[480x48]

[550x378] [281x400] [281x400]

1.
[872x589]

1.
[883x503]

Произведения искусства, которые заставляют задуматься: камень превратился в человека или человек в камень.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.

[650x437]

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск».

  

[777x687]

Художник Ikenaga Yasunari (Japan), используя текстуру, 

простоту и похожие тона дает спокойствие и жизнь в своих картинах.

Сайт

1.
[832x828]

В заливе Молиньере, на западном побережье Гренады расположен первый в мире парк подводных скульптур, в котором находится 65 захватывающих дух шедевров, созданных подводным фотографом, скульптором и активным борцом за сохранность природы Джейсоном де Кэйресом Тэйлором. Работая с морскими биологами и американской компанией по созданию искусственных рифов, Тэйлор производит на свет удивительные инсталляции, функционирующие как искусственные рифы, которые помогают поддерживать жизнь редких видов морских организмов.

Недавно Тэйлор завершил инсталляцию своего последнего проекта под названием «Безмолвная эволюция» на побережье Канкуна.

[800x533]

Аль Фэрроу (Al Farrow) в детстве, наверное, был большим поклонником гангстерских и военных фильмов. Иначе, как объяснить то, что все его работы созданы исключительно из пуль и составных частей оружия.

Как говорит сам американский художник, он создает храмы и мечети из оружия, чтобы показать отношения между войной и религией. В создании своих работ Аль Фэрроу (Al Farrow) руководствуется собственными знаниями в археологии, архитектуре, истории искусства и антропологии. Аль считает свои работы иронией, над стремлением сильных мира сего к господству и власти. Насколько убийственные предметы и религия могут быть предметом чьей-то иронии – решать вам самим. Мы же просто покажем его коллекцию работ.

[показать]

Это существо настоящий шедевр природы! Его очень трудно увидеть, и встречается оно только в тропических лесах Мексики и Центральной Америки. В состоянии покоя это создание выглядит вполне нормально, такая себе серо-коричневая гусеница, но если ее напугать, то она претерпевает удивительную трансформацию.

Наверняка у вас дома есть ненужные CD и DVD-диски, где-то затертые, где-то треснутые, где-то разрисованные детьми. Думаете, это хлам? Только не для Шона Авери. Ведь этот молодой иллюстратор детских книжек и дизайнер из Австралии творит удивительные вещи из кусочков дисков! Его шедевры сияют на солнце и переливаются разными цветами, в зависимости от угла вашего обзора.

1.
[838x553]

Источник

1.
[879x599]

Вадим Кучер-Куцан - родился в 1966 г. Учился в художественной школе им. И. Костанди. С 1988 по 1990 г. закончил Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры. С 1990 по 1995 гг. закончил обучение в Академии искусств им. Репина в Санкт-Петербурге в мастерской Президента академии В.С. Угарова.Член национального союза художников Украины.Персональные выставки в Стокгольме, Берлине, Франции, Одессе, Санкт-Петербурге.

САЙТ

1.
[846x587]

[800x828]
Филигранную технику резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, кораллам или раковинам моллюсков называют «глиптикой» (от греческого слова «glypho» - «вырезаю»). Это мастерство было известно ещё в античные времена, когда спросом пользовались, в основном, огранённые самоцветы и минералы: агат, оникс, сардоникс, яшма, изумруд, гранат, сапфир...


Только начиная с 14 века резчики Фландрии, Франции и Германии стали использовать перламутр – но он довольно быстро завоевал самые прочные позиции в глиптике. Этот декоративный природный материал, таящийся под внешней зеленовато-бурой оболочкой створки раковины, по прочности не уступает поделочным камням, но при этом не имеет себе равных а по красоте - изысканному сочетанию разнообразных жемчужных, бледно-голубых, розовых, красно-оранжевых и даже чёрных оттенков.

[700x854]

До наших дней сохранилось немало античных «гемм» – так называют ювелирные камни, украшенные резными изображениями. Выпуклые барельефные рисунки носят названия «камеи», а врезные называются «интальо». В основном такие поделки использовались как фамильные печати, которыми скрепляли письма и официальные документы, или амулеты в виде священного жука-скарабея. В более поздний период появились и украшения - перстни, ожерелья, подвески, модные броши, а так же снискавшие особую популярность камейные портреты.

[800x560]

В России самым неутомимым коллекционером «камейного художества» была Екатерина Великая. Через своих доверенных в Европе императрица выкупила многие известные коллекции античных артефактов, для хранения которых она выделили особый кабинет в Зимнем Дворце. А чтобы создать резным камням действительно достойную «оправу», известному немецкому мебельщику Давиду Рентгену были заказаны роскошные шкафы, золочёные бронзой. Впоследствии это уникальное собрание было передано в Эрмитаж.

[x611]