"Акварель это такая — субстанция, как океан. Она как и человек состоит из воды. И еще у нее есть легкие. Смотришь на картину и чувствуешь ее дыхание. Кроме того у нее имеется душа, легкая и нежная. Загадочная и задумчивая. Вот смотришь на акварельный рисунок и чего там только не увидишь. Потоки краски как невысказанная мысль, брызги как спонтанность, размывки как игра света и тени.
А на самом деле акварель — техника тонкая и сложная. А высший пилотаж — прозрачность. Одни достигают ее размытостью краев краски или контрастом. Другие — практически ушедшей в наше время английской многослойной техникой.
Можно медитировать на воду, можно медитировать на огонь. А смотреть на нежные тона акварели — это тоже медитация и, если хотите, арт-терапия…"
Художник Yuko Nagayama
"…Чуть задевая за бумагу По плавным линиям стремится мягкий карандаш…"
Чуть задевая за бумагу,
Над столом,
Рукою движимый,
По плавным линиям стремился карандаш;
Пастернак и воры
Как-то ограбили одну из переделкинских дач по соседству с Пастернаками и обеспокоенные домашние потребовали, чтобы Борис Леонидович предпринял какие-то защитные меры.
Он взял конверт и крупно написал: «Ворам». В конверт положил деньги и записку:
"Уважаемые воры! В этот конверт я положил 600 рублей. Это все, что у меня сейчас есть. Не трудитесь искать деньги. В доме ничего больше нет. Берите и уходите. Так и вам, и нам будет спокойнее. Деньги можете не пересчитывать.
Борис Пастернак."
Конверт был положен на подзеркальник в передней. Шли дни. Воры не приходили. И потихоньку жена Бориса Леонидовича стала брать деньги на хозяйство из этого конверта. Так сказать, заимообразно. Возьмет и положит обратно. Возьмет и... Но тут Борис Леонидович надумал проверить конверт и обнаружил недостачу. Он вышел из себя.
— Как, — кричал он, — вы берете деньги моих воров?! Вы грабите моих воров? А что, если они сегодня придут? В каком я буду положении перед ними? Что я скажу моим ворам? Что их обокрали?
В общем, перепуганная семья быстро собрала недостающую сумму, и шестьсот рублей (старыми деньгами) еще долго пролежали в конверте, так и не дождавшись «уважаемых воров».
Из книги О.Ивинской и И.Емельяновой «Свеча горела...»
Музей современного искусства в Киеве –
это целое арт-пространство, в котором можно не только ознакомиться с произведениями живописи, но и посетить лекции и художественные кружки, словом, в самых разных проявлениях прикоснуться к прекрасному.
В лондонском Холланд-парке в рамках инициативы арт-резиденции «Bird & Carrot» установлена новая работа скульптора Константина Беньковича "Десница Бога и кровавый потоп". Автор снабдил свое произведение цитатами из Ветхого Завета:
Исх. 20, 13 Прежде всего неприкосновенна кровь человека, потому что он − собственность Бога: «Не убий!»;
Хочешь помочь новичку – делай вместе с ним.
Хочешь помочь старику – делай вместо него.
Хочешь помочь мастеру – отойди и не мешай.
А хочешь помочь дураку – сам дурак!


*Кот* и *Мышь* - два неразлучных друга
"Жить просто, - говорил Бродский. Надо только понимать,что есть люди, которые лучше тебя. Это очень облегчает жизнь".
Странно, что они не были знакомы в Ленинграде… Ходили по одним улицам, возможно бывали в одних и тех же квартирах, смотрели на разлив Невы, бросали гальку в холодную гладь Финского залива… На родине пути поэта и танцовщика двигались по совершенно разным орбитам и никогда не пересекались. Судьба свела их только в эмиграции. Вскоре после того, как Барышников оказался в Нью-Йорке, он познакомился с Бродским.


Живопись украинского художника
Наталии Корф-Иванюк
Украинская художница Наталия Корф-Иванюк (Наталія Корф-Іванюк) в своем творчестве вдохновляется как поэтикой национальной культуры, так и живописным наследием мастеров фовизма и постимпрессионизма начала прошлого века. Она работает в технике масляной живописи, смешанной технике, занимается иллюстрированием книг, графикой и керамикой.
«Мне интересно взять за основу своей работы простую вещь, которая в процессе становится живым существом, дыханием, чувством… Меня также увлекает наша культура, наш этнос, она имеет определенную «глубокую простоту». Главное для меня − честность, ведь только искренняя работа обладает настоящей ценностью…» − говорит художница.
У некоторых поэтов есть особый дар - умение кратко описать в стихах те реалии, которые происходят в нашей жизни.
Таким поэтом был Андрей Дементьев. Все мы знаем его душевные стихотворения «Никогда ни о чём не жалейте», «Баллада о матери», «Не смейте забывать учителей» и многие другие...
Но мало кто знает, что под конец своей жизни Андрей Дементьев написал несколько смелых стихотворений о России и о том, что с ней происходит. На это он, как и многие, просто не могут закрывать глаза.
ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМУ ХУДОЖНИКУ БОРИСУ ИОСИФОВИЧУ ЖУТОВСКОМУ - 89!
ДО 120!!
Борис Жутовский — известный российский художник, иллюстратор, писатель, автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века, которую Фазиль Искандер советовал назвать «Последние люди империи». Но Жутовский предпочитает её называть "Мои современники"...
После участия в знаменитой выставке «30 лет МОСХ» в Манеже в 1962 года и личного скандала с Н.С. Хрущевым для Жутовского была закрыта всякая возможность участия в выставках в СССР, в то время, как начинается широкий показ работ в галереях и музеях по всему остальному миру: от Гданьска до Лос-Анджелеса. Лишь с 1979 года возобновились полулегальные выставки современного искусства в Москве, на которых были и картины Жутовского.
[780x]
Французско-американский художник-иллюстратор из Калифорнии
Pascal Campion
Каждый его рисунок - это маленькая история. Он заглядывает в окна, наблюдает за людьми на улицах... Но главным источником вдохновения для него служит его собственная семья.
Кэмпион начал рисовать в возрасте семи лет. Он изучал повествовательную иллюстрацию в Страсбурге и Бостоне. Художник выбрал именно это направление, поскольку довольно рано понял, что ему нравится рассказывать истории через свои рисунки. Он работал в рекламных агентствах и образовательных проектах, однако постоянная работа практически не оставляла времени на творчество «для души». Поэтому в 2007 году Кэмпион стал фрилансером, незадолго до этого запустив проект «Скетч дня». Каждое утро художник первым делом рисует новую историю. За это время в архиве проекта собралось около 3000 иллюстраций.
Алексей Чернигин – современный талантливый художник, дизайнер...
Творчество Алексея Чернигина необычайно интересно. Привлекают внимание неординарная техника написания картин, современный взгляд на жизнь, игра света и цвета, впечатляют композиции, великолепные пейзажи, пронизанные любовью к родному краю и прекрасные натюрморты.
Родился Алексей Чернигин в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина. Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
Алексей Чернигин занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.
Алексей Чернигин живет и работает В Нижнем Новгороде, с 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера». Живопись Алексея Чернигина светлая, легкая, дарящая положительные эмоции и настроение.

Плохие стали зеркала,
Неверно как-то отражают,
Меня так грубо искажают —
Пародия их просто зла.
Я помню — много лет назад
Получше делать их умели,
И на меня из них смотрели
Мои весёлые глаза,
Фигуры стройный силуэт,
Лицо живое, молодое
И симпатичное такое -
Теперь таких зеркал уж нет.
Хотя с тех пор прошли года,
В себе не чувствую изъянов,
Всё так же полон мыслей, планов,
Душа как прежде молода.
Зеркал же новых злая гладь,
Куда порой смотрю я сдуру,
Какую-то карикатуру
Теперь вдруг стала рисовать.
В жестокой глубине стекла
Почти седой и лысоватый,
В морщинах весь, слегка пузатый...
Плохие стали зеркала!
26 июня 2018 года не стало Андрея Дементьева. Известный поэт, радио- и телеведущий, главный редактор журнала «Юность» (1981—1992) не дожил совсем немного до своего 90-летнего юбилея.

Старейшая реформистская синагога Лос-Анджелеса, основанная в 1862 году и являющаяся местной достопримечательностью из-за византийского купола. Окончательный вид синагога приобрела в 1929 году.
OMA наконец-то представила еврейский храм, получивший название Audrey Irmas Pavilion. Архитектурное бюро Рэма Колхаса не сбавляло оборотов, несмотря на карантин. Audrey Irmas Pavilion является новой иконой в Лос-Анджелесе. Здание завершено после более чем десятилетних усилий и является первым культурным зданием фирмы в калифорнийском городе и первой работой, разработанной для религиозного учреждения. Проект, победивший на конкурсе в 2015 году, определяется единым монолитным объемом, завернутым в графически узорчатый фасад.
Изначально проект презентовали в 2018 году, после чего начались строительные работы. Храм представляет серию многофункциональных площадок для встреч на бульваре Уилшир, где проживает одно из крупнейших еврейских сообществ в городе.
Конструкция храма - музея состоит из наклонных стен, которые в конечном итоге будут полностью покрыты шестиугольными формами. В этих плитках есть прямоугольные отверстия, которые вращаются в разные стороны.