Здравствуйте, мои милые друзья!
От меня давно не приходило к Вам писем. Предательски давно.

Уже осень...................
И пусть сентябрь будет очень невесомым. Не ищите в нём много смысла,
но и легкомыслия - тоже.

Пусть он будет тонким и нежным, наполненным лёгкостью и созерцанием.
Он приходит всегда украдкой, где-то ещё в августе.
Робкий, нерешительный - он решает всё.

Традиции морского искусства. Marek Ruzyk

Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей - он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи

Марек Ружик (Marek Ruzyk) - польский художник. Родился в 1965 году. Создает прекрасные морские пейзажи в лучших традициях романтической эпохи. Его произведения маслом, напоминающие работы русских художников XIX века, таких как Иван Константинович Айвазовский, изображают элегантность и величие кораблей в море.

Работы Руйка характеризуется его способностью захватывать меняющийся свет в море. Нежные лучи заходящего солнца отражаются от океанских волн и рождают "ожоги" огненно-красного цвета, окрашивая пейзаж в теплые тона. Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции, будь то беснующиеся волны или жуткая тишина воды.

Морское искусство живописца отдает дань уважения битве между естественным (природой) и искусственным (кораблями), люди, за редким исключением, отсутствуют на картинах Марек, только несколько фигур на плотах. Его работы напоминает о времени, когда человек был зависим от моря, об эпохе исследований, в которых переплетены приключения и опасность.

Марек Ружик приглашает своих зрителей в мир света, цвета и воды. Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей, сражающихся с мощными волнами и, часто, сумрачным небом - он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи. Иногда, художник также находит вдохновение в людях, которое отражено в его портретах или ню, Ещё реже он пишет или натюрморты.

Традиции морского искусства. Marek Ruzyk - http://www.ruzyk.pl

На заре журавли, трубя,
в омут канули голубой.
- От кого бежишь?
- От себя.
- А за кем бежишь?
- За собой.

1.

ПРИБЛИЖЕН К КЛАССИЧЕСКОМУ РЕАЛИЗМУ

В 1892 году художник был избран профессором в Академии изящных искусств во Флоренции. Сорби участвовал в выставках во Флоренции, Парме и Париже. В 1927 году он принял участие в LXXX Национальном выставке в Палаццо Питти. В начале ХХ века Сорби поселился в сельской местности, в деревне Муджелло, которая стала фоном для многих сельских костюмированных жанровых картин художника.

 

[800x476]

Открытая таверна (Игра в шахматы)

Цвет и поэзия. Pedro Roldan Molina

Говорят, что он делает магию с цветом и что его картины, будто фрагменты сна, что его мазки усеивают всю окружающую среду цветом и поэзией

Испанский художник Педро Рольдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в городе Рута провинции Сердоба, 27 октября 1954 года. С самого детства он самостоятельно учился рисованию и регулярно принимал участие в различных конкурсах в своей местности, получая различные награды за живопись.

После окончания школы он продолжил свои исследования в Барселоне, где начал свою карьеру и провел её в окружении модернистов и очень близко к импрессионистам, но в основном рядом с великими создателями, которые рисовали эти земли в последнее десятилетие прошлого века. Некоторые из них были его преподавателями, как, например, каталонский фигуративный художник Гонсалеса Карбонелла, которым Педро восхищался.

Он получил множество наград за живопись, которые его постоянно стимулировали, помогая раскрыть себя в этой художественной сфере. В результате его работы распространилися по всей стране, а также за её пределами, особенно в США и Центральной Европе, являясь частью частных и государственных коллекций. В настоящее время живет и работает в Гранаде.

Говорят, что он делает магию с цветом и что его картины, будто фрагменты сна, что его мазки усеивают всю окружающую среду цветом и поэзией, давая возможность недолго пожить в другом мире.

Цвет и поэзия. Pedro Roldan Molina - https://pedroroldanm.es

Создаётся впечатление, что японский художник Казуки Такамацу (Kazuki Takamatsu) занимается цифровой живописью, но это не так: все его работы выполнены от руки. Тончайшие слои белой гуаши ложатся друг на друга поверх чёрного фона, таким образом создаётся ощущение трёхмерного изображения. Эта техника называется Depth Mapping (что дословно можно перевести как «глубинное изображение»), обычно в ней рисунок выполняется на ткани с помощью гуаши или акрила. Именно благодаря необычному стилю фигуры на картинах выглядят утончёнными и призрачными. 

1.

Пейзаж мечты. Even Liu

Моя цель - создать пейзаж мечты с собственными фотографиями и компьютером, который стал бы самым привлекательным местом для жизни каждого

Эвен Лю (Even Liu) - китайский фотограф и цифровой художник. Родился в 1974 году. Фотографирует природу, городской пейзаж, а также делает сюжетные снимки, которые затем дорисовывает на компьютере и обрабатывает с помощью различных программ.

"Моя цель - создать пейзаж мечты с собственными фотографиями и компьютером, который стал бы самым привлекательным местом для жизни каждого, кто видит мои работы".

Эвен Лю является международно признанным фотографом, принимал участие в конкурсе "Getty Images", финалист "Nat GEO Awards" 2013 (Национальный географический канал Гонконг). В настоящее время живёт в Гонконге и работает в качестве арт-директора и фотографа студии "Digital Artist", которую сам же и основал.

Пейзаж мечты. Even Liu - https://www.evenliu.com

Пласидо Доминго – один из величайших теноров современности, чей гений признали как любители классической музыки, так и мировые критики. Редчайшее сочетание сильного голоса, сногсшибательной харизмы и невероятного трудолюбия позволили Пласидо стать легендой оперы еще при жизни.

Пласидо Доминго в детстве

Хосе Пласидо Доминго Эмбиль родился 21 января 1941 года в столице Испании – Мадриде. Его отец Пласидо Доминго и мать Пепита Эмбиль были звездами сарсуэлы (испанская вариация оперетты). Глава семейства в совершенстве владел баритоном, а его жена – сопрано. От мамы Пласидо-младший унаследовал природное обаяние, а от папы – феноменальную память.
В 1949 году семейство переехало из солнечного Мадрида в Мехико. В столице Мексики родители будущего музыканта организовали собственную театральную труппу.
Вопреки расхожему мнению музыка – не единственное увлечение Доминго. Отец привил ему любовь не только к иллюзорному миру звуков, но и к спорту. В школе будущий оперный певец даже играл в футбольной команде. Помимо прочего, именитый тенор обожает корриду. Смертельная схватка быка и матадора всегда вызывала в темпераментном артисте бурю эмоций.
Первые уроки игры на фортепиано Доминго получил, когда ему было восемь лет, а уже в 14-летнем возрасте Пласидо-младший поступил в Мексиканскую национальную консерваторию. Там он изучал партитуры, познавал азы контрапункта и развивал в себе музыкальность. Известно, что певец неоднократно аккомпанировал матери в ее сольных концертах.
В 16 лет Пласидо впервые выступил в труппе своих родителей как вокалист. Также он провел пару спектаклей в театре сарсуэлы в качестве дирижера.
В 1959 году сын видного мексиканского дипломата Мануэль Агилар устроил Доминго прослушивание в Национальной опере. Тогда Пласидо выбрал две арии из баритонального репертуара. Незаурядные вокальные данные начинающего певца приятно удивили членов комиссии.
Правда, его голос больше соответствовал тенору, а не баритону. Дабы удостовериться в том, что Пласидо подходит на роль солиста, жюри попросило Доминго спеть теноровую арию Лориса «Любви нет запрета» из оперы Умберто Джордано «Федора». Несмотря на то что артист сфальшивил, контракт с ним все же заключили.
Музыка

Вадим Шефнер

[показать]Художник Валерий Маковой. Он родился в посёлке Белая Березка (экое прелестное название!..), который находится тоже в Брянской области.

Окончил Академию художеств Латвии, факультет графики в 1983 году.

Последующая работа связана с рижским парфюмерно-косметическим п/о ,,Дзинтарс,, – ведущий художник.

Работал в области рекламы, полиграфии, книжной графики (более 60 книг), вёл активную выставочную деятельность – более 70 коллективных и всесоюзных выставок, 12 международных, 14 персональных.
Много путешествовал, побывал в Алтайском крае, Грузии, Абхазии, Крыму, Украине, Белоруссии, Ирландии.
Работы находятся в частных коллекциях США, Ирландии, России, Украины.

Предлагаю некоторые из работ Валерия Георгиевича в технике акварели, масла и графики. Подписи к изображениям – авторские, с его персонального сайта.

Акварель ,,Трескучий мороз,,. Сюжет взят с живописной речки Кекавиня. Кекавского уезда.

[показать]

[показать]

Вечер на Рижском взморье. Лодки.Латвия.

АКВАРЕЛЬ

Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго). Она создаёт удивительно воздушные и мастерски исполненные акварели – именно этому искусству художница профессионально училась в Японии много лет, но кроме акварели, понемногу в последнее время пробует себя также и в технике масляной живописи, при этом неискушенному или невнимательному современному интернет-зрителю бывает порой очень трудно отличить репродукции её работ маслом от акварелей, настолько схожую технику мазка и колорит она использует при работе в обоих этих материалах.

Тсукиё Оно прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. 
С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии». 

Список её наград и выставок на сегодняшний день довольно внушителен.

 

[800x600]