Кожний із нас у своєму житті щось втрачав.
Втрачав роботу, втрачав друзів, втрачав зв'язок, втрачав щастя...
Найбільшою втратою є люди, які залишили нас, бо така воля Божа.
З цими втратами міняється наступне наше життя, міняємося й ми.
Скільки, б не було у житті подій, кожна із них буде нагадувати нам про тих людей,
яких так любило серце. З кожною втратою помирає і якась частинка нашої душі...
Хто не втрачав, той не зрозуміє, про що я...
© Lilia Klym
Каждый из нас что-то потерял в своей жизни. Потерял работу, потерял друзей, потерял связь, потерял счастье... Самая большая потеря – это люди, которые ушли от нас, потому что такова воля Божия. С этими потерями меняется наша следующая жизнь, и мы тоже. Сколько бы ни было событий в жизни, каждое из них будет напоминать нам о тех людях , которых так любили наши сердца. С каждой потерей умирает какая-то часть нашей души... Те, кто не проиграл, не поймут, что я имею в виду...
Американский художник
John Salminen
Осенняя акварель...
Джон Сальминен (John Salminen) родился 18 января 1945 года в городке Сент-Пол (штат Миннесота). Защитив диплом бакалавра, а затем магистра живописи в университете, он тридцать пять лет проработал учителем в средней художественной школе. Параллельно с преподаванием много рисовал, писал и выставлялся. Излюбленным жанром Джона стал городской пейзаж, которому он верен и по сей день...
Осенняя серенада
Работы американского художника Джона Сальминена профессиональны и поэтичны. Он начал учиться акварели еще в начале восьмидесятых годов на факультете искусств Университета Миннесоты, но не предполагал, что именно эта техника станет его страстью и призванием на всю жизнь. Увлек молодого студента преподаватель из Китая, который испытывал к акварели почти религиозное чувство. Возможно, это был знак судьбы. Не зря же восточная мудрость гласит, что учитель приходит, когда ученик готов. Джон Сальминен, несомненно, был старательным и целеустремленным учеником, и нашел впоследствии свой собственный подход к живописи.
Современный британский художник
Anthony Williams
Портреты современного британского художника Энтони Уильямса трудно отнести к салонному искусству, хотя он входит в Королевское общество художников-портретистов и его работы есть в собраниях Елизаветы II, достопочтенной Маргарет Беккет, члена парламента сэра Дональда Синдена и других аристократов. Художник принципиально не льстит своим персонажам, и в этом, на мой взгляд, есть определенное мужество.
Французско-американский художник-иллюстратор из Калифорнии
Pascal Campion
Каждый его рисунок - это маленькая история. Он заглядывает в окна, наблюдает за людьми на улицах... Но главным источником вдохновения для него служит его собственная семья.
Кэмпион начал рисовать в возрасте семи лет. Он изучал повествовательную иллюстрацию в Страсбурге и Бостоне. Художник выбрал именно это направление, поскольку довольно рано понял, что ему нравится рассказывать истории через свои рисунки. Он работал в рекламных агентствах и образовательных проектах, однако постоянная работа практически не оставляла времени на творчество «для души». Поэтому в 2007 году Кэмпион стал фрилансером, незадолго до этого запустив проект «Скетч дня». Каждое утро художник первым делом рисует новую историю. За это время в архиве проекта собралось около 3000 иллюстраций.
Алексей Чернигин – современный талантливый художник, дизайнер...
Творчество Алексея Чернигина необычайно интересно. Привлекают внимание неординарная техника написания картин, современный взгляд на жизнь, игра света и цвета, впечатляют композиции, великолепные пейзажи, пронизанные любовью к родному краю и прекрасные натюрморты.
Родился Алексей Чернигин в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина. Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
Алексей Чернигин занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.
Алексей Чернигин живет и работает В Нижнем Новгороде, с 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера». Живопись Алексея Чернигина светлая, легкая, дарящая положительные эмоции и настроение.
Плохие стали зеркала,
Неверно как-то отражают,
Меня так грубо искажают —
Пародия их просто зла.
Я помню — много лет назад
Получше делать их умели,
И на меня из них смотрели
Мои весёлые глаза,
Фигуры стройный силуэт,
Лицо живое, молодое
И симпатичное такое -
Теперь таких зеркал уж нет.
Хотя с тех пор прошли года,
В себе не чувствую изъянов,
Всё так же полон мыслей, планов,
Душа как прежде молода.
Зеркал же новых злая гладь,
Куда порой смотрю я сдуру,
Какую-то карикатуру
Теперь вдруг стала рисовать.
В жестокой глубине стекла
Почти седой и лысоватый,
В морщинах весь, слегка пузатый...
Плохие стали зеркала!
26 июня 2018 года не стало Андрея Дементьева. Известный поэт, радио- и телеведущий, главный редактор журнала «Юность» (1981—1992) не дожил совсем немного до своего 90-летнего юбилея.
Старейшая реформистская синагога Лос-Анджелеса, основанная в 1862 году и являющаяся местной достопримечательностью из-за византийского купола. Окончательный вид синагога приобрела в 1929 году.
OMA наконец-то представила еврейский храм, получивший название Audrey Irmas Pavilion. Архитектурное бюро Рэма Колхаса не сбавляло оборотов, несмотря на карантин. Audrey Irmas Pavilion является новой иконой в Лос-Анджелесе. Здание завершено после более чем десятилетних усилий и является первым культурным зданием фирмы в калифорнийском городе и первой работой, разработанной для религиозного учреждения. Проект, победивший на конкурсе в 2015 году, определяется единым монолитным объемом, завернутым в графически узорчатый фасад.
Изначально проект презентовали в 2018 году, после чего начались строительные работы. Храм представляет серию многофункциональных площадок для встреч на бульваре Уилшир, где проживает одно из крупнейших еврейских сообществ в городе.
Конструкция храма - музея состоит из наклонных стен, которые в конечном итоге будут полностью покрыты шестиугольными формами. В этих плитках есть прямоугольные отверстия, которые вращаются в разные стороны.
В 1415 году, французы, предчувствуя победу над англичанами в битве при
Азенкуре, условились, что будут отрезать средний палец всем взятым в
плен англичанам.
Почему именно средний?
Лишившись среднего пальца, английские лучники
никогда больше не cмогли бы стрелять из длинного английского лука.
Тут следует сказать, что английский лук делался из тиса, а сама стрельба
из лука называлась «щипанием тиса» (pluck yew).
Битва при Азенкуре
Однако в битве при Азенкуре англичане неожиданно победили. Тогда они стали насмехатьсянад поверженными французами, показывая уцелевший средний палец, как бы
говоря: победа за нами, мы и дальше будем «щипать тис».
Со временем фразу pluck yew, которая была довольно сложной для
произношения, упростили.«P» заменили на «f», а «yew» на «you».
...вот такова история среднего пальца
Пока это вас не касается, это звучит обыкновенной банальностью. Когда это начинает вас касаться, это оказывается открытием.
Просто чёрт знает, что делается с памятью.
Иногда я вдруг забываю имя знаменитого актёра, которое знал всю жизнь. Или название острова, где отдыхал в прошлом году. Я с ужасом жду того дня, когда забуду имя своей жены. Единственная надежда, что она к этому дню забудет моё.
По утрам я принимаю две таблетки, два разных витамина, которые должны укреплять мою слабеющую память. Таблетки большие, и их надо принимать по очереди. Сначала я принимаю одну таблетку, запиваю её апельсиновым соком. Потом принимаю вторую и тоже запиваю. Потом я пытаюсь вспомнить, принял ли я уже первую таблетку. Пока я терзаюсь этим вопросом, я забываю, принял ли я вторую.
HIROKI SAITO
Когда люди впервые видят поразительные работы Hiroki Saito (Хироки Сайто), они не могут понять это фотография или живопись. Но, на самом деле, это не то, и не другое. Сайто практикует вариацию традиционного японского искусства Кири-э или Киригами, что означает «вырезанное изображение». Это старинное ремесло требует, чтобы художник аккуратно вырезал острым лезвием кусочки бумаги васи — тонкой бумаги, получаемой из волокон шелковицы. Сайто внес свой вклад в эту традицию, создав ошеломляюще замысловатые узоры, имитирующие стиль витражей.
Киевлянин по происхождению, Михаил Булгаков прожил в украинской столице первую половину жизни. Здесь он окончил гимназию, стал врачом и встретил любовь, из-за которой чуть не застрелился. Обессмертив Киев в своих произведениях, писатель называл его «Городом» с большой буквы. Какими были киевские детство и молодость Булгакова? И какой след они оставили в его творчестве?
"Все то, что нас не убивает, делает сильнее"
Фридрих Ницше
Мы так боимся проблем и неурядиц, а с высоты прожитых лет понимаем: именно они и сделали из нас людей.
И теперь мы по-другому смотрим на мир, на явления, на отношения. Мы сильнее любим, больше ценим. И благодарны как за белые, так и за черные полосы.
Поэтесса Римма Фёдоровна Казакова
(1932 - 2008 гг)
Была у восточноевропейских евреев давняя традиция — трактовать названия городов и местечек, в которых они жили, особенно тех, которые славились своими мудрецами, раввинами, ешивами, синагогами.
Например, название галицкой Коломыи интерпретировали так: «Кольме‑Йа» («Глас Г‑споден»), а волынскому Острогу (название которого евреи произносили как Острэ), дали такую трактовку: «Ос Тойре» («Буква Торы»).
Действительно, в 16–18 веках этот город был одним из центров еврейской мысли. Здесь действовала ешива, жили знаменитые раввины. В 19 веке Острог стал одним из оплотов хасидизма. И сегодня объектом паломничества является оэль на могиле Махаршо (рабби Шмуэля‑Элиэзера Эйдельса).
|
Тагуа - семена пальмы Юбеи чилийской, также ее называют слоновая пальма.
Эта невысокая пальма живёт около ста лет и примерно два раза в год даёт урожай в виде больших орехов, вес которых составляет от десяти килограмм на каждый. У этих орехов есть ячейки, в которых и хранятся семена.
Австрийский художник Карл Кронбергер (1841-1921) создал немало жанровых картин, но знаменитым его сделали портреты пожилых людей. Посмотрите, как прекрасны лица этих мужчин и женщин. Сколько достоинства, благородства и покоя в их глазах. Cтарость, которой невозможно не любоваться.
Я три жизни назад был обычным врачом,
Мои спутники - белый халат и простуда,
Запечатанный желтый конверт сургучем,
Семисвечник старинный и томик Талмуда.
Но когда, как иголка и тонкая нить,
Дождь пронзал мое тело, то я, цепенея,
Из толпы слышал крики:- Еврея казнить!
И казнили. Привычно казнили еврея.
Кто-то пнул сапогом в мой кровавый висок,
Обезглавленно тело скользуло у плахи,
И свернулся котенок у девичьих ног,
И взлетела душа моя маленькой птахой.
Я две жизни назад был сапожником дамским.
Мои спутники- гвоздь, молоток и апрель,
Целовал каждый вечер я детские глазки,
И под тихую песню качал колыбель.
И считал в небесах я смешные барашки,
Ждал обещанный Господом утренний гром,
А всевышний натачивал острую шашку,
И писал чёрной кровью на небе «погром».
Кто мои прокураторы? Кто мои судьи?
И по впалым щекам била плетью метель,
А я медленно падал с разорванной грудью
И пытался спасти от беды колыбель.
Я не чувствовал больше ни боли, ни страха,
Я не плакал, поскольку я плакать не мог.
И взлетела душа моя маленькой птахой,
И свернулся котенок у девичьих ног.
Жизнь назад я был просто кудрявым мальчишкой,
Скрипка плакала хрипло в неловких руках,
И читал старый Герц каждый вечер мне книжку,
Называя её непонятно Танах.
Только нет этой книги и старого Герца,
Я забыл эти запахи, вкус и цвета,
В моей жизни был дом. Синагога. Освенцим.
Дым из чёрной трубы. А потом пустота.
И когда я стал сажей, золою и прахом,
Серой пылью в скрещеньи забытых дорог,
То взлетела душа моя маленькой птахой,
И свернулся котенок у девичьих ног.
А сегодня я птица. И там меня кружит,
Где мелькают кометы в зрачках моих глаз.
Там летят в поднебесье еврейские души,
Чтобы снова родиться в стотысячный раз.
Там нет времени, края, лишь звёзды и ветер,
Там ждут серые камни и горный отрог,
Там играют в траве нерождённые дети,
Там свернулся котёнок у девичьих ног.
Этот Петербургский Ангел находится в Измайловском саду, около Фонтанки. Автор скульптурки Роман Шустров посвятил ее старикам из своего детства, питерской интеллигенции тех лет. А скульптурка победила на симпозиуме городской скульптуры в 2012 году.
С тех пор поселился Ангел-Хранитель в этом саду. Читает томик любимых стихов. Ждет, когда надо будет охранять кого-то… Но защитить своего создателя он не смог…
14 мая в Санкт-Петербурге не стало скульптора Романа Шустрова. Он умер в Мариинской больнице, где был госпитализирован с двусторонней пневмонией, вызванной коронавирусом. 61 год был ему…
Роман создал множество замечательных скульптур из папье-маше. Он предпочитал называть своих кукол скульптурами. На самом деле, они были почти живые существа, со своими характерами, настроением, привычками.
Иван Алексеевич Владимиров (29 декабря 1869 (10 января 1870), Вильно, Российская империя — 14 декабря 1947, Ленинград, СССР) — российский, советский живописец и рисовальщик.
Именно его, чудом сохранившиеся зарисовки дают нам ясное и понятное понимание того, что из себя представлял большевистский переворот 1917-го года. Именно к этому времени (декабрю) российские города наводнили убийцы, душегубы, насильники и воры, выпущенные из тюрем по "революционной амнистии угнетённых царизмом людей". Хотя среди банды большевиков и своих душегубов было в избытке.
Владимиров всю жизнь рисовал, поэтому был принят в советскую милицию как рисовальщик портретов "разыскиваемых преступников". Именно в это время, ещё свободный от пропаганды большевистской диктатуры, он сделал ценнейшие и самые правдивые зарисовки пост-переворотного времени. Ну, а как ему самому удалось избежать смерти, прочтёте в конце.
Итак, в сегодняшнем посте — правдивое изображение ужасов Октябрьского переворота от непосредственного свидетеля событий.
Художник Александр Янута
Картины Александра Януты узнаваемы всегда. Его выдают цвета, уверенное движение кистью, небольшие детали и интересные сюжеты. Ныне герою нашего статьи шестьдесят два года. Разносторонне одарённый и крайне «плодовитый» мастер, уроженец города Свердловска (ныне —Екатеринбурга), сегодня живёт и творит на Украине. В сфере его профессиональных, творческих интересов и навыков не только живопись, но и лепка, керамика и даже художественная ковка. Герои его произведений многочисленны и разнообразны, но более всего он тяготеет к жанровой живописи и натюрмортам.
"Прежде всего, я люблю заниматься живописью за то, что она не имеет границ совершенства и является абсолютно непостижимой вещью..."
Александр Янута
Цветы
•. В молодости надо делать то, что хочется, а в старости НЕ делать того, чего НЕ хочется.
•. Запомни три НЕ, — НЕ бояться, НЕ завидовать, НЕ ревновать. И ты всю жизнь будешь счастлива!
•. Под интеллигентностью я понимаю, главным образом, редчайшее врожденное умение — НЕ обременять собою окружающих.
Автор: Переводчик Мирьям Нирман
О том, как короткая записка была куплена за 1,56 миллиона долларов
24 октября 2017 года на аукционе в Иерусалиме короткая записка Альберта Эйнштейна была куплена за полтора миллиона долларов. Это побило все рекорды, по такой цене в Израиле документы еще не продавались. Почему великий физик решил записать, что он думает о счастье?
Дело было в 1922 году. Год назад Эйнштейн закончил работу по теории фотоэффекта и получил за нее Нобелевскую премию. Вместо того, чтобы сразу отправиться в Стокгольм на церемонию награждения, он решил сначала посетить Японию, где остановился в знаменитом отеле «Империал». Однажды к нему заглянул посыльный, доставляющий почту. У великого физика не было местной валюты, поэтому он взял письменные принадлежности, лежавшие в номере, черкнул что-то и попросил посыльного любезно принять написанное вместо чаевых. «Сохраните это. Возможно, когда-нибудь это будет стоить денег».
И добавил: «Это должно послужить вам хорошим советом на всю жизнь».
Свое понимание счастья Эйнштейн выразил в одной строке:
«Спокойная и скромная жизнь приносит больше счастья, чем стремление к успеху, связанное с постоянным беспокойством».
Когда Елисей Мысин садится за фортепиано и из-под его пальцев начинает литься музыка, трудно поверить, что ему шесть лет. Он пока не достает ногами до педалей фортепиано, а высоту стула для него приходится увеличивать с помощью подушки. Однако талант и трудолюбие уже помогли ставропольскому вундеркинду завоевать высокую оценку профессионалов и любовь публики из разных уголков страны.
Пётр Ильич Чайковский "Старинная французская песенка".
Людвиг ван Бетховен "Экосез".