Сакральное сердце Парижа -
Парижской Богоматери собор:
В дожде к стальному цвету ближе
Величества готический узор.
О страшный суд с фасада храма!
Кому-то в рай идти, кому-то в ад...
И вся религия как драма,
Где двадцать восемь королей - стоят.
Жанна Баринова
Французы говорят Notre Dame, испанцы — Nuestra Senora, англичане — Our Lady, а итальянцы — часто просто Santa Maria… Многие из кафедральных храмов в разных уголках мира посвящены Деве Марии, некоторые из них входят в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО
Жюри XV конкурса Чайковского объявило победителей в отдельных номинациях — среди вокалистов, виолончелистов, скрипачей и пианистов. Завершат конкурс два гала-концерта — в Москве и Петербурге — и объявление обладателя Гран-при.
Объявлены лауреаты юбилейного XV конкурса им. Чайковского, который проходил в последние две недели в Москве и Петербурге. На церемонии закрытия конкурса в Концертном зале им. Чайковского подводили итоги работы форума. Публике сообщили, что в конкурсе приняли участие 228 исполнителей из 34 стран мира. Интернет-трансляцию смотрели примерно 10 млн человек в 175 странах.
Джорджо Вазари, итальянский художник, писатель, историк и архитектор, считается основателем историко-художественного письма.
Джорджо Вазари, прозванный Аретино, - автор знаменитых «Жизнеописаний», родился 30 июля 1511 года в Ареццо, Тоскана.
В раннем возрасте стал учеником Guglielmo da Marsiglia, умелым художником витражей.
Позже в возрасте шестнадцати лет по настоянию Cardinal Silvio Passerini он был направлен во Флоренцию, где поступил к Andrea del Sarto и его ученикам Россо Фиорентино и Якопо Понтормо. Там он подружился с Микеланджело, стиль живописи которого будет влиять на его творчество на протяжении всей жизни.
В 1529 Вазари посетил Рим где изучал произведения Рафаэля и других. Работал во Флоренции и Риме, Неаполе, Ареццо и других местах. Многие из его картин все еще существуют. Наиболее изветсными из которых являются стены и потолок в Сала ди Козимо I в Палаццо Веккьо во Флоренции, где он и его помощники работали, с 1555, а также незавершенным фрески внутри огромного купола Домского собора. Он также помог организовать украшение Studiolo.
Как архитектор, Вазари был, возможно, более успешны, чем как художник. Его лоджии Палаццо Уффици по Арно является уникальными.
В 1562 Джорджо Вазари построил восьмиугольный купол на вершине Базилика Богоматери Смирение в Пистоя, который является важным примером высокой архитектуры эпохи Возрождения.
В 1563 году он помог основать Florence Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno,
Джорджо Вазари умер во Флоренции 27 июня 1574 года.
Ежи Эдигей «Внезапная смерть игрока» / аудиодетектив
Ежи Эдигей Внезапная смерть игрока
Роман "Nagła śmierć kibica", был написан Эдигеем в 1978 году.
Преступление происходит в замкнутом пространстве, под подозрение попадает замкнутый круг персонажей. Именно так построено большинство книг Агаты Кристи.
Впрочем, строгое следование канону не лишает книгу Е. Эдигея увлекательности, особенно когда в ходе расследования выясняется, что у многих участников вечеринки были далеко не безмятежные отношения с покойным.
24 июня Праздник летнего солнцеворота — солнцестояния.
[296x274]Солнечный календарь друидов/волхвов всегда был точен, так как привязывался не к числу дней в году (оно, как и у нас ныне, могло изменяться), а к астрономическим событиям четырех дней —
летнего и зимнего солнцестояния и весеннего и осеннего равноденствия, которые происходят в природе независимо от любого календаря.
Дни этих 4-х ежегодных астрономических событий, столь важных для людей и всей природы, были самыми главными и самыми священными языческими праздниками наших предков.
Ныне от этих языческих праздников у нас осталась только последняя и самая волшебная 12-я Ночь Йоля — теперь это Новогодняя ночь.
О том древнем календаре друидов/волхвов сведений сохранилось мало.
Несколько позже у древних славян существовал такой календарь:
Неделя состояла из девяти дней:
понедельник; вторник; тритейник; четверг; пятница; шестица; седьмица; осьмица; неделя;
В месяце было по 41 и 40 дней поочерёдно.
В лете (в году) было по 9 месяцев, что соответствует 365 дням. (Со времён Петра I «лето» именуется «год», что в переводе с немецкого — «бог»)
Каждое 16-е лето (год) было священным, и в нём все месяцы были по 41 дню, т.е. 369 дней в священном лете (годе).
(Слово «лето» в смысле «год» и поныне сохранилось в нескольких русских фразах, например: «С тех пор уже сколько лет прошло», «Сколько тебе лет?»
1. Никто прежде не писал на пленэре такую многофигурную картину, на которой люди чем только не занимаются: пляшут и отдыхают после танцев, прогуливаются, болтают, выпивают, веселятся, скучают… Почему бы не наделать эскизов и не собрать сложную композицию в мастерской? Все дело в том, что даже сильнее запечатленных на полотне людей Ренуара интересовал свет, который на картине тоже танцует и веселится, пробиваясь на танцплощадку сквозь листья акации. Развлекающиеся люди и резвящийся свет создают на картине головокружительную круговерть.
2. Ренуар писал картину все лето 1876-го года: приходил на площадку к трем дня и удалялся после шести.
3. При создании этой картины у Ренуара было много помощников — его друзья и тусовавшиеся в окрестностях галетной мельницы молодые художники: они знакомились с девушками, приводили их на площадку — танцевали и позировали все вместе. Например, за столиком справа вальяжно пожевывает стебелек Норбер Генетт — один из художников, с которыми Ренуар приятельствовал в ту пору.
4. Есть на картине и специально приглашенные натурщицы. Например, 16-летняя швея Марго Легран — она танцует в левой части картины в платье персикового цвета. Современники сообщают, что черты ее лица были грубоваты, на веках ее не было ресниц, да к тому же она часто не приходила на оплаченные сеансы и водилась со всяким сбродом. Но Ренуару было виднее: он ее назначил музой и изобразил на многих своих работах. Спустя три года после написания «Бала» Маргарита Легран умрет от тифа.
5. Две юные девушки на переднем плане в центре картины — тоже швеи: сестры Жанна (в темно-синем) и Эстель (в полосатом). Ренуар находил прекрасными уши Эстель и просил ее делать прическу, которая бы давала возможность ими полюбоваться.
6. Премьера «Бала в Мулен де ла Галетт» состоялась на 3-й выставке импрессионистов в Париже, в 1877-м — и не произвела фурора. Но через два года для своей коллекции ее купит художник Гюстав Кайботт, в 1896-м она окажется в Музее Люксембургского сада, в 1929-м переберется в Лувр, а оттуда — в Музей д’Орсэ, уже в статусе шедевра, ради которого стоит затевать специальные выставки.
Основанный в самом начале XVIII столетия императором Петром I неподалеку от новой северной столицы - Санкт-Петербурга, Петергоф должен был стать самой роскошной летней царской резиденцией. Работы по созданию новой резиденции велись с ошеломляющей быстротой. Уже в августе 1723 года состоялось торжественное открытие Петергофа, причем к этому времени был распланирован Нижний парк, прорыт Морской канал, действовала часть фонтанов, были отделаны верхние палаты, а также построены дворцы "Монплезир" и "Марли".
По замыслу Петра, Петергоф должен был, с одной стороны, сравниться в великолепии с самыми знаменитыми королевскими резиденциями Европы, с другой - стать триумфальным памятником успешного завершения борьбы России за выход к Балтийскому морю. И то и другое удалось блистательно осуществить. К середине 20-х годов XVIII века были разбиты регулярные Верхний сад (15 га) и Нижний парк (102,5 га), построен Большой дворец, создана крупнейшая в мире система фонтанов и водных каскадов и выполнена большая часть скульптурного убранства: множество свинцовых, позолоченных статуй, барельефов, маскаронов, ваз. В 1799—1806 свинцовые статуи были заменены золочёными бронзовыми. В Петергофе работали скульпторы И. П. Мартос, И. П. Прокофьев, Ж. Д. Рашетт, Ф. И. Шубин, Ф. Ф. Щедрин.
Государственный Эрмитаж – один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев, коллекция которого насчитывает около трех миллионов экспонатов разных эпох.
Начало Эрмитажу было положено российской императрицей Екатериной II, чья коллекция картин начиная с 1852 была открыта для посещения широкой публики.
Эрмитаж, расположившийся в шести зданиях на берегу Невы в центре Петербурга, является объектом российского и международного туризма, притягивает внимание любителей искусства всех стран мира.
Коллекцию картин можно посмотреть ( нажимая на треугольник справа-слайд-шоу)
Панорамы залов Государственного Эрмитажа
Представлены: Парадная лестница, Итальянский кабинет, Белый зал, Большой Итальянский просвет, Фламандская живопись, Гербовый зал, Малахитовая гостиная, Античный дворик, Двадцатиколонный зал, Зал Французской живописи.
Разумеется, виртуальный тур по Эрмитажу не наполнит такими впечатлениями, как реальное посещение этого дворца искусства, поэтому многие после ознакомительного путешествия стремятся побывать там и увидеть полюбившиеся шедевры своими глазами
В 1856 году с целью создания коллекции московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) начал приобретать работы современных художников, на основе которой в дальнейшем возник музей национального искусства.
Начиная с 1871 года, Третьяков становится основным покупателем картин художников-передвижников, оказав тем самым значительный вклад в поддержку и развитие русского искусства.
В 1892 году П.М. Третьяков даровал государству картинную галерею, в состав которой на тот момент входило более 1500 картин, эскизов и скульптур российских художников.
В 1896 году ему было присвоено звание Почетного гражданина города Москвы.
Активно пополняясь, Третьяковская галерея в начале ХХ века стала одним из крупнейших музеев не только России, но и Европы.
После 1918 года галерее был присвоен статус государственного музея, а количество экспонатов увеличилось в пять раз.
За 150 лет Третьяковская галерея превратилась из частной коллекции отечественного культурного наследия во всемирно известный музей национального искусства, крупный научный центр хранения и реставрации, изучения и пропаганды музейных ценностей.
Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150 тысяч художественных произведений.
Кликнув по выбранному изображению вы попадете на соответствующую страницу виртуального тура по Третьяковской галерее.
18 июня родился Варлам Тихонович Шаламов (1907 - 1982)
«Я пишу о лагере не больше, чем Экзюпери о небе или Мелвилл о море. Мои рассказы — это, в сущности, советы человеку, как держать себя в толпе… ».
Пароход «Кулу» закончил свой пятый рейс в бухте Нагаево 14 августа 1937 года. «Врагов народа» — целый эшелон москвичей — везли сорок пять суток. Теплая тишина летних ночей, глупая радость тех, кого везли в теплушках по тридцать шесть человек. Обжигая тюремную бледную кожу горячим ветром из всех вагонных щелей, люди были счастливы по-детски. Кончилось следствие. Теперь их положение определилось, теперь они едут на золотую Колыму, в дальние лагеря, где, по слухам, сказочное житье. Два человека в вагоне не улыбались — я (я знал, что такое дальний лагерь) и силезский коммунист, немец Вебер — колымский заключенный, которого привозили для каких-то показаний в Москву. Когда затих очередной взрыв смеха, нервного арестантского смеха, Вебер кивнул мне своей черной бородой и сказал: «Это дети. Они не знают, что их везут на физическое уничтожение»... Помню трюм парохода, где к нашей компании присоединился некто Хренов — одутловатый, медленный. Вещей Хренов не вез на Колыму. Зато вез томик стихов Маяковского с дарственной надписью автора. И всем желающим находил страницу и показывал «Рассказ Хренова о Кузнецкстрое», и читал:
Я знаю — город будет.
Я знаю — саду цвесть.
Когда такие люди
В стране советской есть!
Если вы собрались ехать в Индию в период с декабря по март, то это самое время для теплой южной части Индии. Куда поехать и что посмотреть в этой части страны? В своих поездках Юг Индии можно разделить на восточную и западную часть. К восточной относится штат: Тамил Наду. А к западной — штаты Керала, Карнатака, Гоа.
В этой статье коснемся штата Тамил Наду и то, что точно стоит посмотреть, а где просто пожить.
Это один из удивительных штатов Индии, который отличается яркостью и буйством красок, множеством древних памятников архитектуры, могущественными храмами, а так же является обителью святых и просветленных мастеров. Читать далее
Санкт-Петербург — самобытная Северная столица со своими правилами поведения. В центре города действует запрет на строительство высоток, чтобы сохранить исторические здания, наследие царской эпохи. Генеральный план был заложен в XIX веке и с тех пор практически не менялся. Прямые улицы, строгое соответствие архитектурным стилям, всё это особенно хорошо видно с высоты, когда поднимаешься над городом на вертолёте. Высотных зданий ведь в центре нет, поэтому, по сути, это единственная возможность взглянуть на город сверху.
1. Людям на данный момент известны 9800 видов пернатых, которые живут на Земле.
2. Наибольшее количество желтков, когда-либо найденных в одном яйце, – девять.
3. Чтобы сварить яйцо страуса вкрутую его нужно кипятить 2 часа!
4. Единственная в мире птица, у которой вообще нет крыльев, это Киви, живущая в Новой Зеландии.
5. Температура тела птиц на 7-8 градусов выше чем у человека. Так как птицы не могут потеть, три четверти вдыхаемого воздуха птица использует для охлаждения.
Кто такая Росомаха? Росомаха - это один из наиболее интересных, красивых и редких представителей хищников России. Она в основном обитает в таёжной зоне, даже в лесотундре. Ну а летом ещё перемещается и по долинам рек.
Согласно преданию, "лесные люди" (не путать с "лесными братьями"), проживающие в приенисейской тайге, считали росомаху священным животным, к которому относились с уважением и не охотились на него. Подобное же поверье существовало и у разных племен североамериканских индейцев. А у саамов, жителей Кольского полуострова, она считается олицетворением демонических сил.
ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО - Механизм действия растворимого кофе и кофе из цельных зерен.
Механизм действия растворимого кофе и кофе из цельных зерен - ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО!!! Рассказывает Заболотный Константин Борисович - независимый эксперт традиционных и современных технологий здоровья, врач семейной медицины, диетолог, технолог здоровья
Ян Лисецкий родился 23 марта 1995 в Калгари (Канада)
Начал учиться музыке в пятилетнем возрасте в консерватории Университета Маунт-Ройял в Калгари. В девять лет дебютировал с оркестром, к 14-летнему возрасту добившись значительного международного признания. 1 января 2010 года открыл юбилейные торжества по случаю 200-летия Фридерика Шопена на его родине в Желязовой-Воле, в апреле того же года заменил заболевшего Нельсона Фрейре в гастрольном турне по Франции, в мае выступил на концерте открытия международного музыкального фестиваля в Сеуле, в июле выступил на Парламентском холме в Оттаве на концерте по случаю визита королевы Елизаветы II в Канаду. В том же 2010 году вышел первый диск Лисецкого с двумя фортепианными концертами Шопена, записанными на концертах в Польше; позднее в том же году юный пианист подписал эксклюзивный контракт со звукозаписывающей фирмой Deutsche Grammophon, выпустившей в апреле 2012 года его второй диск — 20-й и 21-й концерты Вольфганга Амадея Моцарта (с Симфоническим оркестром Баварского радио, дирижёр Кристиан Закариас); в январе 2013 года Лисецкий завершил запись второго альбома для немецкого лейбла — шопеновских этюдов Op. 10 и Op. 25. В декабре 2012 г. Лисецкий дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, исполнив фортепианный концерт Роберта Шумана.Весной 2014 года Ян Лисецкий сыграл три концерта В. А. Моцарта в течение одной недели с Филадельфийским оркестром под управлением Янника Незе-Сегена. В 2015 году пианист впервые выступил с Немецким симфоническим оркестром Берлина.
[452x579]
[показать]
[458x341]
[277x31]
[показать]