|
[показать]Очень трогательный и забавный видео прикол про спортивного папу и не менее спортивную совсем маленькую его дочку, которая учит папу делать гимнастическое упражнение
|
[547x700]
2004 г. Великобритания
Режиссер: Чарльз Дэнс
В ролях: Джуди Денч, Мегги Смит, Наташа Макэлхоун, Даниэл Брюль, Дэвид Уорнер, Мириам Марголис, Тоби Джонс, Фредди Джонс, Клайв Рассел, Джеффри Бэйлдон
Исключительный фильм, редкой глубины, красоты и искренности, очень умный и тонкий, где каждый кадр выверен с ювелирной точностью, эмоциональная и эстетическая составляющие идеально сбалансированы. Фильм, не только заставляющий задуматься, но и надолго оставляющий особое, чуть горьковатое послевкусие.
Размеренную жизнь двух сестер, Урсулы и Джанет в тихом английском местечке нарушает невероятное событие. Однажды утром после шторма они находят юношу, выброшенного морем на берег. С этого момента дамы целиком посвящают себя заботе об Андреа, разбудившем в них давно забытые чувства. Но их забавное соперничество приобретает новую окраску с появлением молодой красивой аристократки Ольги.
[320x174]
[показать]
|
[показать]
[показать] 6 марта 1475 года, в Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо родился великий скульптор, художник, архитектор, поэт Микельанджело Буанаротти
[показать] Микельанджело всю жизнь боролся, бился с формой и в камне, и на холсте, и в стихе. И лучшие его поэтические создания порождены не техникой, но силой вдохновения. Образы трагической силы, подобные освобожденным из камня прекрасным формам, выходили и из-под его пера. Они очаровали многих великих поэтов XIX - XX веков. Среди переводчиков Микеланджело Федор Тютчев, Райнер Мария Рильке, Андрей Вознесенский.
Микеланджело поклонялся Данте, пересоздавал образы "Божественной комедии" в живописи. В его поэзии темы героики смешивались с размышлениями о бренности жизни. Любимые его образы-контрасты между: днем и ночью, жизнью и смертью.
В дни памятного первосотворенья
И время создал Бог из ничего.
Он, на две части поделив его,
Отдал луне и солнцу на храненье.
Дав людям свет и темень во владенье,
Не обделил сей долей никого.
Меня сдружил Он с ночью одного -
Вот почему чернявый я с рожденья.
Уподобляясь суженой своей,
Моя душа во мраке пребывает -
От грустных дум невесело уму.
Но жизнь становится куда светлей,
Коль невзначай луч света приласкает.
Тогда я верю, что рассею тьму.
Прополис - лучшее средство от всех болезней
Сочетание прополиса и молока дает особый эффект: помимо лечения простудных и легочных заболеваний улучшается общее самочувствие, сон, снимается раздражительность, усталость.
• 10%-ную настойку прополиса лучше всего купить в аптеке. Пузырька емкостью 25 мл вам хватит надолго, а стоит он всего несколько рублей.
ХХ век - время, когда технологии изменили мир. Музыка как неотъемлемая часть человеческой жизни также претерпела глобальные изменения. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого и нашли новые, смелые темы и новые способы их выражения.Эти факторы привели к тому, что музыкальный язык симфонической музыки 20-го века становится сложным, и такая музыка теряет свою массовую аудиторию. Ее стали называть "серьезной", в противоположность появившейся в 20-м веке "легкой", эстрадной музыке.Музыка, признанная впоследствии классической, во все времена так или иначе вбирала в себя народное музыкальное творчество и, в свою очередь, оказывала влияние на профессиональную неакадемическую музыку. В XX веке многие композиторы работали одновременно в академических и неакадемических жанрах: это композиторы советской и пост-советской эпохи: Шостакович, Прокофьев, Кабалевский, Хачатурян, Щедрин, Свиридов, Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и др…
Дмитрий Шостакович является автором не только симфоний, но и песен эстрадного характера; один из лучших современных симфонистов, Гия Канчели, для многих так и остался автором шлягера «Чито-гврито»; Андрею Петрову более широкую известность, нежели его симфонические сочинения, оперы и балеты, принесли песни и эстрадная музыка, в которых он использовал опыт работы в академических жанрах.
С другой стороны, оригинальные сочинения для кинематографа со временем стали классикой и прочно вошли в концертный репертуар, как музыка Сергея Прокофьева к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» или «Метель» Георгия Свиридова, изначально написанная для одноимённых фильмов.
Работал и Хачатурян в театре и кино; он написал музыку более чем к 20 кинофильмам широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году. Классикой стал и его танец с саблями из балета "Гаяне"
Балет "Анюта" покорил зрителей изысканным сочетанием тонкого лиризма, соседствующего с гротеском и яркой комедийностью отдельных сцен. Музыка Гаврилина – нежная, пронзительная, с тонким оттенком грусти – с первых звуков создаст подлинно чеховскую атмосферу ностальгии по чему-то безвозвратно утраченному.
В.Гаврилин. Вальс и тарантелла из балета "Анюта"
Конечно, вы знаете мелодию, которой начинается балет
«Лебединое озеро». Она, словно музыкальный поводырь, вводит нас в мир, где на берегу таинственного озера родилось чувство прекрасной королевы лебедей
Одетты и юного принца Зигфрида, а злой волшебник Ротбарт и его дочь
Одиллия - двойник Одетты изо всех сил стараются погубить их любовь.
Принцесса Одетта чарами злого волшебника превращена в лебедя. Спасти Одетту может только человек, который полюбит ее, даст клятву верности и сдержит эту клятву. Принц Зигфрид во время охоты на берегу озера встречает девушек- лебедей. Среди них находится лебедь Одетта. Зигфрид и Одетта полюбили друг друга. Зигфрид клянется, что он всю жизнь будет верен Одетте и спасет девушку от чар волшебника. Мать Зигфрида – Владетельная принцесса – устраивает в своем замке праздник, на котором принц должен выбрать себе невесту. Полюбив Одетту, принц отказывается от выбора невесты. В это время в замке появляется Злой волшебник под видом рыцаря Ротбарта со своей дочерью Одиллией, похожей на Одетту. Обманутый этим сходством, Зигфрид избирает невестой Одиллию. Злой волшебник торжествует. Поняв свою ошибку, принц спешит на берег озера. Зигфрид молит Одетту о прощении, но Одетта не может избавиться от чар волшебника. Злой волшебник решил погубить принца: поднимается буря, озеро выходит из берегов. Видя, что принцу угрожает смерть, Одетта бросается к нему. Для спасения любимого она готова на самопожертвование. Одетта и Зигфрид побеждают. Гибнет волшебник. Буря стихает. Белый лебедь становится девушкой Одеттой.
|
Тамара родилась 5 марта 1931 года на Украине. Ей и маме – Анастасии пришлось пройти через страшный голодомор и предательство - отец уехал в Одессу и больше не вернулся - он завел там другую семью. Мама Тамары, голодом доведенная до отчаяния, чуть было не отдала дочку в детский дом, но вовремя передумала. Тамара рассказывает, что мама решила: «если умрем, так вместе».
После долгих прошений Анастасия получила работу токарем на заводе, и там же стала петь в клубе. Мама Тамары, с детства певшая в церковном хоре, обладала красивым, звонким голосом. Молодую женщину заметили и перевели в г. Минск. В Минске она стала солисткой белорусского радио, а Томочку отдали в музыкальную школу-десятилетку.
Тамара Миансарова правдиво рассказывает об ужасах войны, и о том, что стало с Минском. Началась бомбежка. Мать и дочь укрылись в подвале сгоревшего Дома радио, но скоро попали в ловушку - стены обвалились, и они остались под завалом. К счастью, со стороны улицы их услышали люди и помогли выбраться наружу. Навсегда остались в памяти Тамары такие ужасные картины, как окруженное колючей проволокой гетто, сквер у оперного театра, заполненный телами повешенных.
Его жизнь и судьба — Кировский театр, ныне — снова Мариинский. Там он танцевал более тридцати лет, там ставил свои спектакли.
Константин Сергеев родился 20 февраля 1910 года в Петербурге. Его вырастила рано овдовевшая мать. Впервые он попал в театр в шестилетнем возрасте и был потрясен удивительной волшебной сказкой «Спящая красавица». Чуть позже, увидев на сцене Анну Павлову в р оли Жизели, он понял, как сильно и неодолимо его влечет именно к танцу.
Сергеев мечтал научиться танцевать. Но поступать в хореографическое училище было уже поздно – после тринадцати лет туда не брали. Единственной реальной возможностью научиться балету стала простая танцевальная студия. Попасть туда было несложно, однако Сергеев мечтал не просто научиться танцевать – он хотел постичь основы классического балета. Неизвестно, как бы сложилась его судьба, если бы не случайность: впервые в истории училища в 1924 году открылись вечерние курсы. Обучение было таким же, как и на дневном отделении, а возраст поступающих не был ограничен так строго. Для Сергеева это стало настоящим подарком судьбы.
Он настолько хорошо показал себя, что вскоре его педагогом стал сам руководитель вечерних курсов Виктор Семенов. Здесь, в мужском классе, в течение двух лет юный Константин Сергеев изучал основы классического мужского балетного танца, развивал технику прыжка, учился чувствовать стиль, вести пластический диалог с партнершей.
Но вечерние курсы не давали права на поступление в академический балет.
«Сближаясь с прозой, симфонический танец теряет, растворяясь в облаках поэзии; приобретает способность самыми яркими и убедительными красками слагать пластические гимны высоким душевным порывам: человечности, свободе, гневу, любви, радости, борьбе, отчаянию, ненависти, миру, героизму; изображать бушующее пламя, мерцающие звёзды, воздушные миражи…»
Касьян Ярославович Голейзовский родился 5 марта 1892 года в Москве. Получив аттестат зрелости, он стал изучать английский, французский, польский и персидский языки. Обучался в школе живописи художника Леблана, в скульптурной мастерской Попова посещал драматические и режиссёрские курсы в московской филармонии. Касьян Ярославович занимался прикладными искусствами; учился музыке: на скрипке у профессора Крейна и игре на рояле; изучил массаж, с увлечением занимался физкультурой в школе Пытлясинского, спортом в обществе «Сокол». В 1909 он был принят в труппу Мариинского театра, но с 1 августа, по личной просьбе, был переведен в труппу Большого театра, где и служил артистом до октября 1918.
[показать] Редактор блогов Windows Live предназначен для публикации постов в самые разные блоги. Он умеет публиковать фотографии, видео и другие материалы.
Скачивать Редактор блогов Windows Live нужно на странице официального сайта Microsoft здесь (даже рекомендую качать отсюда). Для старых версий Windows программа может не работать, поэтому ее предыдущую версию нужно будет скачать на этой странице сайта Microsoft.
Еще там пишут: «Редактор блогов Windows Live упрощает обмен фотографиями и видео практически во всех службах блогов. В Редакторе блогов можно предварительно просмотреть добавляемое в блог содержимое, чтобы перед публикацией проверить, как именно выглядят шрифты, интервалы, цвета и изображения. Можно легко и быстро добиться того, чтобы фотографии и видео в блоге выглядели сногсшибательно. Можно даже создать фотоальбом — просто выберите требуемый стиль, а Редактор блогов позаботится об остальном. В Редакторе блогов уже есть множество полезных функций, но если вам нравится настраивать все самостоятельно, можно добавить разнообразные подключаемые модули, чтобы получить еще больше возможностей…»
[показать]Звезда мировой оперы, доктор музыкальных наук, профессор Любовь Казарновская посетила Сургут с концертной программой в форме артистического салона прошлых веков, посвященного писателю Ивану Тургеневу и оперной певице Полине Виардо. Публика, пораженная глубоким и обольстительно вкрадчивым голосом с волшебно звучащим во всех регистрах сопрано, аплодировала стоя. После концерта удалось побеседовать с Казарновской и узнать её мнение о судьбе искусства в наше время.
— Любовь Юрьевна, в детстве вас называли Любкой-артисткой. Время прошло, и теперь вы всемирноизвестная оперная певица. Как отнеслись ваши родители к выбранной вами профессии?