

Мэн -это большой остров, так что там есть почти все, что есть на материке. Сосновый лес есть, луга, вересковые пустоши, даже болота есть, правда, немного. Но в основном — и это самое красивое — там меловые холмы.
Они абсолютно белые и похожи на сугробы снега, но сверху их покрывает лиловый вереск и изумрудная трава, а внизу плещется бирюзовое море. На рассвете и перед закатом, когда солнце низко над морем, холмы сверкают мириадами огней, лучше всяких бриллиантов. Это из-за кварцевых песчинок. Уверяю вас, ничего красивее вы еще в жизни не видели. Жаль только, что солнце у нас не частый гость.
1.

Дивные предания хранят сказители острова Мэн. Беспощадные ветра и огромные валы безжалостного Ирландского моря отступают прочь, отодвинутые дланью морского бога Мананнана. Стоя в колеснице, он рассекает водные просторы, показывая незадачливым мореплавателям уютные бухты и тихие заводи. Но не только боги хранят чудесные владения – задолго до Рождества Христова остров был населен маленьким народцем фэйри (племя волшебников, фей, эльфов и гномов), скрывавшими свой дом от чужих глаз густой пеленой голубого тумана. Да и сейчас, тысячелетия спустя, поговаривают, что они не покинули волшебных земель. Ведь если давно утерянная вещь внезапно найдется – это магические существа, наигравшись, вернули потерю владельцу.
1.
[700x481]
А в 1930-х говорящий индийский мангуст Джефф, поселившийся в доме у Джеймса Ирвинга, не один год вел напыщенные словесные баталии с хозяевами, состязаясь в риторике. Многие пытались связаться со зверьком с тех пор, как Ирвинг покинул дом, да безрезультатно – видимо, достойного собеседника ему так и не нашлось.
Этому человеку предстояло решить моральную дилемму на собеседовании. Его ответ – гениальный!
Мыслите нестандартно!

Вы едете в своем автомобиле в темную, дождливую ночь. Вы проезжаете мимо автобусной остановки, и видите трех человек, ожидающих автобус:
Старуху, которая выглядит так, как будто она вот-вот умрет.
Старого друга, который когда-то спас вам жизнь.
Идеального мужчину (или) женщину, о которой вы мечтали.
Кого из них вы бы выбрали, чтобы подвезти, зная, что в вашем автомобиле может поместиться только один пассажир?
Подумайте, прежде чем продолжить чтение. Это морально-этическая дилемма, которая когда-то фактически использовалась как часть собеседования на работу.
Вы могли бы взять старую леди, потому что она умрет, и поэтому вы должны сначала спасти ее; или вы могли бы взять старого друга, потому что он когда-то спас вам жизнь, и это был бы прекрасный шанс вернуть долг. Однако вы никогда не сможете снова найти свою идеальную вторую половинку.
У кандидата, который был нанят (из 200 претендентов!) не было проблем с ответом.
ЧТО ОН СКАЗАЛ?
Он просто ответил: «Я отдал бы ключи от машины своему старому другу и попросил бы его отвезти пожилую леди в больницу, а сам бы остался ждать автобус с женщиной моей мечты».
Никогда не забывайте «думать за пределами установленных рамок».


Наверное, многие современные дети считают сказку Александра Сергеевича немодной, но обязательной частью школьной программы по литературе, предпочитая Пушкину уличный речитатив. Уверены, полезнее начинать знакомство с поэзией с четырехстопного хорея.
Здесь Пушкин со слов своей няни Арины Родионовны записал несколько сказочных сюжетов. Один из них и стал основой «Сказки о царе Салтане...».
«…Вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» — писал Александр Сергеевич брату Льву в ноябре 1824 года.
«Сказка о царе Салтане» написана четырехстопным хореем с парной рифмовкой — так подражали народной поэзии в те времена. Александр Сергеевич первым ввел в русский литературный язык живой народный говор, поэтически воплотив сказания русской древности.
Для русских сказок это число сакральное — три брата, богатыря, три желания, три испытания, три дня и три ночи и так далее.
Пушкин использовал в своей сказке эту «триальную систему».
Это название заимствовано Александром Сергеевичем из народной традиции. Так именовали высокое место, холм, бугор, а также возвышенное место для богослужения. В северно-русских говорах Буян также связан с водой, морем.
В русском языке большинство слов с буквой Ф — заимствованные. Александр Сергеевич гордился тем, что в «Сказке...» лишь в одном слове («флот») использовал букву Ф.
К столетию со дня рождения поэта Николай Римский-Корсаков написал оперу «Сказка о царе Салтане». Либреттист Владимир Бельский внес лишь незначительные изменения в сюжет: царство Салтана стало Тмутараканью, царица — Милитрисой, чудный город на острове Буяне — Леденцом. А среди персонажей появились Старый дед и Скоморох.
Михаил Врубель выступил художником-постановщиком премьерного показа оперы «Сказка о царе Салтане», который состоялся 3 ноября 1900 года на сцене московской частной оперы — Товарищества Солодовниковского театра. Очарованный сказкой, музыкой и образом героини, в 1900 году
Прочитав эту статью, вы сможете с легкостью узнавать где было сделано то или иное фото, время и дату съемки, название достопримечательности, запечатленной на нем, и многое другое. Это очень просто, но многие станут считать вас просто волшебником! :)
Подавляющее большинство современных моделей мобильных телефонов оснащено GPS модулем. По умолчанию, при съемке фотографии на смартфон в техническую информацию о снимке (EXIF-данные) помимо большого набора всяких параметров вписываются и географические координаты места съемки. Проанализировать их не представляет никакого труда.

![]()
Мирамаре— замок в средневековом шотландском стиле ,построенныйпо проекту Карла Юнкера в 1856-60 гг. В настоящее время открыт для посещения туристами. На прилегающей территории площадью 22 гектара разбит сад экзотических растений.
![]()
![]()
Опять встречаю с дрожью прежней,
Венеция, твой пышный прах!
Он величавей, безмятежней
Всего, что создано в веках!
Валерий Брюсов
![]()
Венеция - самый удивительный и самый знаменитый город в мире - город на воде, располагается в восточной части Северной Италии. Венеция - один из крупнейших в Европе центров международного туризма, город кино- и театральных фестивалей и международных художественных выставок.
Осень настраивает на лирический лад, и все больше времени хочется проводить дома с родными и близкими. Когда за окном сыро и холодно, не придумать ничего лучше, чем посмотреть с любимыми какой-нибудь добрый фильм.

«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста, а также образовательного и культурного уровня, возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». Причем этот самый «русский вальс» — вовсе не венский вальс в стиле отца и сына Штраусов, не парижский — с неизменным аккордеоном и надтреснутым баритончиком французских шансонье, и не изысканный вальс Шопена. «Русский вальс» — совсем другое явление, во многом даже более литературное, чем музыкальное.
Благовоспитанная непристойность.
Умение танцевать вальс сегодня кажется признаком аристократизма, а ведь еще каких-то два века назад этот танец считался совершенно неприличным. В России вальс находился под строгим запретом, что закрепил приказ Павла I военному губернатору Санкт-Петербурга Алексею Аракчееву 1 декабря 1797 года. Вместе с вальсом император запрещал и другие «неприличные явления»: ношение бакенбард, фраков и «сапог, ботинками именуемых». В чопорной Британии до середины XIX века танец, в котором партнеры приближались друг к другу очень близко, осуждали и официальная пресса, и священнослужители. Так что даже правившая в то время королева Виктория не афишировала, что на самом деле любила вальсировать. В 1834 году вальс впервые публично станцевали в США, в Бостоне, и возмущенные общественные деятели назвали танец «неблагопристойным и нарушающим всякие приличия». Большой вклад в популяризацию этого танца внес Иоганн Штраус — младший, который пять сезонов — с 1856 по 1861 год — дирижировал по Высочайшему приглашению концертами и балами в вокзале города Павловска под Санкт-Петербургом и часто давал именно вальсы. Интересно, что блестящие и беззаботные вальсы Штрауса, несмотря на то, что многие из них были написаны в России, по духу не имеют никакого отношения к истинно русским вальсам.
Первые русские вальсы
История русского вальса началась с Александра Грибоедова — блестящего дипломата и автора классической комедии «Горе от ума». Писал Грибоедов и музыку, и одним из его самых знаменитых произведений стал как раз Вальс №2 ми минор, сочиненный писателем в 1824 году, — незамысловатый, однако душевный и проникновенный.
Первым «настоящим» русским вальсом был Вальс-фантазия Михаила Глинки (фортепианная версия 1839 года). Именно он стал образцом для большинства отечественных «литературных» вальсов.
Удивительно похожи на Вальс-фантазию своим ностальгическим характером и минорным настроением и вальс Арама Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад», и вальс Георгия Свиридова из музыкальных иллюстраций к пушкинской повести «Метель», и вальс Сергея Прокофьева из оперы «Война и мир» — и многие другие вальсы из экранизаций и постановок русской классики.
Особняком стоят в этом ряду разве что вальсы Петра Чайковского Для Чайковского вальс был куда большим, чем просто танцевальной формой, — одним из любимых жанров, в котором композитор чаще всего выражал сокровенные чувства.
Воспоминания о вальсе
Способствуют ностальгически-литературному отношению к вальсу и широко издаваемые в советское время так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» (1903) обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» (1884) мексиканца Хувентина Розаса, знаменитый «Осенний сон» (1908) англичанина Арчибальда Джойса, ставший впоследствии «персонажем» известной песни Матвея Блантера «В лесу прифронтовом» (1943
В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно

Этот дом на Малой Никитской улице в Москве очень оригинален снаружи, но еще более экстравагантен внутри. Даже не верится, что его создали сто лет назад. Еще более любопытно, что в столь странном здании когда-то жил писатель Максим Горький, который во всем любил простоту и уж точно не отличался любовью к модернистским экспериментам. Впрочем, писатель не сам выбрал себе такой дом: в один прекрасный день его просто поставили перед фактом.

На конкурсе молодых музыкантов Eurovision Young Musicians впервые победил 16-летний пианист из России Иван Бессонов. В конкурсе принимали участие музыканты из 18 стран. В финал вышли шестеро. Российский пианист оказался сильнейшим. Финал конкурса прошел вечером в четверг, 23 августа, в Эдинбурге.
Имя лауреата огласили в ходе прямой трансляции, проводимой телеканалом "Культура". Победителя определило жюри, в состав которого вошли американский дирижер Марин Олсоп и шотландский композитор Джеймс Макмиллан.
Конкурс юных исполнителей классической музыки проводится раз в два года по инициативе Европейского вещательного союза. В нем участвуют музыканты из 56 стран Европы. Конкурс имеет десятки партнеров в Америке, Азии, Австралии и Африке. Вместе они охватывают аудиторию более миллиарда человек.
Россию представлял финалист конкурса "Синяя птица" телеканала "Россия 1" Иван Бессонов. Это третья победа россиян, выдвинутых телеканалом "Россия 1" на международном конкурсе "Евровидение": в 2006 году победителями детского "Евровидения" стали сестры Толмачёвы, а в 2008 году "Евровидение" взял Дима Билан.
Иван Бессонов родился в Санкт-Петербурге в 2002 году. В шесть лет он начал заниматься игрой на фортепиано. Обладатель Гран-при Международного юношеского конкурса имени Шопена, первых премий конкурсов "Молодые дарования России", ASTANA РIАNO PASSION, конкурса имени А. Рубинштейна "Фортепианная миниатюра в русской музыке". Также музыкант удостоен призов Grand Piano Competition в Москве и конкурса правительства Санкт-Петербурга "Юные дарования".
В 2015 году Бессонов дебютировал в кинематографе как профессиональный композитор, написав музыку к документальному фильму Varicella Виктора Косаковского.
Али́ки Стамати́на Вуюкла́ки (урождённая Кумунду́ру;.) 20 июля 1934 — 23 июля 1996 — греческая актриса театра и кино. Певица. Национальная звезда Греции. Проявила себя как талантливая актриса ещё в студенческие годы. Имела красивый певчий голос и являлась исполнительницей песен во многих фильмах.
В 1964 году молодой король Греции Контантин Второй вступил в брак с принцессой Датской, младшей дочерью датского короля Фридриха, Анной-Марией.


Анна Мария была молода и красива, в день свадьбы ей только-только исполнилось 18 лет. 24-х летний король Константин тоже был статен и красив. Чудесная пара для измученных войнами греков. Греки, забрасывавшие цветами и рисом свадебную карету с сидевшими в ней венценосными молодыми, безусловно, радовались, как некогда их прапрадеды радовались 16-летней белокурой русской Великой Княжне Ольге, привезенной молодым королем Георгием «на греческое королевство». Однако на этот раз радость греков была с примесью горечи: уж очень они надеялись на то, что греческой королевой станет, наконец, коренная гречанка. Плюс - любимая актриса - Алики Вуюклаки!
Связь наследного принца, а затем - короля Константина с актрисой Алики Вуюклаки ни для кого секретом не была, даже для западной разведки: фотографии Алики с Константином и его сестрами - принцессами Софией, нынешней королевой Испании, и принцессой Ириной, так и оставшейся незамужем, украшали обложки греческих и зарубежных глянцевых журналов.

В 1960 году, когда принц Константин получал в Риме золотую олимпийскую медаль, выиграв со своим экипажем гонку на парусниках, Алики Вуюклаки сидела на трибунах, почти как принцесса.
Казалось, их счастью ничто не могло помешать... Актерская слава Алики росла не по дням, а по часам, народ с обожанием следил за развитием идиллии Алики и Константина, а популярность молодого принца также росла в геометрической прогрессии, благодаря связи с Алики.