещения А.В. Луначарского Дункан снова приезжает в Россию, чтобы организовать здесь школу, подобную тем, которые она уже создала в
После окончания учебного заведения встал вопрос о том, куда пойти работать. И Валентина решает держать испытания в Первый государственный педагогический театр (ныне это Московский театр юного зрителя – МТЮЗ). Однако актрисы там не требовались. И руководитель театра Юрий Михайлович Бонди даже слышать не хотел о претендентке. Но Валентина не отступала и упрашивала хотя бы посмотреть на нее и оценить возможности. И Бонди не пожалел – по его признанию, это оказалось "блестящее дарование".
Ирина Апексимова в 1990 году окончила школу-студию МХАТ (мастерская Олега Табакова), поступила во МХАТ им. А. П. Чехова, где работала до 2000 года, после чего перешла на административную работу в театр Виктюка. Исполнила более 60 ролей в театре и кино. Известна по фильмам «День рождения Буржуя», «Ширли-мырли», а также участвовала в более чем двух десятках телевизионных проектов и сериалов.
Представляю большое интервью с актрисой, собранное из разных источников:
- Ирина, поздравляю! Но как получилось, что ты, будучи директором Театр Романа Виктюка, дала согласие прийти на Таганку? Значит ли это, что ты оставляешь Виктюка?
- Официально я еще работаю в театре Виктюка, у меня 25 -го марта официальное открытие театра после ремонта, я должна довести все до конца. А на Таганку мне предложил пойти Департамент культуры.
[показать]
Для приготовления лазаньи из лаваша с фаршем нам будет необходим следующий набор продуктов:
Посмотрите этот кулинарный мастер класс и попробуйте приготовить этот мясной рулет. Это не только красиво, но и очень вкусно.
[640x480]
[640x480]
[640x480]
[640x480]
[640x480]
[640x480]
[640x480]

Симона Синьоре-легенда французского кино |
Пятница, 03 Апреля 2015 г. 23:42 редактировать + в цитатник
"В первый раз, когда я ее увидел в Париже, в кафе в 1943году. Я сидел спиной к входу, и вдруг в кафе воцарилась странная тишина. Напряженная и тяжелая до такой степени, что я в какой-то момент подумал, что в кафе вошло гестапо. Но на самом деле, это было нечто СОВСЕМ иное. То была - Симона Синьоре, она была в такой степени хороша собой, что абсолютно все умолкли и в тишине все следили глазами, за ее силуэтом, силуэтом молодой девушки, проскользнувший меж столиков, к тому, кто ее ждал ..." Так описывает молодую Симону один из ее современников.
Simone Henriette Charlotte Kaminker
25 марта 1921 года (Висбаден, Германия) — 30 сентября 1985 года (Отёй Антуй, Нормандия, Франция).
Выдающаяся французская актриса.
Настоящие имя и фамилия — Симона Анриетта Шарлотта Каминкер.
Родилась в Германии, во французской семье. Детство и юность провела в Париже. Училась на драматических курсах С. Сикар. Была стенографисткой, журналисткой, давала уроки английского и латыни. Синьоре — девичья фамилия матери Симоны, которую она взяла в 1942 году, чтобы было меньше вопросов от нацистской власти по её реальной фамилии Каминкер.
Начала сниматься в небольших ролях, первое появление на экране в фильмах "Очаровательный принц" ("Le prince charmant", 1941) и "Болеро" ("Bolero", 1941).
Получила известность во Франции в конце 1940-х годов, снимаясь в фильмах своего первого мужа режиссёра Ива Аллегре.
Международный успех пришёл к Симоне Синьоре в 1950-1960-е годы.
Симона Синьоре с одинаковым блеском и легкостью играла трагические, романтические, бытовые, комедийные и костюмные роли.
Среди значительных работ актрисы роли в фильмах "Золотая каска" ("Casque d'or", 1952, реж. Ж. Беккер), "Смерть в этом саду" ("Le mort en ce jardin", 1956, реж. Л. Бунюэль), "Салемские колдуньи" ("Les sorcieres de Salem", 1956, премия за роль на МКФ в Карлови-Вары, 1957), "Место наверху" ("Room at the Top", 1958, реж. Дж. Клейтон, приз за роль на МКФ в Канне, американский "Оскар", Приз Британской и Французской киноакадемий, 1959).
Мастерство Синьоре, её необычайный, безграничный диапазон актёрских возможностей не угасал и в дальнейшем: "Кот" ("Le chat", 1970, реж. П. Гранье-Дефер, приз за роль на МКФ в Западном Берлине, 1971), "Чайка" ("The Seagull", 1968, реж. Сидней Люмет).
[показать]
Василий Васильевич Верещагин является одним из наиболее известных российских художников-баталистов, что и не мудрено, ведь он лично принимал участие во многих военных кампаниях и нескольких крупных сражениях. Кроме того, Василий Васильевич достаточно много поколесил по России и Средней Азии, где во всегда царили достаточно жестокие нравы. И особенно это было заметно во времена восстаний, войн, мятежей и прочих кровавых действ, предполагающих обязательную смерть многих людей. Верещагин был очень впечатлен масштабами кровопролития в Туркестане, где русские войска, в то время, «насаждали демократию».
[показать]
Жестокость современные военных и легенды о жестокости военных прошлого, в частности — легенды о Тамерлане и его методах подавления восстаний. Именно воины Тамерлана оставляли после себя пирамиды из отрубленных голов своих врагов. Стремясь передать собственные эмоции, Верещагин создал картину «Апофеоз войны», изначальное название которой было посвящено как раз основателю династии тимуридов — «Триумф Тамерлана». Именно эта работа является, по мнению многих специалистов, высшим произведением Верещагина, что ни в коем случае не умаляет достоинства его прочих работ. Но «Апофеоз войны» — это нечто особенное.
[показать]
Картина была создана художником, как одна работа из цикла «Варвары», но выделяется на фоне остальных картин, изображающих воинов в мирное и военное время, но живых. А «Апофеоз» — это настоящий портрет смерти, иллюстрация войны,
«Пришло время волшебства» - такую фразу всегда повторял про себя Джек Леммон перед началом съемок. Он умел быть в фильмах и спектаклях разным, и, вместе с тем, всегда оставался самим собой, что очень импонировало зрителям. По мнению авторитетного кинокритика Ричарда Корлиса, "никто не вложил больше интеллектуальной энергии в голливудский комедийный шик, чем невероятный мистер Леммон".
[556x720]
[485x720]
"Подари окружающим немного солнечного света" — таковы были последние слова отца Джека Леммона сыну. Отец, не одобрял занятие сына актерской игрой, но посоветовал продолжать заниматься любимым делом до тех пора, пока ему нравится. Леммон дарил солнечный свет на протяжении полувека. Американская кинокритика долго пыталась сформулировать ― в чем тайна феноменального успеха Леммона, "божественного клоуна" (clown divine), как его называла публика. Формула, найденная киноведом Томасом Доерти, оказалась предельно простой: "Леммон вынес на свет то, с чем мы боремся внутри себя и что скрываем от чужих глаз. А именно невроз горожанина, слабого человека, который судорожно карабкается по иерархической лестнице".
[570x720]
08.02.1925 - 27.06.2001
8 февраля 1925 года врачи больницы городка Ньютона под Бостоном два часа не могли пользоваться лифтом, потому что в его кабине рожала миссис Милдрет Леммон - известная в Бостоне молодая светская дама. Дело в том, что она ни за что не хотела пропустить партию в бридж в тот вечер, хотя что-то похожее на схватки началось уже утром. И родила в лифте. Новорожденное дитя оказалось мальчиком и циничная акушерка, глянув на фамилию роженицы - Леммон - что по-английски значит лимон, воскликнула: «Вы только посмотрите на этот маленький желтый лимон». С тех пор Джека Леммона дразнили лимоном пол жизни - с младших классов школы и вплоть до первого Оскара.
[514x556]
[616x468]
[500x468]
Его отец занимал высокую должность в компании Doughnut Corporation of America; тяга к искусству передалась ему, скорее всего, от матери – та очень хотела стать певицей, но отказалась от своей мечты под напором родителей. Джек рано понял, что хочет стать актером – после того, как в школьной постановке заменил заболевшего паренька, и после этого уже не представлял для себя другого занятия. Он старался играть почти во всех школьных постановках – благо, конкуренции у него практически не было. После окончания Phillips Andover Academy Леммон поступил в Гарвардский университет. Учась в Гарварде, Джек не бросал любимое занятие – более того, он стал президентом университетского драмкружка (его соперник в борьбе за эту должность носил фамилию
Сегодня я решила продолжить ваше знакомство с актрисой Дорис Дэй, про которую был у меня пост "Дорис Дэй: любимица Америки". На сей раз это не комедия, а самый настоящий триллер, детектив, потому что снял фильм в 1956 году Альфред Хичкок. Ну вы сами понимаете, какие фильмы на счету у этого мастера.
В фильме с Дорис Дэй снимался также уже хорошо знакомый вам актер Джеймс Стюарт. Есть и фильмы с его участием в моем кинозале, есть большой пост про него.
Сюжет фильма:
Доктор Бен и Джо МакКенна, простые, ничего не подозревающие туристы, едут провести отпуск в Марокко. Вместе с ними их сын Хэнк, они наслаждаются отпуском, когда встречают мистера и миссис Дрэйтон, супружескую пару из Англии, и подозрительного, но дружелюбного француза Луи Бернара.
Позже, когда Бен и Джо ходят по базару, к ним подбегает араб с ножом в спине. Бен буквально подхватывает падающего араба и, к своему ужасу, узнает, что это переодетый Луи Бернар. Француз успевает прошептать что-то Бену, и тот оказывается втянутым в самый центр международного заговора, участники которого ставят своей целью покушение на высокопоставленную особу, остановить ход событий может только Бен. Хичкок сам появляется в фильме в эпизодической роли, как и его композитор, Бернард Херрманн.
Сегодня день рождения Элины Абраамовны Быстрицкой...
[528x396]
Элина Быстрицкая родилась в Киеве. Ее отец - Авраам Быстрицкий - был военным медиком, инфекционистом, мать работала в больнице.
Отец отговаривал дочь от поступления в театральный институт. Говорил: «Ну какая из тебя актриса! Вот медик или филолог - это твоя профессия!» Но, отучившись в медицинском, приняв 15 родов и поступив на филологический, Быстрицкая всё равно сделала по-своему и ушла в актрисы...
[600x398]
[показать]"Узелки", "ёжики"
Плотный узор
[x300] Узор плотного вязания вяжется очень просто. Добавьте его в зимнюю коллекцию! Для образца наберите любое нечётное количество петель.
ДВУХЦВЕТНЫЙ УЗОР ИЗ НАКЛОННЫХ ПЕТЕЛЬ
[x300] Для зимнего периода хорошим подспорьем будет плотный красивый узор.
Вяжется из нитей двух цветов.
[x300]
В этом узоре покажу как выполнить вытянутые петли из вязанного полотна.
Узор "Вафли"
[500x]
Узор "Вафли" - объёмный узор. На него требуется больший расход пряжи. Вяжется не сложно. Показала вариант обвития петель.