[показать]Выросший в Советской Армении, Arbe Berberyan, сын известного художника и профессора искусства и дизайна, открыл свою первую выставку в 12 лет. В 1970 году его картины были отправлены на два года в международное турне "Мир глазами детей", посетив Францию, Италию, Канаду и Соединенные Штаты. Из 65 картин, только четыре вернулись в Армению. В 1981 году получил степень магистра в Университете искусства и дизайна в Ереване. С 1984 года художник живет и работает в Лос-Анджелесе.
Слияния драмы, любви и музыки, романтический образ женщины в его картинах исполнены в заманчивой, загадочной манере письма. Под музыку Моцарта, Верди, Баха появляются эскизы на бумаге, а затем художник, прислушиваясь к себе, видит, слышит, как меняются образы и обретают форму, и тогда Arbe начинает работать на холсте.
"Я желаю, чтобы мы все могли жить в гармонии", - говорит Arbe Berberyan, - "Я знаю, это звучит просто, но найти хороший баланс между смехом и тоской очень важно в жизни. И это я стараюсь показать в моем искусстве."
[показать]
[показать]
[показать]
Техника вязки узлов берет свое начало с незапамятных времен. Самые древние узлы были найдены в Финляндии, они датируются неолитом (поздним каменным веком). Несомненно, узлы вились людьми и раньше, но, к сожалению, не сохранились.
Гибкие материалы были основным крепежным подспорьем, работая с которыми человек создавал изделия труда, оружие и различные приспособления. Помимо прямого применения, узлы становятся основным элементом для большой группы изделий декоративно-прикладного характера. На рубеже каменного и бронзового веков выделяется своеобразное искусство вязки узлов и плетений. Появляются особые узлы, имеющие культовое значение
Отношение к узлам порой принимало крайние формы. Запреты, своеобразные табу-ограничения действовали длительное время. География подобного отношения к вязке узлов весьма широка. В разное время ограничения бытовали: в Лапландии, Ост-Индии, у жителей северной части острова Целебес и в других уголках Старого и Нового света. Римским сенаторам запрещалось иметь в одежде хотя бы один узел.
Вера в магическую силу узлов распространилась только на особенные симметричные узлы. К примеру, древние греки почитали Геркулесов (прямой) узел. Его носили на шее как талисман. Им перешивали раны пострадавшим воинам. Особой популярностью в Древней Греции пользовался узел, называемый сейчас Турецким. Во время народных празднеств предлагалось быстро развязать и завязать этот узел.
К первому веку новой эры относятся самые ранние из известных «справочных пособий» по вязке и применению узлов. О магической силе и врачевательной пользе узлов писал римский историк Плиний
[980x1305]Художник Алексей Евгеньевич Шалаев
"Больше всего меня интересует Москва XIX века. Причем не только ее облик, но и история...
О Москве я больше люблю слушать, чем говорить. И если уж речь зашла об интересном собеседнике из времен прошедших, то, скорее всего, для меня это М. Н. Загоскин и его «Москва и москвичи». А из наших современников, я бы выбрал московского краеведа и историка Сергея Романюка... Книги этого автора, очень много работавшего в архивах, музеях и библиотеках, обострили мой интерес к истории Москвы. Из них я черпаю вдохновение и чувствую связь и причастность к моему городу. Он является автором замечательных книг «В поисках пушкинской Москвы», «Кремль. Красная Площадь», «По землям московских сел и слобод», «Из истории московских переулков»..."
Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города, выражая пронзительное ощущение данного момента в его неповторимости. Художник предлагает увидеть окружающий нас мир его глазами и примерить к себе его ощущения.
1.
[884x712]
1.
[785x851]
Мадлен фон Форстер (Madeline von Foerster) пишет довольно необычные картины,которые просто притягивают взгляд,вызывают огромный интерес…)
При написании картин художница использует особую технику…это достигается путем смешивания масляных красок с темперой!Данная техника была придумана и использовалась еще в Эпоху Возрождения. Темпера служит для вырисовывания особенно мелких деталей, а масляные краски в свою очередь придают картинам реализм.
Madeline von Foerster и сама весьма необычный человек..ее вдохновляют разные вещи…например: кунсткамера, монстры, средние века, алхимия и тому подобное…)Может оттого Мадлен фон Форстер пишет такие непонятные и труднообъяснимые картины.
Одна из картин художницы посвящена Сартье Баартман (Saartjie Baartman), которая была известна как «Черная Венера» .
Сартье была предметом многих карикатур и «научных» иллюстраций, но это ее первый известный серьезный портрет,благодаря трудам художницы!
1. Альберто Джакометти. Идущий человек I. 1961. Высота 183 см. Эстимейт: 12–18 миллионов фунтов. Цена: 65 миллионов фунтов (104,3 миллиона долларов). Sotheby’s. Лондон. 3 февраля 2010
Выбор цветов и их смысл остается загадкой, хотя существует несколько версий их толкования. Возможно, тот, кто впервые предложил именно эти цвета, вдохновился красотой природного ландшафта и решил увековечить их сочетание.
У природы нет своего знамени, зато она с легкостью может имитировать флаги существующих государств. Цветочные поля, песчаный пляж и синее небо становятся красками, которые матушка-природа использует для того, чтобы мы могли вообразить полотнище и заодно восхититься еще раз тем, насколько живописен этот мир.
Россия
США
Германия
Украина
Сьерра-Леоне
Буркина-Фасо
Сан-Марино
Польша
Турция
Эстония
Франция
[525x700]
"Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.
Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира.
Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."
1.
[779x895]
Работы художника отличаются разнообразием жанров и стилей, таких как живопись, графика, портрет, пейзаж, натюрморт, символические композиции. Художник использует несколько собственно разработанных авторских техник живописи, с применением различных материалов и технологии накладывания многих слоев краски.
Многочисленные работы имеются в коллекциях и музеях России, Грузии, странах бывшего СССР, Америки, Чехословакии, Польши, Германии, Франции, Канады, Италии, других странах.
Работы находятся в коллекции резиденции Патриарха Всея Грузии ИЛИИ ВТОРОГО, которым художник был лично благославлен на творческую деятельность.
На тематику многих его работ большое влияние оказала древняя культура и история Грузии. В творчестве художника выражается его мировоззрение и жизненная позиция.
1.
[812x842]
[700x525]