«Фирочке Хаймович таки очень повезло»

Фирочке Хаймович таки очень сильно повезло. Вы будете смеяться, но она наконец вышла замуж. Нет, сначала ей, конечно, не то, чтобы не везло, сначала Фирочку Хаймович никто за невесту не считал. Когда выдавали замуж ее двоюродную сестру Хасю и пришло время бросать букет невесты, Фирочка даже не подняла свой тухес от стула и продолжала кушать куриную ножку.

Иллюстратор 美术生审美收藏夹 Хунань

Китай

美术生审美收藏夹

Художник Владислав Шерешевский. 

Cтоличная галерея демонстрирует оригинальные произведения Владислава Шерешевского

Украинский художник Светлана Иванченко
 

Украинский художник

Светлана Иванченко

Создает прекрасную и удивительную мозаику из песка и морских ракушек, а также другого «материала», который находит на пляжах. Каждый портрет аккуратно собирается вручную. Никаких красок. Все, что вы видите, – это мастерски подобранные по цвету и форме ракушки и песок, а иногда кора дерева или какие-то другие растения. Она сумела соединить в своих картинах чарующие красоты родной природы, стремительный полет фантазии, первозданное чувство свободы. Наверное, потому, что с детства любила морской берег, шум прибоя. Светлана родилась и выросла на берегу Черного моря, в Ялте. Училась в художественной школе известного крымского художника Сергея Бокаева. Позже закончила Глуховский педагогический институт им. Сергеева-Ценского по специальности изобразительное искусство. Первую картину из песка и ракушек молодая украинская художница назвала «Пена». Потом была серия морских этюдов: «Медуза», «Золотая рыбка», «Стихия», «Крым», «Ракушки». Главное, море подарило картинам естественные краски и натуральные материалы — разноцветные ракушки и песок, которые Светлана терпеливо отбирает по размерам и цвету. В своих инсталляциях, которые требуют терпения, усидчивости, дисциплины, мастер талантливо отображает объемные композиции. Одна из них, «Русалочка», была выполнена в человеческий рост. Молодая, красивая русалка, вынырнувшая из морских глубин, завлекает зрителя.

Ее работы украшают частные коллекции ценителей искусства в Украине, России, Германии и Израиле.

"Звенящая тишина" (жженая кора пробкового дуба, крошка красного коралла, коралловая крошка, мраморная сечка)

Триптих "МУСЯ"
 

Кошке Мусе и её хозяйке (моей подружке)
ПОСВЯЩАЕТСЯ

Триптих "МУСЯ"

Американский художник

John Salminen

Осенняя акварель...

Джон Сальминен (John Salminen) родился 18 января 1945 года в городке Сент-Пол (штат Миннесота). Защитив диплом бакалавра, а затем магистра живописи в университете, он тридцать пять лет проработал учителем в средней художественной школе. Параллельно с преподаванием много рисовал, писал и выставлялся. Излюбленным жанром Джона стал городской пейзаж, которому он верен и по сей день...

Осенняя серенада

Работы американского художника Джона Сальминена профессиональны и поэтичны. Он начал учиться акварели еще в начале восьмидесятых годов на факультете искусств Университета Миннесоты, но не предполагал, что именно эта техника станет его страстью и призванием на всю жизнь. Увлек молодого студента преподаватель из Китая, который испытывал к акварели почти религиозное чувство. Возможно, это был знак судьбы. Не зря же восточная мудрость гласит, что учитель приходит, когда ученик готов. Джон Сальминен, несомненно, был старательным и целеустремленным учеником, и нашел впоследствии свой собственный подход к живописи.

Современный британский художник
 Anthony Williams

Портреты современного британского художника Энтони Уильямса трудно отнести к салонному искусству, хотя он входит в Королевское общество художников-портретистов и его работы есть в собраниях Елизаветы II, достопочтенной Маргарет Беккет, члена парламента сэра Дональда Синдена и других аристократов. Художник принципиально не льстит своим персонажам, и в этом, на мой взгляд, есть определенное мужество.

Графика Николая Ступинского

"Выпускник кафедры монументальной живописи Львовской Академии художеств Николай Ступинский вряд ли предполагал, что своим творчеством ему придется воссоздать классическое звучание «образа современного человека». Виртуозно владея техникой реалистического рисунка, ему удалось затронуть тончайшие струны человеческой души, используя лишь карандаш и бумагу.

Замечу, что во многих работах художника названия имеют определяющее значение в понимании сюжета его произведений. В одних случаях он использует игру слов, в других − тонкую иронию, присущую большому мастеру каламбура. (В данной подборке вы можете прочитать название, просто наведя курсор мыши на конкретное изображение).
И главное, конечно, здесь не техника исполнения, и не умение остроумно обыгрывать название графического листа. Я считаю, что основным качеством большого художника является умение почувствовать и передать свое время, передать правду жизни, со всеми ее бедами и радостями. Думаю, что Николаю Ступинскому это по силам. "

Владимир Дианов

  Christina  Weevers

Родилась в Одессе. В подростковом возрасте вместе с родителями переехала в США. Сейчас живет в Чикаго. Окончила художественную школу в Чикаго. Легко заметить, что в своих работах художница исследует различные стили, жанры и техники рисования. По словам Кристины, часть ее творческого процесса - это поиск собственного стиля. Кристина постоянно стремится совершенствовать свое мастерство, посещая курсы и мастер-классы известных американских и европейских художников.

Лазурь Максфилда Пэрриша

(1870-1966)

Когда смотришь на его картины, очень трудно поверить, что им почти сто лет... Да и имя художника для нас совершенно не знакомо. Картины кажутся очень необычными и по сюжету,
и по композиции, и по цвету.

Garden of Allah