|
1.
Каждая его акварель – это повесть, а то и роман, открывающий дверь иногда в прошлое, иногда в будущее. Все живое, наполненное множеством деталей, стремительное. Смотришь, и, кажется, что прямо сейчас там что-то происходит, движется, изменяется, летят птицы, рыбы, люди, бегут собаки, плывут облака и корабли. Всматриваясь в силуэты городов, вспоминаешь то Достоевского, то Чехова, но чаще всего Грина. Ну точно, вот же – Зурбаган, вот Лисс, а вот Каперна. А вот тут можно посмотреть КАК он это делает. И если техническая сторона становится понятнее, то как, из чего возникают такие сюжеты? Сначала сочиняется до последнего слова история, а потом виртуозно переносится на бумагу? Или художник прочитывает ее в цветовых пятнах и потеках краски, и тут же прописывает, дополняя деталями?
Насмотревшись, хочется побежать, найти бумагу для акварели (старенькая, пожелтела уже, ну да ничего, сойдет), кисти (ну нет флейцев, просто большая беличья кисть тоже ведь неплохо!), открыть коробку красок (Ленинград, 24 цвета!), смочить бумагу водой, и наносить краску смело, широко, смотреть как течет, смешиваясь, ультрамарин, кадмий, кобальт, охра, направлять, то загущая, то размывая, всматриваясь, ища силуэты, образы….Вздохнуть, вымыть кисти, закрыть коробку с красками, выбросить испачканную бумагу (а, нет, не выбрасывать, красивые разводы получились, можно использовать для чего-нибудь). Пойти красить стулья, шить чехлы, готовить обед. Нет, ну прекрасно же, что есть такие художники, которые делают это так легко, как будто играя, что кажется - это так просто, попробуйте же!
[700x440]
[700x528]
Серия сообщений "СТИХИ":
Часть 1 - О, женщина...
Часть 2 - Её глаза на звезды не похожи...
...
Часть 34 - Не умею прощаться...
Часть 35 - Д'Артаньян в Лилле. 1671
Часть 36 - Правды нет. Ничего не свято...
[показать]
Молодая японская художница Aya Kato, влюбленная в Париж так же, как когда-то европейцы были влюблены в мадам Баттерфляй, создала собственный стиль " Сheval noir ", что переводится с французского как " Черная лошадь ". Это гремучая смесь европейского модерна и японской традиции. С этой адаптацией ар нуво в стране восходящего солнца можно познакомиться на сайте художницы.Чудесная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.
[449x600]
[700x524] 
[640x480] Валерио Либралато родился в Латине (административный регион Лацио, Италия) в апреле 1960 года. Его творческий путь начался в середине восьмидесятых, когда он познакомился с профессором Кармело Стуто, прекрасным преподавателем живописи и великолепным художником. С этого момента в жизни Валерио Либралато начинается поиск творческого самовыржения в форме и цвете. Удивительно, что начало карьеры художника было связано не с акварелью, к ней он придёт позже, а с более академичной техникой - масляной живописью.
Решающее значение на дальнейший творческий путь Валерио Либралато оказала встреча с признанным художником - аквалеристом Дино Массеренти в октябре 1988 года. С этого времени художник оставляет занятия масляной живописью, полностью посвяшая себя новому способу изображения - акварели.
Hidden-forben. А также см. Оригинал (940×909)
Быть нежной, бешеной и шумной,
- Так жаждать жить! -
Очаровательной и умной, -
Прелестной быть!
[показать]
Нежнее всех, кто есть и были,
Не знать вины…
- О возмущенье, что в могиле
Мы все равны!
Стать тем, что никому не мило,
- О, стать как лед! -
Не зная ни того, что было,
Ни что придет,
Забыть, как сердце раскололось
И вновь срослось,
Забыть свои слова и голос,
И блеск волос.
- Пап, скажи, а кто такой финансовый гений?
- Это, сынок, такой человек, который зарабатывает больше, чем может потратить его жена…
Поможет вам расшифровать код, заложенный в дате рождения человека и узнать свою судьбу и судьбы ваших близких.
Судьба по Пифагору
Пифагор долго жил в племени дагонов, которые, как говорят предания, были не только современниками, но и прилежными учениками древних и таинственных атлантов. И вот эти известные узкому кругу избранных знания, что ученый вынес оттуда, до сих пор удивляют нас. В таблице Пифагора многое сказано о людях, о том, что мы собой представляем. Наша сущность заложена в дате рождения. Только то, что мы реализуем, все, чем природа наградила нас самих, и тех обстоятельствам, в которые попадает человек, а также от окружения.
Если бы родители имели эти таблицы и воспитывали своих детей, исходя из природных данных, которые заложены в них, а не подавляли их своим «правильным» воспитанием, то в мире было бы гораздо больше талантливых и неординарных людей. Все люди, повторяем, от рождения получили свой номер, который несет определенную характеристику. Подсчитав свои цифры, пользуясь таблицей, вы можете узнать, что в вас заложила природа.
Поясним все на примере. Дата рождения:
11.07.1953.
Складываем цифры дня и месяца рождения:
1 + 1 + 7 = 9
Складываем цифры рождения:
1 + 9 + 5 + 3 = 18
Складываем полученные числа: 9 + 18 = 27
27 — первое рабочее число.
Складываем цифры первого рабочего числа:
2 + 7 = 9
9 — второе рабочее число.
Из первого рабочего числа отнять удвоенную первую цифру дня рождения: 27 — 2 = 25
25 — третье рабочее число. Сложить цифры третьего рабочего числа: 2 + 5 = 7
7 — четвертое рабочее число. Первый ряд цифр, — дата рождения: 11.7.1953. Второй ряд складывается из рабочих чисел: 27.9.25.7.
Подсчитайте количество цифр в двух рядах — 13. Это обозначает: я пришел на землю в 13-й раз А всего, как утверждает Пифагор, человек приходит на землю 15 раз. Потом переходит жить в другое, более совершенное измерение.
Рисуем таблицу, в каждый квадрат которого вписываем одинаковые цифры из двух рядов чисел.
Вот что у нас получилось:
[показать]
Что делает это место уникальным? Роскошь обстановки и эксклюзивное обслуживание. Но главное удовольствие – уединенность и полная изоляция. Сюда даже птицы редко долетают.
[показать]
Среди лучших отелей мира «Spitbank Fort» занял особую нишу исключительной конфиденциальности. Несмотря на то, что морская крепость находится всего в двух часах пути от Лондона, добраться до нее любопытным папарацци не так-то просто.
Удивительные работы Итальянской художницы Michela Bufalini, которая закончила Художественный Лицей Флоренции, в дальнейшем работавшая в сфере графического рекламного дизайна удивляют и радуют глаз! Начинала художница свой творческий путь как художник-анималист, позже увлеклась Pebble Art, где главным объектом творчества являются камешки. Как говорит сама Michela"Между объектами, которые я использую, существует странное отношение, где перспектива оказывается очаровательной и необычной. Простота, тщательный подбор цвета, внимание к деталям, становятся для меня ключевыми моментами..
Красоту, простоту и яркость её работ вы можете увидеть в подборочке ниже..