Джон продолжает – Джон удивляет.

Мало кого оставил равнодушным новый альбом Джона Фрушанте, бывшего гитариста RHCP. Собственно, причиной, по которой он перестал быть перцем (второй раз) было как раз желание уделить больше времени сольным проектами.После ухода Джон пустился во все тяжкие: несколько сольных альбомов, продюсирование альбома чернокожих хип-хоперов Black Knights, экспериментальный проект с Омаром Родригесом-Лопесом Kimono Kult и, по всей видимости, обильное количество расширяющих сознание веществ.

[600x383]

Релизу двенадцатого сольного альбома Фрушанте предшествовала необычная медийная компания. Джон с сотоварищами запустил в космос (на самом деле в небо) ракету или, скажем, спутник с (якобы) новым альбомом на борту. Вдобавок было выпущено приложение для смартфонов, позволяющее послушать альбом до официального релиза. Вся штука в том, что распробовать альбом можно было лишь в тот момент, когда спутник будет пролетать над твоим регионом. Как долго я не высматривал в небе нечто похожее на ракету Джона, ничего не увидел. Потому что на самом деле альбом стримился вовсе не с ракеты, а просто с приложения, а сам космический корабль не провел в небе и больше суток.

Что случилось со спутником Джона? Он упал. Что случилось с альбомом Джона? Он вышел, и он неоднозначен. Этот альбом записал вовсе не тот музыкант, что принимал участие в записи Blood Sugar Sex Magik, и даже не тот, что играет волшебные соло на Stadium Arcadium, и даже не тот, что выпустил предыдущие 11 сольных альбомов под именем Джона Энтони Фрушанте. Это что-то новое, Фрушанте уходит в электронику все глубже и глубже, заставляя своих поклонников отрекаться от него.

Интересно, что Джон записывал вокал раньше остальных инструментов, чего он до этого никогда не делал. А после нанизывал красивые и не очень музыкальные эффекты, словно бисер на леску. Среди магических эффектов у мастера Фру присутствуют стреляющие дробью (и скорее всего электронные) барабаны, синтетический бас, множество звездных и просто шумовых эффектов и, конечно, гитара. Да, она изменилась и больше не проводит нежно по твоей щеке, не гладит твою руку, не ласкает твои уши. Сложно говорить, стала она хуже или лучше (я все же склоняюсь, что хуже), она просто другая. Нельзя сравнить ветер и цветок, это вещи из разных разрядов. Теперь гитара может и вовсе играть на грани фола, исполняя ломанные атональные мелодии, может зациклиться на небольшом проигрыше почти всю песню, а после неистово разразиться и сломать все барьеры.

Определить жанр альбома, думается, просто невозможно. Электроника, арт-рок, экспериментальный, прогрессивный рок – это, конечно, все правильно, но эти определения не дает совершенно никакого представления об Enclosure. Голос Джона в некоторых песнях электрифицирован до звучания робота, затяжную волнистую гитару, как говорилось выше, узнать сложно – она здесь ломанная, кривая, местами космическая. В последних интервью Фрушанте неоднократно признавался, что зависать по несколько дней в студии, доводя звучание до желаемого, ему в разы приятней, чем, надрывая глотку, будоражить толпу.

Будоражить, тем не менее, длинноволосый гений гитары не разучился. Этот альбом действительно стоит послушать. И как минимум раза три.

Автор: Андрей Яковлев

История наших сегодняшних героев началась в далёком 1990 году, когда гитарный виртуоз Марк Поттер позвал вокалиста Гая Гарви, который учился вместе с ним на 6 курсе колледжа в Манчестере играть с ним в одной команде. Гай Гарви стал лидером коллектива, в котором ещё играли ударник Ричард Джапп и бас-гитарист Пит Тёрнер. Название группы несколько раз менялось и, в конце концов, музыканты решили остановиться на Elbow.
Славу команде принёс дебютный релиз «Asleep in the Back», вышедший в 2001 году и ставший номинантом многих престижных музыкальных премий. А уже инновации следующего студийного релиза «Cast of Thousands» дали повод музыкальным критикам Великобритании говорить об Elbow как о явлении на современной музыкальной сцене.

Ещё одним витком карьеры Elbow стал "альбом The Seldom Seen Kid", датированный 2008 годом. Смелые эксперименты с электроникой, жаркое звучание фламенко, мощь духовой секции - и Elbow вновь на коне.
5 марта 2014 года Гаю Гарви исполнилось сорок лет, и лучшим подарком меломанам и всем поклонникам творчества стал выход нового альбома «The Take Off And Landing Of Everything».

[599x402]

На свежем релизе его печаль вылилась в красивые звуковые пейзажи и потрясающие аранжировки, передающие тревожную атмосферу. По качеству аранжировок Elbow прыгнули на голову выше своих предыдущих студийных работ.
Большая часть студийной работы велась в Соединенных Штатах Америки. Для Гая Гарви Бруклин стал вторым домом. «New York Morning» - композиция в духе лучших песен Гарви, в котором его уникальный голос сочетается с пестрой палитрой звуков. Личной драме главного героя сопереживает индустриальный гул Нью-Йорка. Композиция «Charge» захватывает в своё плен удивительным ритмическим рисунком. А в песне «Honey Sun» так и слышатся отголоски творчества одной из главных команды туманного Альбиона - Radiohead. Трек «The Take Off And Landing Of Everything» - заглавная композиция и одновременно центральный номер нового альбома Elbow. Размашистая панорамная краут-рок зарисовка так и просимся в ближайший концерт британских рок-кудесников.
Свежий релиз вновь убеждает, что участники Elbow занимают одно из центральных мест в британской музыке.

источник

Architects – британский коллектив, играющий музыку в стилях прогрессив, хардкор и металкор. Первые названия команды – InHarmonic и Counting the Days. В конце концов, после игр с названием эта пятёрка стала называть себя Architects. Важным шагом в развитии команды стала смена вокалиста. Сэм Картер (Sam Carter), заменивший Мэтта Джосона, привнёс в звучание группы больше напора и здоровой агрессии. Поэтому релизы «Ruin» , «Hollow Crown» получились тяжёлыми и бескомпромиссными по звучанию. А вот на альбоме 2011 года «The Here And Now» группа Architects сбавила обороты, и в творчестве коллектива с туманного Альбиона появились лиричные ноты, а агрессия уменьшилась. Музыканты решили перенести своё звучание в плоскость более мягкой мелодичной пост-хардкор территории.

Многих поклонников команды интересовал вопрос: какими предстанут Architects на новом альбоме. В этом году свежий релиз Architects «Lost Forever // Lost Together» расставил все точки над i.

Британский коллектив вновь сосредоточил свое внимание на тяжёлом агрессивном звучании в ритмах металкора, меньше внимания уделив мелодической стороне своей музыки. Стартовая композиция «Gravedigger» и следующий за ней трек «Naysayer», ставший синглом, своей грозной поступью и тяжёлыми рифами ярко и эффектно открывают новый альбом. Хорошая и следующая за ними композиция «Broken Cross», притягивающая своим мрачным звучанием. Во второй половине трек-листа альбом не сдаёт оборотов. Агрессивный вокал Сэма Картера, ломаная ритмика не дают слушателю расслабиться. Лишь инструментальный номер под названием «Red Hypergiant» вносит свежий мелодический глоток в поток необузданного напора.

Альбом Architects «Lost Forever // Lost Together» - новый виток в развитии британской команды и один из самых ярких альбомов этого года в жанре металкор.

источник

Новый альбом Caliban, пожалуй, оказался одним из самых ожидаемых за последнее время. Вспоминая впечатляюще мощный  I Am Nemesis (2012 года), я прибывал в благоговейном страхе. Ведь жанр как никогда перенасыщен. Тысячи групп, похожих друг на друга как две капли воды, заполонили Metalcore, захлестывая его однотипным материалом. Caliban всегда выгодно отличался от таких групп, делая нечто новое и интересное, что заставляло звучать Metalcore необычно и свежо. Предыдущий альбом  I Am Nemesis стал, вероятно, апогеем описанной выше деятельности.

Новейший Ghost Empire (в переводе «Призрачная империя»), увидевший свет в конце января 2014, был призван поддержать добрые традиции группы производить фурор. Можно ли говорить о том, что Ghost Empire стал достойным приемником работы прошлых лет? Здесь все не так однозначно, но от этого не менее интересно. Давайте разберемся…

Пресловутое «Но», всплывает практически сразу после первого ознакомления с альбомом. А при детальном прослушивании, материализуются уже в нечто конструктивное. Первое что сразу бросается на слух - альбом получился очень разнообразным. Первым открывающим треком выступает King. Вокалист вежливо встречает слушателя грозным выкриком “Bow Down!” («Склонись!»), недвусмысленно намекая на то, как надо приветствовать короля. Вся мощь гитарных и барабанных партий, обрушивается на слушателя, подкашивая ноги и воплощая требования в реальность. После такого бескомпромиссного начала, ожидаешь как минимум не менее сурового продолжения. Альбом богат и на мелодичный, сравнительно легкий материал. Ключевым моментом является тот факт, что весь этот разношерстный контент, перемешан и равномерно распределен по всему альбому.

Caliban явно старались экспериментировать, однако, без фанатизма, чтобы сохранить узнаваемое звучание. Брейкдауны обрели более выразительный и адресный характер. Стали проявляться отдельно выделенные проигрыши, где нули звучат очень убедительно. Такие жёсткие приемы невелируют несколько полегчавшее общее звучание. Тексты песен - так же одна из сильных сторон. Мрачные, подстать названию альбома, а местами несущие революционный контекст, они сохраняют жизненность и ассоциативность с реальностью.

Альбом практически лишен неудачных треков, а вот удачных здесь хоть отбавляй. Помимо заглавного и мощнейшего King, о котором я уже писал выше, очень интересным вышелWolves And Rats. Его звучание, ровно как и смысл, пронизаны атмосферной мелодией, веющей гнётом апокалипсиса. В ней отдаленно узнается старый добрый Memorial с предыдущего альбома. I Am Ghost ставший прародителем наименования альбома, отлично справляется со всем грузом ответственности, сочетая в себе потрясающую мрачную атмосферу, отличные клавишные и сокрушительную мощь. Соскучились по мелодичному вокалу? Альбом и здесь припас для вас подарок: nebeL, Devil's Night, Cries And Whispers, а так же I Am Rebellion,  My Vertigo.

Подводя итог, мы получаем неоднозначную картину. Ghost Empire – несомненно качественный альбом, сочетающий в себе весь опыт, старание и талант музыкантов. Он очень разнообразен. К примеру, предыдущий I Am Nemesis представлял из себя мощный, слаженный сгусток отборного материала. Все песни в нем – как на подбор. Ghost Empire совершенно другой. Здесь есть как узнаваемые черты предыдущих альбомов, так и нечто новое. Альбом насыщен материалом на любой вкус и сочетает в себе как и относительно жесткие треки, так и умеренные, мелодичные. Становится очевидным, что Caliban, старались удовлетворить всех. Погнавшись за двумя зайцами одновременно, музыканты, вопреки русской поговорке, совершили практически невозможное, перед нами образец выдающейся работы, вносящей свежий ветер в жанр Metalcore.

источник

Этот год стал юбилейным для популярной российской рок-команды «Сплин». В 2014 году коллективу исполняется 20 лет. Александр Васильев и компания приготовили для своих поклонников прекрасный подарок – выпуск альбома «Резонанс», состоящего из 2 частей. В физике резонанс – это явление резкого возрастания амплитуды колебаний, максимальное отклонение от положения равновесия. Музыканты постарались своими песнями сделать так, чтобы слушатели не остались равнодушными и их эмоции вышли из-под контроля. Лирика команды в этот раз на запредельной высоте. Александр Васильев уверенно держит марку одного из лучших поэтов современного русского рока. На новом альбоме «Резонанс» авангардные литературные аллюзии и цитаты – в ассортименте. Чего только стоит «I love you» с рефренами в духе «любовь наповал убивает без флирта, любовь сигареты сжигает до фильтра», «любовь потакает и красным и белым, любовь перепачкана сажей и мелом». Александр Васильев и компания с большой любовью относятся к Санкт-Петербургу. Сразу в нескольких песнях всплывают образы этого прекрасного города. Ну а настоящим посвящением Санкт-Петербургу стала композиция «Всадник»

«В штормы и штили ангел на шпиле
Сверху на нас глядит.
Через все войны Невские волны
Бьются башкой в гранит»

Александр Васильев – не единственный автор лирики. Авторство композиции «Помолчим немного» принадлежит одному блоггеру, который оказался талантливым сочинителем. Лирика мало в чём уступает «васильевской»:

«Дорогой, несказанно чудесный, любимый город, меня подбили,
Мне платить по счетам, по всему мне платить стократ.
Вот и лучших на свете друзей пустые автомобили,
У знакомых парадных как вкопанные стоят.»

Песня потчует слушателя плотной ритм-сецкией и не столько пением, сколько чтением Александра Васильева.

В мелодическом плане интересной получилась композиция «Дверной глазок», которая состоит из 2 частей. Первой получилась как вступление, а вторая – основная. Музыка радует слушателя богатыми инструментальными партиями на духовых.
Богатое звучание всего альбома обеспечивают не только штатные музыканты «Сплина», но и приглашённые гости. На трубах играют участники команды «Ленинград» и команды «Markscheider Kunst». Именно «Markscheider Kunst» постарались над богатым звучанием «I love you». Не обошлось и без реверансов в сторону кумиров Александра Васильева. Так, «Рай в шалаше» в романтичной аранжировке струнными инструментами имеет аллюзии на Владимира Высоцкого. А в композиции «Всё наоборот» слышатся отголоски Led Zeppelin.
«Резонанс, часть 1» -это лишь первая часть альбомной дилогии. Вторая часть – не за горами.

источник

На операционном столе новое творение шведской панк-метал команды SISTER Disguised Vulture. Альбом вышел в конце января 2014 года, и прямо из родильного отделения попал в мои цепкие лапы. Причудливое кровосмешение его творцов породило во мне искреннее желание изучить это дикое и диковинное детище.
SISTER – троюродные сёстры Hardcore Superstar и любимые племянницы Франка Феррановича Сикса. Они с 2005 года с успехом сплавляют похоть и ненормативную лексику с панком, металом и сам чёрт знает с чем ещё. Этот адский коктейль Молотова с грохотом взрывается, вынося мозг слушателям. Благодаря таким опасным опытам, экспериментаторы оборваны и вечно измазаны сажей.
Общая распоясанная небрежность коллектива проявляется во всём: от имиджа до мерча и оформления аудио-продукции. Новая обложка – не исключение.
На грязно-буром фоне – ошибка таксидермиста – слабооперённый скелет орла, сжимающего в лапах лого группы. Плевок чего-то красного, позади птицы, очевидно символизирует кровь. В общем, откровенно говоря, дрянная картинка. Но не стоит судить о записи по обёртке.
Новорожденное творение коллектива звучит так, будто Ramones умерли, провалились в ад и там с саунд-продюсером Сатаной сделали эту запись. Альбом получился быстрым, агрессивным, с мудрёными партиями ударных и фирменным хриплым вокалом. Скорость так высока, что нет времени на интро в начале. Стоит ли говорить, что нудных соляков на гитаре вы тоже не дождётесь? Я бы посоветовала ребятам в следующий раз отказаться от гитары вовсе, и вооружиться вторым басом.
На первые две песни My Enemy и Sick были сняты омерзительно милые видео, призванные продвигать диск среди населения. Лирика обеих композиций проста и понятна каждому. В них говорится о страхе, смерти, сумасшествии и дьяволе. Но не все треки так мрачны и примитивны.  Чувственная Naked вполне могла бы претендовать на звание слезливой рок-баллады, но к счастью её спасла музыкальная составляющая. Провокаторам и задирам посвящена бунтарская /Stop The/ Revolution.  Весьма рок н ролльная, стремительная, такая, что Сам Элвис, наверное, перевернулся на своей планете.
Вообще релиз сшит крепко, стилистически гладко, и весьма сложно расчленяется. Препарирование такого ладно скроенного объекта больше напоминает извращение, поэтому я пожалуй продолжу.
Колченогая муза, вдохновившая дизайнера на создание обложки – Disguised Vultures – заглавная песня альбома, способна встряхнуть, разбудить и протрезвить даже самый осоловелый мозг. Барабаны рваные, ритмичные и вколачивают их по честному, словно сваи. Вообще мощные ударные – это такая Сестринская фишка. В отличие от других коллективов, пишущих музыку и вокал после ритм-секции, эти смутьяны рубят всё сразу и от этого «сверху» оказываются барабаны и вокал.

Таланту, работоспособности и креативности лидера команды «Аквариум» Бориса Гребенщикова можно только позавидовать. В числе и названии альбомов, которые выпустил лидер «Аквариума», легко запутаться даже самому преданному фанату. Вот и в этом году команда «Аквариум».
Ещё не успели поклонники коллектива наслушаться свежими песнями с релиза «Аквариум плюс»,
как появился новый проект БГ и компании. По легенде, «Семеро Из-Под Камней» - это коллектив, с которым Борис Гребенщиков познакомился в поисках загадочного музыкального инструмента оптиган. Но, конечно, все мы знаем, что музыканты - мастера баек и хитроумной подачи нового материала.

Отрывки из нового альбома «Сюита Ф», меломаны в первый раз услышали на выставке «Тайные свойства пейзажа» в Московском музее современного искусства, а 18 декабря 2013 года на «Кругах» появилась часть сюиты – трек под названием «Андромеда».

Композиция «Андромеда» неспроста имеет кинематографическое звучание: она специально готовилась для фильма Соловьева «Дом под звездным небом».

Стартовый номер под названием «Начало начал» впечатляет своей продолжительностью в 10 минут. Песня наверняка понравится слушателям, которым по душе такие альбомы команды «Аквариум» как «Радио Африка». Композиция «Секрет зимнего сна» притягивает простой цепляющей мелодией и мгновенно запоминается. В «Любовной песне молодости» команда «Аквариум» радует слушателя чудесной импровизацией на саксофоне. Новый альбом «Аквариума» имеет ещё и благотворительные цели. Если вы его приобретёте, то своими средствами поможете людям, которые пострадали от наводнения на Дальнем Востоке.

источник

Cюзанн Надин Вега (Suzanne Nadine Vega) – известная американская исполнительница, которая сочетает в своём творчестве поп, фольклорную и рок-музыку.
В детстве у неё произошёл забавный случай. Когда ей было 4 года, она пообещала соседскому мальчику, что, когда вырастет, то выйдет за него замуж. Тот в ответ сказал, что будет работать пожарным и обливать её водой. Уже в пять-шесть лет маленькая Сьюзанн Вега пробовала петь и увлекалась творчеством таких музыкантов Джоан Баэз, Джуди Коллинз, Пол Саймон, Леонард Коэн и Джони Митчелл. Также на Cюзанн Вегу огромное впечатление произвёл концерт Лу Рида. Поначалу молодая певица исполняла музыку по местным церквям и клубам. После окончания колледжа щоумены Стив Эддаббо и Рональд Файерштайн стали её продюсерами. Главный хит певицы «Tom's Diner» на долгие годы стал её визитной карточкой. У Сьюзанн всегда получалось заинтересовать меломанов своими композициями. Главная фишка текстов – использование в лирике цитат из научных справочников. В синтезе с абстрактными мыслями у певицы получаются остроумные рефрены.

В 2010-2012 годах исполнительница выпустила четырёхтомную альбомную серию «Close Up». В этом году Cюзанн Вега выпустила новый альбом под названием «Tales from the Realm of the Queen of Pentacles», в который вошли 10 абсолютно новых композиций. Продюсером альбома стал, давний партнёр и соавтор композиций Cюзанн Веги Gerry Leonard (Джерри Леонард). В композиции «Crack in the Wall» буддистское спокойствие переплетается с живописным звучанием гитар и банджо.

Энергичный номер «I Never Wear White» радует слушателя не только грамотным фуззом Джерри Леонарда, чёткими басовыми линиями и грохочущими барабанами, но и лирикой, демонстрирующей, что у Сьюзанн Веги всё в порядке с чувством юмора. В композиции «Song Of the Stoic» на славу постарался Smichov Chamber Orchestra Prague, порадовавший своими симфоническими вкраплениями. Хороша и мелодия в композиции «Portrait of the Knight of Wands». Правда, неуклюжие рефрены песню чуть подпортили  песню. А закрывает новый альбом Suzanne Vega «Tales from the Realm of the Queen of Pentacles» утонченный номер «Horizon (There Is a Road)» - посвящение Вацлаву Гавелу, последнему президенту Чехословакии и первому президенту Чехии.

На свежем релизе певица Cюзанн Вега в очередной раз удивила свежими музыкальными идеями и мелодическими решениями.

источник

Бывает музыка как работа, а бывает — как отдушина. С самого начала о проекте Broken Bells было понятно, что это второй случай. Пребывающий постоянно в состоянии загнанной лошади Брайан Бертон, он же один из самых востребованных продюсеров современности Danger Mouse, и Джеймс Мерсер, солист группы The Shins, нащупали какую-то волну, на которой им есть что сказать.

Сказать прежде всего самим себе и друг другу, а потом — всем остальным. Сказать то, что не востребовано на основной работе. Broken Bells — это история дружбы в той же мере, что и музыкальное явление.

Их дебют четыре года назад был образцом поп-музыки с легким и чистым дыханием. В ней чувствовалось сильное желание Брайана и Джеймса быть проще и наивнее, чем приходится обычно выражать себя по жизни. Сказать, что к новому альбому что-то радикально в этом смысле изменилось — так нет же. Но это не значит, что вторая серия фильма, который нам показывают Broken Bells, скучнее первой.

Однако, тех, кто обзовет «After the Disco» тоской смертной, можно понять. Незамысловатые песни, по которым тенями пробегают Bee Gees, A-ha и The Beatles (битловские записи они крутили по кругу во время работы в студии). Ни взрывов, ни уходов в экспериментальные глубины, никаких попыток выглядеть странными и необычными. Инди-поп взрослых людей, которым лень кому-то что-то доказывать, потому как есть дела поважнее. И вот тут-то начинается драма.

Первым делом бросается в глаза контраст между елейными аранжировками и вязкими текстами. То и дело срывающийся в фальцет вокал Мерсера и блаженные бэк-вокалы рассказывают, в общем, не самые веселые истории. О том, что жизнь не сахар и отведать ее придется сполна («Perfect World»). О том, что после всякой эйфории приходит похмелье («After the Disco»). О том, как тяжело расставаться и хочется цепляться за последнюю тонкую нить («The Changing Lights»). О том, как важно не быть идиотом, если судьба посылает тебе встречу с ангелом («The Angel and the Fool»).

Мерсер объяснял, откуда это все. Они с Бертоном ночами напролет просиживали в пабах, толкуя «за жизнь». Женатый и давно обустроивший свои семейные тылы Джеймс выслушивал тяжелые монологи Брайана, который никак не может совместить блестящую карьеру с построением личного счастья. Выслушивал, находил нужные слова, а потом еще и пел их. То есть тексты «After the Disco» — это судьба одного человека, пропущенная через призму сердца другого. Вот почему Broken Bells — история дружбы.

Второй важный момент — промо-короткометражки с Антоном Ельчиным и Кейт Марой, которые предваряли выход альбома. Этот сюжет в двух частях, похожий на перевернутую с ног на голову сказку то ли о Золушке, то ли о красавице и чудовище, — очень важный контекст, который открывает глубину новых песен Broken Bells, кажущихся беззаботными. Сюжет, где за мелодраматическими декорациями просвечивается атомный заряд (как, к примеру, в «Голубом Валентине» с Райаном Гослингом и Мишель Уильямс).

Зная об этом, уже по-другому воспринимаешь и их ребяческую синтипоповую романтику, и небрежный пост-панк, который рядится в дискотечные одежки («Medicine»), и печальную балладную красоту («The Angel and the Fool»). Иногда совы — всего лишь совы, а иногда — не те, кем кажутся. Бывает просто музыка, а бывает музыка — неотъемлемая часть чьей-то биографии. Broken Bells это, опять же, второй случай. Игорь Панасов

Слово "затишье" в заголовке, конечно, очень относительное. ADTR никуда не пропадали с радаров, регулярно радуя поклонников то новыми видео, то всячекими апдейтами в социальных сетях.

Писать рецензии на альбомы, созданные в жанре блэк-метал – это глупое занятие. Качество новых релизов здесь определяется степень схожести с предыдущими – чем больше похоже, тем лучше. Единственный пятисекундный клавишный пассаж на всей пластинке может несколько месяцев быть предметом жарких споров между поклонниками. Но философия блэк-метала и глупость, и разум рассматривает как часть мертвой человеческой морали. Единственным адекватным мерилом здесь может быть свободная от всех условностей, включая бога и сатану, человеческая воля.

Их предыдущая пластинка называлась Evangelion – Евангелист. Свежая – The Satanist – Сатанист. Последовательность, эволюция? Жанр этого не подразумевает. Мы с первого трека начинаем кружится в шумном адском пламени, горящим псевдорелигиозными названиями песен: Messe Noire, Amen. O Father O Satan O Sun и так далее. Но, как и положено костру, он разгорается ближе к концу, выпуская бешеные языки пламени заглавной песни и In The Absence Ov Light.

Откровение этот альбом? Нет. Понравится он поклонникам жанра? Да. Найдутся ли новые поклонники благодаря ему? Возможно. А большего от заслуженных музыкантов требовать редко когда удается. И это относится уже к любым жанрам.

Сергей Простаков

Музыкант об альбоме:

Присутствует чувство смятения и неуверенности, которое проходит сквозь долгую, темную ночь души – называйте это так, как хотите. Эти песни посвящены выходу из подобного состояния – как сделать, чтобы стало лучше.

В 2002 году Бек Хэнсенон выпустил альбом «Sea Change», в который нельзя было не влюбиться, и в котором из безвкусно ностальгирующего романтика он превратился в Музыканта. Затем правда был блеклый период творчества, но все мы знали, что Хэнсон — нечто большее, чем танцы в стиле буги и бесконечный китч.

Спустя шесть лет после релиза «Modern Guilt» Бек наконец представил нам преемника «Sea Change» — «Morning Phase», альбом рассвета, наполненный мощью пышных аранжировок и теплого вокала.

Вооруженный акустической гитарой, клавишными и мягкой ритм секцией, Бек безупречно захватывает те туманные моменты утра, когда солнце вот-вот появится из-за горизонта и весь мир еще спит, те немногие минуты, когда ты наедине со своими мыслями.

Лишенный модности, цинизма и сарказма, «Morning Phase» наполнен искренностью и теплотой. Одна из лучших работ Бека.

[620x445]

источник 

      [показать]Новый альбом команды Within Temptation называется Hydra. В древнегреческой мифологии Гидра – это чудовище, похожее на змею, с ядовитым дыханием. Местом обитания Гидры были подземные воды. Сила чудовища заключалась в том, что, если отрубить голову Гидре, то вместо неё вырастали две. Участник группы Within Temptation Роберт Вестер Хольт поясняет выбор названия тем, что на новом альбоме музыканты Within Temptation стремились показать разные стороны своего творчества.
Уже на прошлом альбоме Within Temptation отошли от сложной симфонической музыки и отдали предпочтение более упрощенному звуку, построенному вокруг запоминающихся мелодий.

     На новом альбоме 2014 года Within Temptation «Hydra» симфонические полотна вновь уходят на второй план. На первом месте - бодрящие и цепляющие музыкальные зарисовки с динамичным развитием. Стартовая композиция «Let Us Burn» своей эпической поступью задаёт настроение всему альбому. В боевиках «Dangerous» и «Tell Me Why» музыканты радуют слушателей энергичной мелодикой с запоминающимися припевами. Чуть передохнуть слушатели могут, послушав душевную лирическую композицию «Dog Days».
     Шарон ден Адель порадовала мягким, чувственным и разноплановым вокалом. Изюминкой альбома стало участие приглашенных гостей, которые обеспечили релизу современное звучание. В композиции «Paradise (What About Us?)», ставшей синглом, можно послушать голосовые партии легендарной Тарьи Турунен, бывшей вокалистки Nightwish, а ныне – успешной сольной исполнительницы.
Дэйв Пирнер из команды «Soul Asylum придал мощи треку «The Whole World is Watching».
Рэпер Xzibit украсил своими речитативами композицию «And We Run». На новом альбоме Within Temptation «Hydra» представлены песни на самый разный вкус. Так что какие-то из них вам обязательно придутся по душе.
     Свежий релиз слушается на одном дыхании и заряжает своей стремительной энергетикой.

источник                                               купить: http://www.blackmark.in.ua

[227x202]

Оценить новое творение Axel Rudi Pell оказалось на удивление непросто. Into the Storm — альбом, который нельзя ни хвалить, ни ругать. Проведя несколько дней в попытках собрать в кулак и сформулировать собственные мысли и впечатления от услышанного, я пришел к одному простому выводу: без всяких рецензий и отзывов каждый из нас уже и сам знает, понравится ему альбом или нет.
Axel Rudi Pell уже на протяжении многих лет и альбомов идет давно проторенной и намеченной дорогой. Его стезя — мелодичный Heavy/Power, не самый боевитый, в большинстве своем среднетемповый, разбавленный медляками и акцентированный на соответствующем общему звучанию музыки гитарные соло.
Axel Rudi Pell это своего рода знак качества, не меняющийся и не изменяющий себе. И Into the Storm — не исключение. Это не место для экспериментов, неожиданных поворотов и ходов. Здесь все знакомо, привычно и известно заранее.
Покупая практически любой альбом ARP вы можете быть уверены заранее в качестве материала, который будет на диске. И это — главные плюс и минус творчества Акселя. Для кого-то это стабильность, для кого-то — застой. Возьмите все творчество Axel Rudi Pell, сделайте поправку на минимально необходимые музыкальные вариации и скромный полет фантазии и вот он — Into the Storm.
И именно в этом и заключается одновременная сложность и простота оценки нового творения Акселя. Восприятие альбома будет зависеть лишь от вашего восприятия творчества Axel Rudi Pell в целом. Ценитель и фанат? Альбом придется по душе у встанет в ряд лучших творений ARP и Co и будет заслушан до дыр. Хотите новых ощущений и неожиданных музыкальных ходов? Вам не сюда, тут будет скучно и вряд ли вы протянете дальше середины альбома. Все просто 

источник                                купить: http://www.blackmark.in.ua 

[показать]

В силу обстоятельств, история русской рок-музыки не нашла широкого отражения в видеозаписях. Официальное телевидение не горело желание фиксировать на плёнку то, что считалось выбивающейся из общего фона самодеятельностью, а мобильных телефонов, оборудованных видеокамерами, тогда ещё не изобрели. К сожалению, на видео удалось сохранить не так много исторических концертов и период становления тех музыкантов, которыми мы сегодня гордимся. Некоторых из них уже и в живых-то нет, другие же кардинально изменили образ жизни и сегодня мало чего общего имеют с теми юнцами, запечатлёнными на кадрах хроники. Как, например, Фёдор Чистяков.

Сохранившиеся видеозаписи классического «Ноля» можно пересчитать по пальцам. Официально на современных носителях были изданы лишь четыре из них – выступление на 6-ом ленинградском рок-фестивале и концерт в «Горбушке», оба состоялись в 1988 году, и майские концерты 1992 года, что были сыграны в общежитии МГУ. Образно выражаясь, можно сказать, что именно ими и закончилась история группы, музыка которой запомнилась меломанам задорными переливами баяна и хлёсткими, местами циничными, местами ироничными, но и по сей день актуальными текстами песен.

Оба сыгранных в общежитии МГУ концерта пару лет назад были изданы на DVD музыкальным издательством «Отделение Выход». Благодаря этому мы получили возможность переместиться во времени и уже с сегодняшними знаниями о дальнейшей судьбе группы и её участников взглянуть на то, что представлял из себя «Ноль» незадолго до знаменитых октябрьских событий. Но не праздного любопытства ради, а, скорее, чтобы понять, могла ли судьба лидера группы сложиться иначе?

Честно говоря, то, что эти записи всё-таки изданы, в какой-то степени служит свидетельством мужественности Фёдора Чистякова. Весь нелёгкий образ жизни тех лет отразился на его лице. Да и в интервью он какой-то потерянный. Хорошо бы на него такого посмотреть тем, кто не перестаёт сожалеть о потере прежнего «Дяди Фёдора». Нынешний, как бы к его современному творчеству и мировоззрению кто ни относился, многократно лучше! Не ругать и критиковать его надо, а радоваться, что сумел справиться с трудностями. Но вернёмся к концертам.

Несмотря на то, что разница между ними – сутки, создаётся впечатление, что на самом деле их разделил гораздо больший промежуток времени. И дело тут не в том, что программа второго дня была немного расширена, а в колоссальной разнице по настроению и подаче. В первый день всё сыграно гладко, энергично. А вот следующий концерт – это уже что-то совсем другое. Какой-то он нервный, что ли. Но именно здесь Фёдор под гитару исполняет «Прости, что не верил» в самом конце вечера, таким образом разряжая обстановку.

Дополнительные материалы издания демонстрируют нам ещё одну сторону музыкальной жизни. Общение героев с прессой. Тут уж вся тяжесть этого бремени рок-звезды показана в самом лучшем виде: и пример нормального общения, и пример явного желания подколоть известного человека. Мне всегда было интересно, какую практическую пользу несут вопросы типа «как правильно бутерброд есть»? Возможно, журналистка таким образом хотела подчеркнуть то, что она, якобы, в теме, но когда перед тобой человек полгода не выступавший, готовящий новый альбом и недавно выпустивший пластинку – разумнее спросить всё же что-то другое. Более важное, чем тупо ставить человека в неловкое положение.

Самым же ценным на этом DVD является, наверное, третий бонус. Песня «Время жить», которую Фёдор поёт под гитару на печально известной даче. Ни до, ни после эта композиция нигде не звучала. Во всяком случае, не издавалась точно. Одним словом, раритет, о существовании которого до появления этого издания мало кто знал, а может, и вообще никто не знал.

Вообще-то, концертные издания рассчитаны не на широкую аудиторию, а на конкретную группу людей. То есть – на поклонников группы. Но случаются и исключения, с которыми будет полезно ознакомиться и просто любителям жанра. К ним можно уверенно отнести и концерты «Ноля» в общежитии студентом МГУ. Ведь по сути это памятник эпохе, ценное документальное свидетельство, фрагмент жизни одной из самых интересных отечественных рок-групп.

By Дмитрий Мех

[318x318]

Похоже, что Лемми Килмистер, пуленепробиваемый старец с автоусами и квадратным флаконом виски в руке, на радость пастве своих поклонников решил проблемы со здоровьем. Новый, уже 21 по счету диск Motörhead звучит куда живее, чем предыдущий мизантропический опыт «The World Is Yours». Тогда, видимо, Лемми показалось, что было бы здорово, если бы его запомнили злым диким стариканом, повелевающим хэдбэнгерами. Однако, когда Лемми пришел в себя, он решил напомнить, что еще и является опытным музыкантом с серьезным бэкграундом, который при этом разбирается не только в панке и хард-роке, но еще и в блюзе, кантри и других идиоматических американских жанрах. Сочный дорожный номер «Lost Woman Blues» по своему настроению вообще напоминает отмороженные спейс-роковые симфонии Monster Magnet, которые недавно тоже выпустили очень удачную пластинку: здесь есть и драйв, и одиночество озверевшего от одиночества странника перед пустым хайвеем.

Надо учитывать, что Лемми Килмистеру скоро стукнет 70, и тот образ жизни, который ведет ветеран вкупе с его вымытывающими публику в партере шоу, — это уже ежедневный подвиг. Помимо «Lost Woman Blues» он еще раз покажет, что готов существовать и в формате красивого релакса: «Dust And Glass» с почти мурлыкающей гитарой отсылает к мужественным хитам Cream и британского блюзового ривайвала 60-х. В этом треке Килмистер поет мягким сиплым голосом, но при этом в его интонациях сохраняется жесткость: чувствуется, что при необходимости крепкий старик в состоянии накинуть косуху на плечи и выйти к беснующимся тысячам пивных орков на фестивале. Для тех, кто сомневается в мощи Motörhead, приготовлены сверлящая мозг блюз-панковая «Death Machine» с риффом, напоминающим «Foxy Lady» Хендрикса, и зверский хардкоровый выход «End Of Time» с оптимистичными прогнозами из серии «похмелье я себе запретил». Глядеть смерти в глаза — это работа Лемми, которая неплохо оплачивается, так что ветеран старается от души: 14 забойный треков — это не дохлый хипстерский инди-рок, где группы с трудом наскребают десять. Шоу Motörhead будет продолжаться, пока мотор группы Лемми еще в состоянии раскачивать себя при помощи стимуляторов разного толка, а значит, нам остается только молиться о счастливой судьбе его печени. Мозг Килмистера от долгих лет в алко-нарко тумане, судя по «Aftershock», явно не пострадал.

источник

выборочная дискография:

1976 - On Parole    |    1977 - Motorhead    |    1979 - Bomber     |    1979 - Overkill

1980 - Ace Of Spades    |    

[показать]

Сэр Пол Маккартни своей музыкой способен дарить удивительное чувство путешествия в прошлое, светлое и теплое, наполненное приятными воспоминаниями. Именно такие эмоции ощущаешь при прослушивании его нового альбома «NEW», словно возвращающего в то время, когда ты молод и юн, впервые слушаешь музыку ливерпульской четверки и мечтаешь…

После нескольких личных и абстрагированных альбомов Маккартни снова вернулся в стихию рок-н-ролла. Музыкальный креатив в очередной раз в нем фонтанирует с необычайной силой, благодаря чему   половину из песен пластинки можно сразу признать классическими. Стилистически альбом тоже удивляет, ведь в нем намешаны все главные периоды творчества Сэра Пола, и появляются они терционально, перескакивая друг через друга.

Главный настрой задает сингловая песня «New» — совершенная ностальгия по «Битлз», чистый эмоциональный ассоциативный посыл вспомнить ту самую «Penny Lane». То же и с «Alligator»,  и с «Early Days», что способны растрогать в одно мгновение.  «Everybody Out There» почему-то также напоминает «битловское» наследие своей легко запоминающейся мелодикой. Словно репетиции с «Эбби Роад» звучит бонусный трек «Get Me Out Of Here», разделенный на две совершенно разных композиции.

Следующий «комплект» песен – это сольное творчество Маккартни периода группы «Wings». Шустрая вступительная «Save Us», речитативная  «On My Way To Work», полуэлектронная с дублирующей партией вокала «Queenie Eye», акустическая «Hosanna»,  «Turned Out», напоминающая первые альбомы – все это соцветие хитовых песен доставляют особое наслаждение.

[показать]

И завершающий блок дает место фантазии и мечтам в духе «А что если б «Битлы» тогда не распались? А как бы они звучали сейчас»?». Осовремененный и тонко прочувствованный стиль  винтажного звука, органично смешанного с электроникой,  ощущается в композиции «Appreciate», имеющей отголоски творчества Моби. Релаксирующая и неожиданно фуззирующая битом «Looking At Her» — могли ли вы раньше представить подобное сочетание в творчестве Маккартни? «Road» наполнена какими-то неясными космическими звуками в сочетании с ярко выраженным басом и грубыми клавишами. Золотой хит всего диска – «I Can Bet»! Именно такого звучания можно было бы ждать от «The Beatles» сейчас, если дать волю несбыточным мечтам!

Новая пластинка Маккартни «NEW» громко заявляет всему миру, что Сэр Пол до сих пор способен выдавать абсолютно хитовый и успешный альбом, рассчитанный на любого слушателя, даже на тех, кто раньше был равнодушен к творчеству Макка. Творческий потенциал воистину не исчерпаем даже к семидесяти с лишним годам. «NEW» — это не только классная музыка, с выдумкой и вкусом сделанные аранжировки, а еще и

Подростковый лепет, перерастающий в потенциальную рок-классику. Умную, толковую, оставляющую шебутное послевкусие.

[показать]

На коротком поводке вредно держать не только охотничьих собак и законных мужей, но и музыку, которая тоже чахнет без свободы.

Вся дискография Arctic Monkeys — это одна большая прогулка по пересеченной музыкальной местности с бегающими на свободе мелодиями, вольными ритмами и естественно накатывающими текстами, посреди дикорастущих аранжировок, под настоящим, будоражащим фантазию небом, а не удушающим продюсерским колпаком.   

Результат радует свободолюбивое ухо. Десятый год подряд команда Алекса Тернера ведет себя так, словно лишь недавно обзавелась инструментами, буквально на днях начала репетировать и только в момент выхода диска сообразила, как правильно надо было делать песни. «Правильно» окучивать свою музыку они так и не научились — и это самая большая творческая удача, которая могла произойти с командой, вытесненной с инди-окраин в статусный мейнстрим.

[показать]

Конечно, пятый альбом «AM» не так по-панковски взрывоопасен, как дебют, не так психоделически паранормален, как «Suck It And See», и уж, конечно, не так патологически расчленен и вывернут, как «Favourite Worst Nightmare». Долгие годы в шоу-бизнесе волей-неволей дисциплинируют всех музыкантов, кроме разве что самых невменяемых. А Arctic Monkeys при желании умеют быть вполне адекватными и довольно внятно доносить свои идеи. Чем они старательно и занимаются на протяжении 40 минут и 11 песен, однако, увы, так и не находят, чем порадовать скептиков — не скатываются в занудство, не страдают предсказуемостью.   

Наоборот, школа магии имени Arctic Monkeys, сокращенно «AM», продолжает свою работу. Из ничего, из каких-то банальных риффов, неряшливо набросанных аккордов, из первых попавшихся мелодий с узнаваемо британским кроем, из фонового фальцета и лениво подпрыгивающего ритма, Тернер и компания создают Нечто. Некий труднообъяснимый, но ужасно притягательный феномен.

Подогревая интерес к релизу, фронтмен не раз уверял прессу, что альбом писался под влиянием хип-хопа и r'n'b. С автором спорить не будем, но останемся при своем мнении: даже если некоторые треки и навевают танцевальные настроения, например, «Fireside» или «Snap Out of It», то максимум, с чем их можно сравнить, — это с поп-роком в духе Робби Уильямса. Хотя изредка флюиды ритм-н-блюза так плотно пропитывают музыкальную ткань, что от них уже не отмахнешься — только еще глубже погрязнешь с сочном многоголосье, как в треке «Knee Socks».

Но гораздо чаще в атмосфере витают намеки на других кумиров, наделенных своим нелогичным, не

[показать]

Несколько лет назад Сэр Элтон Джон заявил, что навсегда сменил творческое направление своей музыки, отстранившись от поп-музыки. Его приоритеты стали отчетливо видны уже в 2010 году, когда вышла совместная пластинка с идейным вдохновителем Элтона, культовым кантри-фолк пианистом, Леоном Расселом, «The Union». Отныне его музыка гораздо более личная и камерная.

Юбилейный тридцатый альбом Джона «The Diving Board» — истинное тому подтверждение. Он более точен и целенаправлен, честный и искренний, чем все, чтоЭлтон делал за последние годы. Новый диск целиком акустический, и структурно напоминает песни-рассказы, что были так характерны на заре его карьеры в начале 70-х (Elton John (1970), Tumbleweed Connection (1970), Madman Across the Water (1971)), еще до того, как он обул серебряные сапоги и превратился в «Капитана Фантастика», став одной из самых экстравагантных поп-рок-звезд в мире.

Весь альбом фортепьяно Элтона опирается только на нежный бас Рафаэля Садика и ударные Джея Бэллроуза, лишь эпизодически аранжировки дополняются гитарой Дойла Брамзалла и волшебными звуками струнных. Однако стартовая песня диска «Oceans Away» полностью соткана из вокала и клавишных. Чарующая музыкальность, напоминающая заглавную тему «Короля льва». В стихах, написанных бессменным поэтом Элтона Берни Топином  – посвящение всем тем, кто пал во Второй Мировой Войне.

В «A Town Called Jubilee»   слышны отголоски сольного творчества Джорджа Харрисонас его фирменным гитарным проигрышем. Стилистически так похожие на музыку «Короля Рок-н-Ролла» Элвиса Пресли композиции «Can’t Stay Alone Tonight»   и «Take This Dirty Water». Три коротких инструментальных фантазии (Dream №1,2,3) стоят несколько особняком и дают помечтать о самом прекрасном.

Рассказ о долгих странствиях, ностальгии, жизненной мудрости, с задумчиво-эмоциональными всплесками  ведает песня «Home Again». Рисуются просторы туманных холмов британского континента, густо поросших зеленым мхом. Возбуждает густым битом «Mexican Vacation (Kids in the Candlelight)» — здесь особо

Шотландская группа Franz Ferdinand  весьма специфична по своему творчеству. Любители музыки со стажем и вкусом вообще ее не воспринимают как что-то заслуживающее их внимания. Когда в 2004-м вышел их первый студийный альбом, мне показался он чудовищно кустарно сыгранным. Максимально простые ударные, гитары в два аккорда, гнусавый вокал, бросающийся обрывочными фразами. В 70-е подобная простота могла быть занятной, смешной, развлекательной и даже отражать саму суть панк-музыки – быть настолько простой по содержанию, что ее могла повторить любая мало-мальски обученная начинающая группа. Этот принцип несли в массы все знаковые команды того времени – Sex Pistols, The Ramones, The Velvet Underground, The Stooges, David Bowie и многие-многие другие. Но уже минул не один десяток лет. Сейчас подобное воспринимается как непрофессионализм.

Под конец лета 2013 вышел четвертый студийный диск Franz Ferdinand  под названием «Right Thoughts, Right Words, Right Action». В этот раз четырехлетний труд музыкантов оброс нужной коммерческой оболочкой. Здесь все так же ощущает минимализм трех аккордов (отмечаем прогресс), посредственный бит ударных и монотонность в вокале. Но теперь ЭТО не вызывает резко негативных эмоций, а даже доставляет удовольствие. Ритм-секция ощущается, как легкая и ненавязчивая винтажная клубная музыка в чистом виде. Доходит до ощущения хипстерского настроения всех треков.

Если группа Franz Ferdinand  не вызывает одним только своим упоминанием оскорбления ваших музыкальных чувств и вкусов, то новый их альбом  «Right Thoughts, Right Words, Right Action» как мне видится себя оправдает и придется многим по вкусу, как спокойная и ненавязчивая фоновая музыка в автомобиле. Стоит отметить четкую приверженность группы поставленному изначально стилю и верности направлению. Переход от дилетантства к профессионализму уже отчетливо заметен в коммерчески грамотно поданных песнях. Видимо переход к самопродюсированию сыграл положительную роль.

источник