[показать]

Шотландская группа Franz Ferdinand  весьма специфична по своему творчеству. Любители музыки со стажем и вкусом вообще ее не воспринимают как что-то заслуживающее их внимания. Когда в 2004-м вышел их первый студийный альбом, мне показался он чудовищно кустарно сыгранным. Максимально простые ударные, гитары в два аккорда, гнусавый вокал, бросающийся обрывочными фразами. В 70-е подобная простота могла быть занятной, смешной, развлекательной и даже отражать саму суть панк-музыки – быть настолько простой по содержанию, что ее могла повторить любая мало-мальски обученная начинающая группа. Этот принцип несли в массы все знаковые команды того времени – Sex Pistols, The Ramones, The Velvet Underground, The Stooges, David Bowie и многие-многие другие. Но уже минул не один десяток лет. Сейчас подобное воспринимается как непрофессионализм.

Под конец лета 2013 вышел четвертый студийный диск Franz Ferdinand  под названием «Right Thoughts, Right Words, Right Action». В этот раз четырехлетний труд музыкантов оброс нужной коммерческой оболочкой. Здесь все так же ощущает минимализм трех аккордов (отмечаем прогресс), посредственный бит ударных и монотонность в вокале. Но теперь ЭТО не вызывает резко негативных эмоций, а даже доставляет удовольствие. Ритм-секция ощущается, как легкая и ненавязчивая винтажная клубная музыка в чистом виде. Доходит до ощущения хипстерского настроения всех треков.

Если группа Franz Ferdinand  не вызывает одним только своим упоминанием оскорбления ваших музыкальных чувств и вкусов, то новый их альбом  «Right Thoughts, Right Words, Right Action» как мне видится себя оправдает и придется многим по вкусу, как спокойная и ненавязчивая фоновая музыка в автомобиле. Стоит отметить четкую приверженность группы поставленному изначально стилю и верности направлению. Переход от дилетантства к профессионализму уже отчетливо заметен в коммерчески грамотно поданных песнях. Видимо переход к самопродюсированию сыграл положительную роль.

источник

[показать]

Может ли музыка разогнать тучи? Однозначно, да! Особенно, если это чарующий оркестровый джаз с характерным вокалом в стиле «крунер». Стиль, в котором намешаны непринужденность пения, имитация диалога со зрителем, присказки, особенная свинговая фразировка.

Молодой канадский певец Майкл Бубле весной представил свою, вот уже восьмую студийную работу «To Be Loved». Он по-прежнему великолепен – яркие классические джазовые мелодии, шикарный оркестр, мягкий баритон – это то, что влюбляет сразу в пластинку. Но традиционные аранжировки тут не повсеместно – Бубле органично комбинирует их с современным звуком.

Заигрывания с ретро приводят к сравнению. Параллель с Фрэнком Синатрой неизбежна. Тем более, что на диске целых три его известных песни —  «You Make Me Feel So Young», «Something Stupid», «Come Dance with Me». Оттого больше внимания к вокалу – он так же скромен, но диапазон значительно меньше. Майкл поет в основном в нижнем регистре, почти не давая разброса по октавам. Синатра, хоть и не обладал «могучим» голосом и пел тоже экономно, но диапазон брал много больше. Отчего души и чувственности в каждой песни было через край, как и неотразимого мужского шарма.

Но таковых песен всего три. Как и лишь три собственных песни Бубле. «It’s a Beautiful Day» выступает в качестве ведущего сингла альбома. Веселый современный поп-стиль. «Close Your Eyes» — добротная радиоэфирная баллада, но уж слишком форматная. «I Got It Easy» — самая интересная композиция на диске, написанная Бубле в соавторстве с Томом Джексоном и Аланом Чангом.

Майкл в остальных треках пробегает по ретроспективе американской и британской музыки: «To Love Somebody» — известная песня группы The Bee Gees, оставленная почти без изменений, звучащая по-прежнему свежо. Хит Уильяма «Смоки» Робинса и его бэнда «The Miracles» — звучит безумно привлекательно, с этими эстетскими паузами. Знаменитый саундтрек мультфильма «История игрушек» «You’ve Got a Friend in Me», написанный и исполненный Рэнди Ньюманом, нашел себе место на диске – в воображении рисуется золотой Голливуд. Несравненный дуэт  Фрэнка и Нэнси Синатры «Something Stupid» отразился дуэтом Майкла с Риз Винтерспун. Обволакивающей джазовой легкостью наполнена «Nevertheless (I’m in Love with You)», написанная нью-йорским композитором Гарри Руби. «Young at Heart» авторства Джонни Ричардса и Кэролин Лейт  — мучительно прекрасна своей сентиментальной лирикой.     

При всех плюсах исполнения песен в стиле ретро и в вокальной манере «крунер», все же пластинка Бубле почти вся состоит из каверов, почти все воспринимается, как очередное повторение пройденного. Но этот жанр музыки звучит сейчас настолько привлекательно, что все же очаровывает. И невольно, сидя в кресле, нога на ногу, отщелкиваю пальцами ритм песен…. Не хватает лишь изысканного коньяка с ароматной сигарой…

Трек-лист:

1. «You Make Me Feel So Young»
2. «It’s a Beautiful Day»  
3. «To Love Somebody»
4. «Who’s Lovin You» джексон5
5. «Something Stupid» (при участии Reese Witherspoon)
6. «Come Dance with Me»
7. «Close Your Eyes»        
8. «After All» (при участии Bryan Adams)
9. «Have I Told You Lately» (вместе с Naturally 7)
10. «To Be Loved»
11. «You’ve Got a Friend in Me»
12. «Nevertheless (I’m in Love with You)» (при участии The Puppini Sisters)
13. «I Got It Easy»
14. «Young at Heart»

[280x280]

Несколько лет Мэтт Бернингер и компания находятся в позиции, когда из безоговорочных меломанских фаворитов вот-вот превратятся в стадионных рок-колоссов планетарного калибра. Новый диск мог быть серьезным, возможно, заключительным  шагом в данном направлении. То есть, после Boxer (2007, который мы определили одним из «альбомов года» в печатной Афише) и High Violet (2010), казалось, поддать еще немного масштаба, мощи, еще пяток боевиков – и все.  Этого не произошло.
Где же удар? Где же сокрушительный, разбивающий фронт? Trouble Will Find Me явно, намеренно их (почти) не воспроизводит.  Если не брать фантастическую Graceless, Sea Of Love и, может, еще одну-две песни, то перед нами не пластинка гимнов, эпиков, тех самых боевиков, веских хуков.  Спокойствие, ровная поверхность.  Вместо густой, насыщенной атмосферы (того же High Violet) –  зыбкая текстура, а экспансивные оркестровки и особенно духовые явно в меньшинстве по отношению к деликатным, прозрачным,  сдержанным акустическим аранжировкам. Нюансы вместо аренного грома. 
Минорное инди-роковое торжество,  вдохновенный нуар-пост-панк отдали лидерство «блуждающим» задумчивым сторителлингам (на фолк-блюзовой основе). То есть, традиционный баланс сдвинулся к последним. Также как чаша весов мягкой осенней меланхолии явно перевесила  чашу с наглядной драматичностью, патетичным надрывом.   
Да-да, практически нигде не захлёстывает волной воодушевления, сиюминутного аффекта.   Проще, аскетичнее (пусть тематически Мэтт все туда же - беспокойство, экзистенциальные вопросы, сожаления, отношения…).  Но вот в чем фокус. Во-первых, Trouble Will Find Me – все равно стопроцентный The National с идущими рука об руку суровостью и особенной нежностью, романтичностью строгих мужчин. И, кстати, вклад многочисленных гостей альбома, включая St. Vincent, Суфьяна Ситвенса, Шэрон Ван Иттэн, полностью растворяется в привычной «краске» группы.  Во-вторых, на чувственном уровне это не слабей. Эмоция, грубо говоря, «тихого бесконечного дождя» бывает глубже действия «смывающего ливня».  И не нужно The National никакого выразительного шага к стадионам.  Они сами придут к Мэтту Бернингеру. А если нет: еще лучше. Даже – слава Богу.

http://afisha.bigmir.net

[316x316]

Озорная девчушка из французского города Тура, появившись три года назад на эстраде с песней «Je veux», сразу произвела эффект взорвавшейся бомбы! Звуки крякающей утки из вступления заполонили радио- и теле-эфир, мобильные телефоны, социальные сети – звучали буквально отовсюду! Дебютный альбом, названный просто «ZAZ», почти сразу стал «платиновым» во Франции, а затем и «бриллиантовым», продавшись более миллиона экземпляров.

Изабель Жеффруа, как в действительности зовут певицу, совсем и не ожидала такой славы. Начав свою музыкальную карьеру двенадцать лет назад, Заз взлетела на вершину славы буквально с самых низов французской эстрады, подчас выступая даже с уличными музыкантами на Монматре в Париже. И даже сейчас, несмотря на успех, сохраняет свой самобытный образ – чудная прическа «я упала с самосвала», клоунские шаровары, босые ноги шлепают по сцене.

И вот, 13 мая на прилавках всех магазинов новый диск Заз «Recto Verso». Музыкально песни у Изабель целиком и полностью акустические, но их состав по инструментам зачастую колеблется от обильно-насыщенных («T’attends Quoi») до почти акапелльных («Si»). Оправдывая свое прозвище, символизирующее широкий жанровый репертуар от A до Z, Заз наполнила свой альбом стилистически очень разнообразной музыкой, но которая очень умело увязывается в одну канву. Здесь и американский джаз 20-30-х годов, смешанный с рег-таймом («Comme Ci,Comme Ca»), и настоящий свинг («Oublie Loulou»), и даже дерзкое цыганское танго с примесью латины («La Lune»).

А по настроению пластинка пестрит ассоциациями.  «Gamine» – если фильм «Амели» передать в одной песне, то это она. «J’ai Tant Escamote» рождает картину печального Пьеро, обреченно играющего под дождем на своей шарманке. Еще раз упомянутая песня «Si» создает тонкий пряный аромат с любовными нотками. «Oublie Loulou» полна женских капризов, шалости, баловства и легкого кокетства.

О чем поет эта девчонка — понятия не имею, но до чего ж чертовски хороши песни! «Эдакий французский розанчик» умеет поднять настроение!

1. On Ira (03:00)
2. Comme Ci, Comme Ca (02:44)
3. Gamine (03:10)
4. T’attends Quoi (03:20)
5. La Lessive (02:17)
6. J’ai Tant Escamote (03:44)
7. Deterre (02:41)
8. Toujours (03:10)
9. Si Je Perds (03:04)
10. Si (02:36)
11. Oublie Loulou (02:40)
12. Cette Journee (02:53)
13. Nous Debout (03:12)
14. La Lune (02:41)

[562x374]

www.leisureblog.ru

Комедиант, актер, писатель, а с недавнего времени и активно гастролирующий музыкант — Хью Лори продолжает удивлять абсолютно всех  многогранностью своих талантов.

Выпустив два года назад свой дебютный сольный альбом «Let Them Talk», Хью признался публично в большой и трепетной любви к новоорлеанскому блюзу. Наполнив диск песнями, возраст которых уже почти век, Лори буквально снова вернул их к жизни. В том ему помогли великие люди – Сэр Том Джонс, Ирма Томас и кумир самого Хью – Доктор Джон. Но, несмотря на присутствие таких маститых артистов, песни с их участием вносили некий диссонанс  в общую картину альбома.

В первых числах мая вышел второй диск Лори «Didn’t It Rain». На этот раз абсолютно все участники альбома, в том числе приглашенный Тадж Махал, показали себя единым гармоничным организмом.

Состав песен в альбоме «Didn’t It Rain» дает понять о смене исторического региона блюза – теперь музыка выбрана преимущественно из «сердца» Америки. Открывает пластинку ремейк известного хита Розетты Тарп и Махалии Джексон «The St. Louis Blues» (начало ХХ века). Затяжное блюзово-танговое вступление почти на три минуты, вокал двух женщин Джен Маккейн и Габи Морено с щепоткой голоса Хью.

[562x375]

Приписывается авторство «Junkers Blues» Вилли Холлу (еще известному как Drive`em Down), но песня так никогда и не была записана им самим. В 40-е блюзовый пианист Чампион Джек Дапри, который называл Холла «своим отцом», записал ее на виниле. Интерпретация Лори размеренная, тягучая, в отличие от динамичной и несущийся, словно паровоз, версии Дапри.

«Kiss of Fire» — пестрит своей необузданной страстью! Энергетически мощное, буквально пленяющее своей жгучестью танго, которое возбуждает, вводит в неистовство. Эта песня, написанная Анхелем Виллолдой еще в 1903 году, исполнялась огромным числом артистов (в том числе и Луи Армстронгом с Нэтеном Кингом). В альбоме звучит жарким испано-английскими строчками Хью Лори и Морено — «стоит мне прикоснуться к твоим губам, как с них срывается фонтан искр… я весь во власти твоего огнедышащего поцелуя»…

Единственной приглашенной звезде Тадж Махалу дают слово в «Vicksburg Blues». У песни запутанная родословная, но ее корни явно прослеживаются в творчестве Маленького Брата Монтгомери. Тадж верен себе – возрожденный акустический блюз с тонкими клавишными импровизациями и духовыми на фоне.

Появившись первоначально в 1936-м, песня «The Weed Smoker’s Dream» (или известная как «Why Don’t You Do Right?»), а потом адаптированная самим автором Канзасом Джо Маккоем, получила известность в исполнении Лил (Лилиан) Грин. Бесподобна грубая труба, изысканное соло на саксофоне – все под чувственный вокал Габи Морено, будто звучащий с виниловой пластинки.

Хью Лори рискнул исполнить песню Доктора Джона «Wild Honey» (написана Макком Ребеннаком и Бобби Чарльзом)  на фестивале в Монтре (швейцарский джазовый фестиваль), где так же участвовал сам маэстро. «Мы думали, что Джон выйдет к нам с топором уже в середине нашего выступления. Но не вышел. Джентльмен», — шутит Хью.

«Send Me To The ‘Lectric Chair» — песня Джорджа Брукса и исполненная некогда Бесси Смит, звучит, как отчаянная речь подсудимой перед судьей: «у меня нож, но я не сумасшедшая/а все остальное вы должны знать/судья, отправьте меня на электрический стул…». Напоминает настроение мрачного блюза в духе «я

[305x305]

    По-прежнему в шлемах и костюмах из кожи-металла, однако, выяснилось, что роботы - Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо - в конце концов, обычные люди (Human After All): сейчас не нужно им никакое высокотехнологичное будущее – первый за семь лет номерной студийный альбом Random Access Memories весь о прошлом, там с головой. 
Учитывая изменения от пластинки к пластинке в истории Daft Punk, было ясно: андроид-техно-рок того самого Human After All (2005) сменится чем-то иным, точно так же как «сырой» (и гениальный в этой сырости) Homework (1997) некогда обернулся «гладко-анимационным» Discovery (2001). И правда. Никаких техно, электро (если не считать вокодеров) и даже хауса, а всегдашние диско и фанк не просто получили карт-бланш - они теперь отказываются обозначаться упакованными в современную фольгу синтетическими модификациями старых жанров с такими названиями, они пытаются, да, по крайней мере, пытаются, быть аутентичными.
Впервые лонгплей Daft Punk почти полностью записан живьем. Минимум электроники: всего в одном номере из 13-ти сэмплы, всего в двух треках – драм-машины, синтезаторы тоже редко, и то преимущественно архаичные аналоговые агрегаты. Лайв-ударные, гитары, бас, струнные, духовые и прочее: целую бригаду сессионных исполнителей пригласили Бангалтьер и Омем-Кристо (про массу звездных гостей – от гитариста легендарных Chic Найла Роджерса до Гонзалеса или Фаррелла – уж и не говорю, ролики с ними вы сами видели во время масштабной промо-кампании).  Отсюда натуральный трафарет звука 70-х. Натуральный вайб и, кроме того, эстетика. Ода прошлому. Даже вокодерные вокализы и synth-wave-линии добавляют больше не технологичности XXI-го века, не «футуризма», а взгляда на будущее из прошлого - «ретрофутуризма» опять же 70-х. 

 

 

 

Длиннющий 74-минутный альбом целиком звучит как прог-одиссея (светлая, ясная, даже где-то расслабленная – важно!) на тему ненавязчивого винтажного дэнса с отступлениями.  «Ненавязчивый дэнс»  в основном имеет отношение к laidback-disco-funk’у. Кроме того:  арпеджированное «мородеровское» диско (при участии самого маэстро Джорджио Мородера), плавный синт-фанк на пересечении с курортно-гедонистическим west-coast-pop’ом или даже так называемый «голубоглазый» соул-фанк в связке с калифорнийским софт-роком.

 

В ячейке отступлений можно рассматривать песню с оттенком нью-вейва Instant Crash, которую поет Джулиан Касабланкас из The Strokes .  Финальное прог-космик-техно Contact. И, конечно, помещенную в самый центр пластинки Touch – упоительную барочную рапсодию, где слышатся шикарный и утонченный Берт Бакарак, саундтреки к голливудским сказкам середины прошлого столетия, соул-маг Айзек Хейз, пьянящий оркестровый изи-лиснин, «space-age synthesizer music»  и еще много чего.
Альбом-вояж. В том числе, вояж на 35 лет назад. Не грандиозный, но достойный. Вовлеченный в шумиху еще до выхода, но не утонувший в ней. Возможно где-то затянутый, но вполне основательный.  Тут хотелось бы сказать о другом. Творчество Daft Punk и раньше нередко лишь удачно препарировало  былые музнаработки, катализировало их до формата новых поколений. Есть же подобранная кем-то целая компиляция «пыльных» композиций, из которых парни целыми серьезными кусками выдергивали сэмплы для своих хитов – иногда просто делали пару колец и ставили на современную битовую основу (что тоже нужно уметь, никто не отрицает). 

 

Теперь без сэмплов и заимствований. Оригинальная, собственная музыка. Настоящая и очень приличная, нужно сказать, в композиционном, гармоническом, ритмическом, любом ином смысле. Только вот, звучит она как чужая. Как уже давно существующая. Как взятая снова-таки с семидесятнических винилов. В конце той декады, только навскидку, 2-3 десятка коллективов записывали очень похожий материал (ну, уберите вокодеры и вуаля).  Коль Daft Punk хотели получить качественную, перфекционистскую кальку –  ок. Просто тогда альбом следует воспринимать как проекцию и демонстрацию хорошего

[280x280]

Сатриани – это гитарный архитектор. Его записи – с ювелирной точностью выстроенные произведения искусства, сложенные из многослойных звуковых кирпичиков. Несомненный мастер сведения треков в одну причудливую и гениальную композицию.

В 1986 году, выпустив свой дебютный альбом «Not Of This Earth», Сатриани поразил весь музыкальный мир своим неповторимым стилем гитарной музыки, став  основоположником нового направления  в  инструментальной  рок-музыке.

Джо за свою музыкальную карьеру обычно долгих пауз при выпуске альбомов не делает. Не стала исключением и его новая студийная работа. Всего два года минуло с «Black Swans andWormhole Wizards», как 7 мая 2013 года вышла свежая (уже 14-я) пластинка  «Unstoppable Momentum».

«Фундаментом» нового «архитектурного» проекта стали Винни Колайута (ударные) и Крис Чани (бас), а последний косметический штрих внес Майкл Кенелли (клавиши). К слову, в тур в поддержку альбома поедет только Майкл, а место за ударными займет Марко Миннерманн, за басом Брайян Беллет.

Структурно диск «Unstoppable Momentum» богат совершенно разной музыкой. Что в духе выдумщика Джо. Тот каскад эмоций, чувств, ассоциаций, что рождают инструментальные композиции Сатриани – вопрос всегда очень личностный и вместе с тем интимный.

«Can’t Go Back» — создана для полетов, как во сне, так и наяву. Композиция «Lies and Truths»интересна помимо солирующей гитары еще и лихими барабанными брейками и сбивками.«Three Sheets to the Wind» — воспринимаю как личный подарок в стиле «The Beatles» и их альбомов конца 60-х. «I’ll Put a Stone in Your Cairn» — баллада, словно доносящаяся из кельтского рога. Привет восьмидесятым и пышным шевелюрам — «A Door into Summer» и«Shine On American Dreamer».  Андеграундный клубный звук в «The Weight of the World». Творческое веселье «A Celebration». И, безусловно, главное украшение диска – хардроковый трек «Jump’ In».

 «Великий комбинатор» Сатриани не перестает удивлять. Его инструментальные композиции подчеркивают безмерный талант создавать впечатляющие «строения» из нот, звуков, эффектов, эмоций. А инструментальность позволяет буквально самому пропевать воображаемые тексты песен (как на сольфеджио). Альбом «Unstoppable Momentum» — это грандиозное сооружение самого блистательного гитариста современности.

http://leisureblog.ru

[показать]   

Пара пилотных синглов к десятому лонгплею одной из важнейших групп последней четверти века (не менее) Primal Scream если не разочаровали, то насторожили:  светленько, ровно, довольно бесхитростно по меркам группы, пусть It’s Alright, It’s OK отдаленно напомнила черты их эпохального диска Screamadelica (1991) в сочетании с госпел-выдохом баллад из Give Out But Don’t Give Up (1994).  Конечно, у Primal Scream случались прямые, «лобовые» пластинки, но тогда сие оказывалось смачными ударами, драйвом, подрывающим топливом (чего нет в «пилотах»). Первейшие же их альбомы, в которых весь гений группы, другого типа: длиннющие, концептуальные, эклектичные, с галлюциногенной алхимией.  Они определили Бобби Гиллеспи и компанию в передовой локомотив современной  поп-музыки. Так вот, к счастью, в случае нового More Light, несмотря на предшествующие синглы, следует говорить именно о последнем.
     Просто это не работает в короткометражном радио-формате. Когда же стартовую песню 2013 (она была первой ласточкой два месяца назад) из 4-минутного ранее опубликованного эдита разогнали до 9-минутного психотропного джема с безумием саксофонов, орущего Бобби (социально-политическая тематика – обычное дело) и валом клокочущего звука, дело сразу приняло иной оборот.  Путь осветился со вторым дурманящим, подёрнутым восточными опиатами, нанизанным на неспешную полиритмическую грув-спираль, разрезанным синамтографическими оркестровками smoky-folk-номером River Of Pain – нас затягивают в коловорот, где будет много видений, расходящихся лабиринтов, много разных стилистических и саунд-мутаций.
     Так и бродим в эйфории/прострации до конца 70-минутного трипа (а в делюкс-версии еще семь дополнительных композиций!), навевающего аудио-приемы самих Primal Scream отдельных периодов и в тот же момент варящего что-то новое, гибридное. Размазанная психоделия, грязно-гаражные стомперы, дрим-фолковые мантры, фри-джазовые клинчи, раскуроченное кантри-блюз-буги, петляющие ленивым вайбом эйсид-рок-раги, духоподъёмный госпел. 
     Здесь у Гиллеспи явный крен в акустику – масштабную, открытую. С минимумом шумовой, индустриальной и какой-либо иной электроники (что также не раз всплывала на протяжении  карьеры). Возможно, поэтому, не обращая внимания на всю жанровую эклектичность и мириады продюсерских ходов (продюсер, кстати, - Дэвид Холмс), More Light звучит цельно, собрано. Почти эпично, почти грандиозно. «Почти» - потому как это не лучшая работа группы, и несколько песен, например, можно было бы оставить за бортом.  Но во времена, когда музыка слушается шаффл-синглами и кликами на блогах, подобный альбом точно выглядит колоссом.

источник

Тем, кто любит наблюдать за своими кумирами на сцене и при этом иметь возможность погулять по лучшим городам Европы, мы предлагаем десять вариантов маршрутов.
[600x388]Лето - самое идеальное время для посещения всевозможных фестивалей


Primavera Sound, Испания – 22 - 26 мая
Город: Барселона
Лучшее из лайн-апа: Hot Chip, Wu-Tang Clan, Nick Cave & the Bad Seeds – всех не перечислишь. Лайн-ап убойный, один из лучших фестивалей этого лета. Его догоняет Sonar – с не менее убедительным подбором участников.
Сайт фестиваля
Sonar, Испания – 13-15 июня
Город: Барселона
Лучшее из лайн-апа: Krafwerk (3D Show), Pet Shop Boys, Skillrex, Soulwax. Второе впечатляющее мероприятие в Барселоне – много молодых, много и ветеранов, в частности Лоран Гарнье, увидеть которого для меломанов – все равно что Джоконде в глаза взглянуть.
Сайт фестиваля

Glastonbury, Англия – 26-30 июня
Город: Пилтон
Лучшее из лайн-апа: The Rolling Stones, Arctic Monkeys, Primal Scream, Dizzee Rascal, The Smashing Pumpkins, The xx, Editors, Portishead. Для модников – Tame Impala, Azealia Banks, Mumford and Sons, Amanda Palmer & The Grand Theft Orchestra.
Сайт фестиваля

Roskilde, Дания – 29 июня-7 июля
Город: Роскилле
Лучшее из лайн-апа: The National,  Sigur Ros. Один из крупнейших фестивалей Европы, ориентированный преимущественно на молодежь, которая смотрит музыкальные телеканалы. Из суперпупер-хэдлайнеров заявлена также Rihanna.
Сайт фестиваля

Open’er, Польша – 3-6 июля
Город: Гдыня
Лучшее из лайн-апа: Arctic Monkeys, Blur, Devendra Banhart, Editors, Kendrick Lamar, Nick Cave & The Bad Seeds, Animal Collective, из замечательных сюрпризов Skunk Anansie и Matisyahu. Наверное, один из самых бюджетных вариантов куда-то поехать и послушать кого-то стОящего.
Сайт фестиваля

Пикник Афиши, Россия – 13 июля
Город: Москва
Лучшее из лайн-апа: Blur, Ceelo Green, La Roux, Bat for Lashes. Конечно, последняя позиция – это, что называется, вслед уходящему поезду. И вообще, создается впечатление, что Пикник на ладан дышит – мы будем рады ошибаться. Blur и La Roux – очень, очень убедительные лайвы, пропустить которые совершенно недопустимо, особенно если учесть, что для их просмотра не нужны никакие визы.
Сайт фестиваля

Melt!, Германия – 19-21 июля
Город: Графенхайникен
Лучшее из лайн-апа: The Knife, James Blake, Mark Ronson, Trentemoller, Atoms for Peace, Tricky. Лучшее летнее музыкальное мероприятие для поклонников электронной музыки. Локация фестиваля – огромные железобетонные конструкции посреди чистого поля – лишний повод его посетить.

Новый альбом Гая Дэвиса, записанный в итальянском городе Бергамо при участии неизвестного мне харпера Фабрицио Поджи. Сей губногармонист зело хорош, но речь сначала не о нем. На этом диске соотношение каверов и собственного материала Дэвиса примерно пятьдесят на пятьдесят, и совершенно исключительные треки есть в обеих категориях. Песня See That My Grave Is Kept Clean с партией банджо и дозаписанными подпевками самих Blind Boys of Alabama превратилась в проникновенный госпел-номер, That's No Way to Get Along и Saturday Blues оригиналов, конечно, не заменят, но невероятно мощны и хороши. А вещи авторства Гая? Совсем архаично звучащая Dance Juba Dance с гипнотичным банджо-риффом, притопываниями и игрой на ложках! Black Coffee, где в полную мощь разворачивается инструмент Фабрицио. И тут же сам Дэвис берется за гармошку и выдает смешную тему Did You See My Baby в духе Сонни Терри. Нельзя не отметить Satisfied с насыщенным звуком: тут наложены шести-, двенадцатиструнка и банджо. Я перечислил всего около половины треков диска, но и остальные содержат немало изюминок. Замечательная запись с очень богатым и красивым акустическим звучанием, жемчужина дискографии Гая Дэвиса!
Александр Панин (c) blues.ru

[показать]

25 марта на лейбле Dome Records вышел дебютный сольный альбом фронтмена британского коллектива Incognito, композитора, продюсера, гитариста и вокалиста Жан-Поля «Блуи» Моника (Jean-Paul «Bluey» Maunick) — Leap of Faith.

Гитарист, композитор и продюсер Жан-Поль«Блуи» Моник начал свою карьеру на британской музыкальной сцене в конце 1970-х годов, основавjazz-funk/acid jazz проект Incognito. Блуи и его музыканты завоевали признание огромной аудитории меломанов по обе стороны Атлантики, завоевав репутацию одного из самых популярных и узнаваемых джазовых ансамблей. Неординарный музыкант и продюсер участвовал в записи работ известных джазовых музыкантов, среди которых Chaka Khan, Stevie Wonder, George Benson, Marcus Miller, George Duke.

На протяжении трех с лишним десятилетий успешной творческой деятельности проекта Incognito, основатель и идейный вдохновитель коллектива Блуи крайне редко демонстрировал свои вокальные способности, исполнив за это время всего несколько песен. Дебютный сольный альбом Блуи, выступающего в качествелидер-вокалиста, — приятный сюрприз для его поклонников. В альбом включено 10 песен, среди которых композиции в жанрах jazz-funk, soul-jazz и modern soul — «Got To Let My Feelings Show», «Take A Chance On Me», «Stronger», треки в жанре house — «Ain’t Nobody’s Business» и «Why Did I Let You Go?»

Соавтором и сопродюсером дебютного альбома Bluey — Leap of Faith выступил его давний коллега Ричард Булл (Richard Bull).

[показать]