Это цитата сообщения GOBO Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Все мы еще со школьной скамьи знаем, что самым знаменитым мостом Лондона является Тауэрский мост. Необычный внешний вид делает его легко узнаваемым: на внушительных речных опорах стоят две башни в готическом стиле, которые соединены разводными пролетами и пешеходными галереями.Его главное отличие от остальных мостов в том, что он является разводным и самым низко расположенным над Темзой. Свое название он получил благодаря соседству с Тауэром, который находится с северной стороны.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Психологи утверждают, что хобби человека – это его несостоявшаяся профессия. Даже власть имущие во все времена иногда отвлекаются на приятные занятия: кому-то ближе поэзия и аристократическая охота, кому-то коллекционирование или живопись. Сегодня речь пойдет об альтер-эго российских небожителей.
«Азбука в картинах Александра Бенуа»
Художник Александр Бенуа начал работу над «Азбукой в картинах» в 1903 году. Книга предназначалась для его сына Николая, которому в то время исполнилось два года. Каждая буква располагалась на отдельной странице и сопровождалась иллюстрацией в стиле модерн: букве В соответствовало изображение волшебника и великана, Ж — дети, играющие на лужайке в жмурки, Р — рыцарский турнир.
Бенуа трудился над «Азбукой» около года. Это была его первая большая работа для детей. Книга вышла в большом формате, 34 цветные иллюстрации были украшены золотым и серебряным тиснением. Сам художник, впрочем, все равно остался недоволен изданием и часто жаловался на погрешности типографской печати.
Современники восприняли «Азбуку» неоднозначно. Например, художник Юрий Арцыбушев писал, что она «грешит манерностью». А искусствовед Алексей Сидоров называл книгу «настоящим праздником».
2.
«Сказка о царе Салтане» с иллюстрациями Сергея Малютина
Иллюстрированную серию пушкинских сказок московский издатель Анатолий Мамонтов решил выпустить в 1898 году — незадолго до 100-летия со дня рождения поэта. Однако из печати вышли всего два издания — «Руслан и Людмила» и «Сказка о царе Салтане». Иллюстрировал оба произведения художник Сергей Малютин — член Абрамцевского художественного кружка Саввы Мамонтова, брата издателя.
«Сказка о царе Салтане» вышла в 1899 году и стала одной из самых известных работ Малютина в книжной иллюстрации. Он не только рисовал акварельные рисунки, но и работал с макетом издания: подбирал типографские и рукописные шрифты, составлял композицию каждой страницы, создавал для текста небольшие декоративные заставки.
Для иллюстраций Сергея Малютина были характерны плавные, сглаженные очертания предметов, контраст золотой краски и холодных сине-зеленых тонов. Александр Бенуа так отзывался о работах художника: «В Малютине какое-то странное, дикое, причудливое но и очаровательное скопище самого разношерстного, пестрого, невозможного. Малютин большой непосредственный поэт, почти гениальный фантаст».
3.
«Детский сад» Аделаиды Симонович
27 сентября 1863 года Аделаида Симонович открыла первый в России детский сад. Под присмотром воспитательниц — «садовниц» — дети от 3 до 7 лет играли на свежем воздухе, вырезали фигурки из бумаги, рисовали, разучивали танцы и песни. Кроме того, Симонович ввела «элементарный класс», который напоминал современную подготовительную группу: в нем дети готовились к школе, учились читать, писать и считать.
Одновременно с педагогической практикой Аделаида Симонович выпускала журнал «Детский сад». Статьи из него в 1874 году вошли в двухтомник «Практические заметки об индивидуальном и общественном воспитании малолетних детей». В 1907 году книга была переиздана под названием «Детский сад. Практическое руководство для детских садовниц». Она содержала не только теоретические статьи по педагогике, но и пособия для работы с детьми: схемы для создания аппликаций из бумаги, ноты, рассказы и стихи, даже инструкцию по созданию театра теней. Текст сопровождался иллюстрациями дочери Аделаиды Симонович — художницы Нины Симонович-Ефимовой и ее мужа Ивана Ефимова.
«Пушечный выстрел из бутылки» от кондитерской фабрики «Жорж Борман»
В 1862 году предприниматель Григорий Борман открыл в Петербурге небольшой кондитерский магазин, а в 1866-м — собственную кондитерскую фабрику «Жорж Борман». Шоколад, печенье и конфеты Бормана пользовались такой популярностью, что вскоре его назначили поставщиком Двора Его Императорского Величества. С этого момента
8.
[588x374]
9.
[588x374]
1.
[588x378]
2.
3.
[588x378]
4.
[588x361]
5.
[588x385]
6.
[588x392]
7.
[588x387]
10.
[588x383]
1.
[показать]
2.
[показать]
3.
[показать]
4.
[показать]
5.
[показать]
6.
[показать]
7.
[показать]
8.
[показать]
9.
[показать]
Принцесса Диана или просто леди Ди, как ее звали простые люди. Любимица всей Англии, ушла из жизни 1997 году. В 2017 году исполнилось двадцать лет со смерти ее гибели в туннели перед мостом Альма в Париже.
15—16 июня 1995 года принцесса Диана побывала с кратким визитом в Москве. Она посетила Тушинскую детскую больницу, благотворительную помощь которой оказывала и ранее (принцесса подарила больнице медицинское оборудование), и Начальную общеобразовательную школу № 751, где торжественно открыла филиал фонда помощи детям-инвалидам «Уэйверли Хаус».
16 июня 1995 в посольстве Великобритании в Москве состоялась церемония вручения принцессе Диане Международной Леонардо-премии.
1.
Александр Яковлев вручает принцессе Диане диплом лауреата Международной Леонардо-премии.
2.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Компания «Тиффани», основанная еще в середине XIX века, уже на протяжении многих лет является процветающей ювелирной компанией и одной из самых известных в мире. Известность и слава пришли к ней во многом благодаря таланту и труду ее знаменитых дизайнеров, создавших настоящие драгоценные шедевры. Но кто они, эти дизайнеры «Тиффани», прославившие компанию?
1.
[604x378]
2.
[604x425]
3.
[604x407]
4.
[604x462]
5.
[604x407]
6.
[604x416]
7.
[604x378]
8.
[604x453]
Принцесса Диана - тот редкий случай монаршей особы, которую в народе любили все без исключения. За её доброе сердце, за её красоту, за отзывчивость. Ей подражали и сочувствовали, на неё хотели быть похожими миллионы людей не только в Великобритании, но и по всему миру. В этом обзоре редкие фотографии разных лет, на которых запечатлена Леди Ди в неформальной обстановке.
1. Принцесса Диана и принц Чарльз
2. Принцесса Диана на скачках
3. Королевская семья
4. Леди Диана
5. Принцесса и её сын
Это цитата сообщения Евгения_Ева Оригинальное сообщение
Готовя торты, мы часто берем покупное тесто. Но все мы знаем, что с домашним выпечка будет намного более воздушной и аппетитной.
Бисквитное тесто для торта
Что такое клетка тартан?
Тартан — орнамент, полученный переплетением разноцветных нитей в узор из диагональных и горизонтальных полос сплошной клетки. О происхождении термина нет точных сведений — дело настолько давнее, что ученые договориться не могут.
Первое упоминание о тартане относится к IV веку нашей эры. Древние шотландцы ткали сукно, которому каждый род придавал свой узор. Краски добывались из местных растений, поэтому расцветка ткани говорила, откуда родом человек и из какого клана.
Историческая клетка тартан
Самые известные тартаны — каледония и Роял Стюарт (красный королевский). Это узоры с преобладанием красного поля, которому подчинены выходы зеленого и синего, через все поля продернуты белые и желтые нити. В «каледонии» есть еще черная нить. Эти тартаны мы знаем как классическую «шотландку» традиционных килтов и современных юбок.
Сине-зеленые тартаны дресс Гордон и блэк уотч (черный страж) сегодня часто идут на дорогие мужские пиджаки как классических, так и молодежных фасонов. В XIX веке «черный страж», где по цветным полям проходят черные траншеи и границы, шел исключительно на военную форму. А «дресс Гордон» с нарядной желтой ниткой просто символизировал принадлежность клану.
Черно-белый мелкоклеточный тартан бордер ввели в моду пастухи пограничного региона. Отказом от цвета они заявили, что не имеют отношения к кланам, а размером клетки обозначили свое положение в обществе. Сегодня мы часто видим «бордер» на женских деловых костюмах с брюками и юбкой.
Аргайл с названием от одноименного графства не имеет цветового канона. Здесь только ритмический принцип: узор состоит из шахматного расположения ромбов или квадратов, которые могут прочеркиваться полоской контрастного цвета. В ХХ веке дорогой бренд Pringle of Scotland украсил им мужской трикотаж. Сейчас мы его видим на жилетах самых разных брендов.
Родина тартана Мадраси — индийская деревня. В XVII веке британская торговая компания нашла там качественный текстиль и наняла местных умельцев на работу. В начале XVIII века компания подарила мадрасскую клетку американскому колледжу, сейчас это Йельский университет. В самом конце XIX века компания Sears представила рубашку в мадрасскую клетку на включение в американский потребительский каталог. А во времена американской Великой депрессии ее могли себе позволить уже только состоятельные люди. Сейчас мы видим эту жизнерадостную клетку на рубашках-унисекс для всех возрастов.
Это самые известные позиции в реестре исторических тартанов Scottish Tartans World Register, где каталогизировано более 3000 видов рисунка, и новые виды уже не регистрируются.
Современные тартаны
В другом реестре — Scottish Register of Tartans — продолжается ежегодная каталогизация новых дизайнов тартана, в год их обычно появляется от ста до двухсот. Вот самые популярные.
Гусиная лапка – вариант «бордер». Коко Шанель укрупнила эту черно-белую рябь, придав орнаменту новый вид. Узор развился, появились варианты. Собачий зуб — та же «гусиная лапка», только растянутая за углы. Клетка пепиты похожа на карамору с четырьмя отростками.
Тартан виши назван в честь города, где он был придуман в 1850 году. Одно из цветовых полей узора было белым, другое — красным или синим. Сейчас используются любые цвета. Эту клетку изобрели для интерьерного текстиля — скатертей, портьер. На одежду она перешла в стиле пин-ап. А в массовое производство — через жест влиятельной личности:
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
https://vz.ru/opinions/2018/10/22/947193.html
Эдуард Биров
Главное в керченской трагедии – не мотивы убийцы, а удивительное мужество преподавателей и студентов, которые попытались встать у него на пути. О них, к сожалению, известно мало, так как в центре внимания СМИ – нелюдь, а истории настоящих героев где-то на периферии.
Но кое-что все-таки известно.
Так, 46-летний преподаватель информатики Александр Моисеенко пытался остановить преступника (предположительно – хотел отнять у него ружье), но был убит. Говорят, убийца трижды прострелил ему голову, видимо, в отместку за героический порыв.
У Александра остались жена и ребенок-школьник. Сокурсники вспоминают, что он был добрым, неконфликтным человеком. Получил диплом физика с правом преподавания и, судя по странице в ВК, занимал активную гражданскую позицию, поддерживая решение Москвы по Крыму и осуждая киевский режим.
Еще один преподаватель, 62-летняя Лариса Кудрявцева, закрыла собой студентов, когда убийца зашёл в её кабинет. «Там творился хаос, дети начали выбегать из аудитории, сестра не бросилась из кабинета, она подошла к этому нелюдю, чтобы дать время студентам выбежать», – рассказала «Комсомольской правде» двоюродная сестра погибшей.
Лариса Борисовна проработала в колледже 20 лет. Студенты души в ней не чаяли и называли педагогом от Бога. Это материнское движение – прикрыть учащихся собой – говорит о преподавателе больше, чем любые награды и грамоты.
Под стать учителям-героям оказались и студенты колледжа. По словам очевидца, во время трагедии четыре 15-летних первокурсника, пытаясь отвлечь убийцу от группы девочек, бросались в него камнями и вызвали огонь на себя. Все четверо убиты, девочки спаслись.
Российские СМИ, узнавшие об этом у свидетеля-студента, почему-то забыли выяснить имена героев. Есть догадки, что речь идет о Никите Флоренском, Владиславе Вердибоженко, Даниле Пипенко и Сергее Степаненко.
Бриллианты, кулоны и ожерелья на протяжении всей истории остаются символами богатства и власти, они служили иллюстрацией утончённого стиля и высоких амбиций. Однако зачастую авторы этих произведений ювелирного искусства оставались за кадром. АиФ.ru вспоминает пятерых самых известных создателей драгоценных украшений и их творения.
Карл Фаберже – самый известный ювелир в мире, положивший начало целой династии мастеров ювелирного искусства и основатель семейной фирмы. Родился в Санкт-Петербурге, но ювелирному делу учился в Германии.
Самыми известными работами ювелира являются яйца Фаберже – в период с 1885 по 1917 годы был создан 71 экземпляр, 52 из которых – специально для императорской семьи. На фото: Яйцо с решёткой и розами, 1907 год
Луи-Франсуа Картье, основатель одноимённой фирмы. В 1867 году его изделия были показаны на Всемирной выставке в Париже, что дало толчок к росту популярности других его работ среди публики.
-
-
- Хотя Картье известен как создатель часов класса люкс, его фирма также воплотила множество украшений. Одно из них – сапфировое ожерелье Моны фон Бисмарк - хранится в Национальном музее естественной истории в Вашингтоне.
Австрийский инженер Даниэль Сваровски завоевал себе место в истории тем, что совершил настоящую революцию в ювелирном деле. Неудавшийся скрипач, он спроектировал машину для автоматической огранки кристаллов. Это позволило в массовом порядке обрабатывать хрусталь для производства украшений. В последствии на основе разработанной технологии Сваровски создал собственную хрустальную империю.
-
-
- Среди работ Сваровски трудно выделить одно наиболее известное изделия, однако в его честь в Австрии построен полноценный музей хрусталя – Кристаллические миры Сваровски. Здесь хранится множество дизайнерских произведений, призванных показать широкий спектр возможностей обработки хрусталя.
Самым успешным ювелиром XIX века в США был Чарльз
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Известный ювелирный дизайнер Cindy Chao сейчас очень известна и востребована. Созданные ею украшения покупают и носят голливудские знаменитости, ее работы выставляются в крупнейших музеях искусств. Обрести свой путь Cindy подсказала ее мать, посоветовав заняться ювелирным дизайном. И, взяв в руки воск, Синди начала творить.
Выбору творческого пути также способствовало семейное наследие. От деда-архитектора Синди научилась пространственному восприятию объектов, а от отца-скульптора переняла скульптурную технику. Все эти навыки помогают ей создавать идеальные, похожие на живые ювелирные вещицы, которые воспроизводят природные образы.
Приснись мне, а то я уже забываю,
Что надо тебя мне любить и беречь.
Приснись, не сердись, я ведь тоже живая!
Приснись, прикоснись.
Можешь рядом прилечь.
1.
Приснись мне усталым, покорным, тяжелым,
Приснись – как горячечным грезится лед,
Как снятся мужья своим брошенным женам,
Как матери – сын, как ребенку – полет.
Ну вот я ложусь. Опускаю ресницы,
Считаю до сотни – и падаю вниз…
Скажи, почему ты не хочешь присниться?
А может, я сны забываю?
Приснись!
2.
Ингредиенmы :
Тыква (тертая на мелкой терке) — 2 стак.
Кефир (кислое молоко) — 250 мл
Сахар (0,5 стакана - в пирог, 1 стакан - в сироп) — 1,5 стак.
Крупа манная — 1,5 стак.
Разрыхлитель теста — 1,5 ч. л.
Лимон (цедра - в пирог, сок - для сиропа) — 1 шт
Вода (для сиропа) — 0,5 стак.
Стружка кокосовая (для обсыпки) — 1 пакет.
Масло растительное (для смазывания формы)
Приготовленue:
1. Тыкву трём на мелкой тёрке.
Духовку включаем на 180 градусов, чтобы она нагрелась. Соединяем все продукты для пирога – тыкву, сахар, манку, разрыхлитель, кефир и лимонную цедру. Хорошо перемешиваем (делаем это быстро, чтобы манка не успела набухнуть, иначе пирог будет слишком плотным).
2. Выкладываем тесто в форму, смазанную растительным маслом и отправляем в духовку на 40-45 минут. Готовность проверяем зубочисткой.
3. Пока выпекается манник, готовим сироп. Смешиваем воду, сахар и лимонный сок, доводим до кипения и варим 3 минуты, выключаем и даём остыть. Когда будет готов наш пирог, горячий заливаем сиропом и посыпаем кокосовой стружкой. Я ещё посыпала кондитерской посыпкой.
4. Не пугайтесь, что манник плавает в сиропе - за полчаса он всё в себя впитает и мы получим вкуснейший нежный пирог.
Это цитата сообщения Фёдор_Иванович_Сухов Оригинальное сообщение
