Сокровищницами всех богатств человеческого духа называл библиотеки Готфрид Лейбниц, выдающийся немецкий философ и математик. Библиотеки называют «столпами цивилизации». Они всегда играли ключевую роль в развитии науки и культуры.
![]()
Сикстинский салон Ватиканской библиотеки
Библиотеки впервые появились на древнем Востоке. Обычно первой библиотекой называют собрание глиняных табличек, приблизительно 2500 год до н. э., найденное в храме вавилонского города Ниппур. В одной из гробниц близ египетских Фив был обнаружен ящик с папирусами времени II переходного периода (XVIII−XVII вв. до н. э.). В эпоху Нового царства Рамсесом II было собрано около 20 000 папирусов. Самая известная древневосточная библиотека — собрание клинописных табличек из дворца ассирийского царя VII века до н. э. Ашшурбанипала в Ниневии. Основная часть табличек содержит юридическую информацию. В древней Греции первая публичная библиотека была основана в Гераклее тираном Клеархом (IV век до н. э.).
[показать]Галерея Уффици промелькнула перед нашими глазами как метеор. Нельзя объять необъятное, но мы пытались. У нас было всего 3 часа свободного времени, а нужно хотя бы 2 недели. Мы бежали по великолепным коридорам, опоясывающим U-образное здание канцелярий Медичи - Galleria degli Uffizi, а для нас просто Галереи Уффици. Потолок западного коридора второго этажа расписанный около 1658 -1679 годов представлял знатных флорентийцев и граждан Великого герцогства Тосканского прославившихся в науках, искусстве и мудром правлении.
[x657]/travelreal.ru/wp-content/uploads/2016/05/IMG_1023-02.jpg" target="_blank">http://travelreal.ru/wp-content/uploads/2016/05/IMG_1023-02.jpg 1024w" width="1024" />
Другая часть потолка посвящена олигархическому семейству Медичи, некоронованным королям Флорентийской республики и крупнейшим банкирам того времени. Медичи вошли в историю как меценаты и крестные отцы Итальянского Возрождения XV века – блистательного «quattrocento». А сейчас мы гуляем, точнее, бежим по коридорам их бывшей канцелярии.
18 мая-Международный день музеев
![]()
Смотрю на музейные стенды…
Как с памятью время играет!
Живут вечно только легенды,
А истины – все умирают.
А.Швейк
В центре Санкт-Петербурга, на набережной реки Невы, напротив Петропавловской крепости, расположен крупнейший в России музей – Эрмитаж. В его коллекциях хранится около трех миллионов экспонатов – произведений живописи, скульптуры, графики, предметов прикладного искусства, монет, орденов и знаков, образцов оружия, археологических памятников и других ценностей, созданных многими народами мира с древнейших времен до наших дней.
Боке должно быть вмеру! Советы фотографов
Человек не может своими глазами увидеть эффекта боке, так уж устроен наш глаз, что все видит резко (при нормальном зрении). Вся прелесть боке заключается в том, что при грамотном его использовании можно снимать очень необычные фотографии чуть ли не на ровном месте. Конечно, для этого крайне желательно наличие хотя бы одного "красиво размывающего" объектива.
Фото Таня Маркова-Ня
Снимайте боке на быстрых выдержках и с ручной фокусировкой
Подойдет объективы 50мм f/1.8 или f/2.8, 35 мм, 70-300мм f/2.8. Если у вас нет такого оборудования, снимайте на kit 18-55мм на диафрагме f/5.6. Диафрагмы f/1.8 и f/1.4 лучше подходят для боке, чем f/9, f/11, f/22. На автофокусе будет весьма проблематично снимать боке. Пользуйтесь ручной фокусировкой.
Известно, что производители фототехники при разработке нового объектива изо всех сил стараются дать ему максимум разрешающей способности и снизить искажения. Но, обратите внимания — среди профессиональной оптики встречаются "нетипичные" объективы, которые намеренно смягчают картинку. Например, Canon EF 135mm 1:2.8 Soft Focus, Canon EF 50mm 1:1.2L и т.п. Разрешающая способность у них невысока (особенно по краям кадра). Зачем тогда люди платят бешеные деньги, покупая такую оптику? Они покупают боке!
Фотограф может замечательно видеть свет, знать основы композиции и обращаться с камерой на «ты», но незнание обработки фотографий в графических редакторах сведет его труды на «нет». Фотографии обрабатывались даже в пленочные времена, но тогда все было гораздо сложнее. А ещё пост-обработка может спасти некачественный снимок, превратив его в шедевр - уроки в этом посте
Если у Вас не мыльница смотри МК про выдержки и диафрагмы фотоаппарата в статье по ссылке ТУТ. Сергей Доля, блогер ЖЖ: для съемки фейерверков я ставлю приоритет выдержки на 4 секунды и коррекцию экспозиции делаю -1:
Движение фона - Старый добрый прием, который добавляет изюминку в портреты простым оборотом.
Равняйтесь на профессионалов, листая альбомы известных фотографов. Обычно, рядом с каждой фотографией указаны все установки фотоаппарата и рассказывается об условиях съемки. Здесь есть примеры таких альбомов. А вот этот китайский фотограф утверждает, что не использует обработку в своих фото http://www.liweiart.com/
Обрабатывать фотоснимки лучше сначала в программе Adobe Lightroom, а затем в программе Adobe Photoshop. Процесс максимально автоматизирован и занимает меньше 1 минуты на фотографию... Начинается все с
Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова (1891-1940), знаменитого писателя, драматурга, театрального режиссера и актера.
Урожденный киевлянин, проживший в городе на Днепре первую половину жизни, Михаил Булгаков стал одним из немногих классиков, обессмертивших Город в своих книгах. О Киеве писали и Куприн, и Паустовский, но лишь Булгаков смог описать родной город с такой любовью и юмором.
Будущий писатель появился на Подоле, на ул. Воздвиженской, 10.
Пифагор полагал, что музыка очень благотворно действует на здоровье, если заниматься ею подобающим образом. Он часто прибегал к этому важному виду очищения, и действительно этот вид очищения он называл «лечением музыкой». Весной он устраивал такое исполнение песен: усаживал посередине кого-нибудь с лирой, а вокруг садились те, кто был способен петь, и так под его аккомпанемент они хором пели какие-нибудь пеаны, и они полагали, что таким образом веселились и учились петь стройно и ритмично. В других случаях они использовали музыку в медицинских целях. У них были мелодии, сочиненные для разных душевных состояний. Одни мелодии предназначались как самое действенное средство против уныния и терзаний, а другие также против раздражения, гнева и против всякого умственного помрачения разгневанной души; был также и еще один род музыкального творчества, предназначенный для ограждения желаний. Они также сопровождали пение плясками. Музыкальным инструментом у них была лира, потому что Пифагор считал, что флейты имеют звучание резкое, напыщенное и совершенно не благородное. Для исправления души они применяли также избранные стихи Гомера и Гесиода.
Paul Jourdy, Homère chantant ses vers
[623x640]
[показать] Этот очерк я написала 8 мая 2007 года, когда я жила вдали от Родины. Но сегодня, 8 мая 2016 года, накануне 71-летия великой Победы, я хочу его повторить в память наших отцов и дедов, которые ценой своего здоровья и жизни освободили родную землю и всю Европу от фашизма.
Посвящаю отцу.
Кратко об отце говорят его ордена и медали
Эти ордена отец получил, кода ему еще не было 35 лет. Здесь не только биография моего отца, это история СССР, как теперь уже говорят, история советской цивилизации. Которой уже нет.
Пишет u3poccuu (
[показать]u3poccuu)
Из памятки корректору - это собрание наиболее распространенных заблуждений и ошибок. Содержит невообразимо полезные моменты правильного написания для всех, кто пишет и хочет, чтобы его тексты получались грамотными и приятными для чтения.
"Запятые, пунктуация
«Кроме того» – выделяется запятыми ВСЕГДА (и в начале, и в середине предложения).
В общем (без частицы «то») – выделяется запятыми ВСЕГДА (и в начале, и в середине предложения).
ВСЕГДА без запятых:
«В первую очередь»
«На первый взгляд»
«Скорее всего»
«Вроде»
«Вроде бы»
«Наверняка»
«Конечно же» (если есть «же», то ВСЕГДА без запятых)
«В общем-то»
Еще:
Запятая НЕ ставится
в начале предложения:
«До того как… я оказалась…»
« С тех пор как…»
«Перед тем как…»
«Несмотря на то что…»
«По мере того как…»
«Для того чтобы…»
«Вместо того чтобы…»
«Вообще же…»
«В то время как…»
«Тем более что…»
«Тем не менее…»
«При том что…» (при том – отдельно); перед «что» запятая НЕ ставится.
«В случае если…»
«После того как…»
«Причём…»
Архитектурные термины в картинках
Иногда приходится сталкиваться с ситуацией, когда человек, побывавший в другом городе, а тем более за границей, пытаясь рассказать о каком-либо сооружении, испытывает значительные трудности в описании того, что поразило его воображение. В помощь им - подборка архитектурных терминов. Материал найден в интернете.
Автопортрет. 1830
Тропинин Василий Андреевич - выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Академик живописи.
Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Его отец крепостной крестьянин графа Миниха за честную службу получил личную вольную. Благодаря хлопотам родителя мальчик четыре года учился в начальных классах Новгородской народной школы, где и увлекся рисованием.
Продолжим нашу экскурсию.Спустившись по мрачноватой лестнице,поворачиваем направо и нашему взору открывается сначала купол.,а потом иконостас часовни Святой Троицы
Вход в Часовню Троицы
![]()
Часовня Троицы (chapelle de la Trinité). Роспись потолка выполнена художником Мартеном Фремине в 1608-1619 годах. Алтарь (1633) и мраморный пол были сделаны итальянским скульптором Франческо Бордони. Рядом с алтарём установлены ещё две его работы: слева - статуя короля Карла Великого с чертами Генриха IV, справа - Людовика IX Святого с чертами Людовика XIII. В 1725 году в часовне прошло бракосочетание Людовика XV и Марии Лещинской.
Вот нашел интересный фото рассказ о Мойке 12. В 2005 году мне повезло побывать в этом интереснейшем музее. На память я там приобрел маленький портрет Пушкина, который стоит на одной из полок моей пушкинианы...
Квартира на набережной Мойки, 12 - одно из самых известных «пушкинских» мест, наравне с Царскосельским лицеем и усадьбами Болдино и Михайловское. Семья поэта постоянно кочевала из квартиры в квартиру, где проводили зиму, на всё лето обычно перебираясь на дачу. 12 октября 1836 года они сняли одиннадцатикомнатную квартиру в доме княгини Софьи Григорьевны Волконской. Отсюда ранним утром 27 января 1837 года он уехал на Чёрную речку, здесь он умер спустя два дня. Уже 16 февраля Наталья Николаевна с детьми навсегда покинула эту несчастливую квартиру.
[900x]
1. Участок, на котором стоит дом, в начале 1700-х годов принадлежал архитектору Доменико Трезини. Первый дом на этом месте появился в 1729 году, когда участок был пожалован Петром I своему секретарю кабинета И.А. Черкасову. Это был небольшой одноэтажный дом с высоким цокольным этажом для защиты от наводнений. В 1740-х годах дом перестроили в голландском стиле. В 1762 году он был выкуплен казной и впоследствии подарен Екатериной II Григорию Никитичу Орлову, двоюродному брату знаменитого фаворита. В конце XVIII века дом достался графине Екатерине Петровне Шуваловой, после - купцу первой гильдии Алексею Жадимеровскому, кардинально поменявшему его облик. В 1806 году дом купили князья Волконские. После отправки декабриста Сергея Григорьевича Волконского на двадцатилетнюю каторгу, его сестра, Софья Григорьевна, начала сдавать квартиры внаём.
Автопортрет с кистями за ухом. Ок.1808.
До сих пор во многом интригующе загадочными остаются личность, судьба, творческая одиссея лучшего русского портретиста первой трети XIX века Ореста Адамовича Кипренского. И наиболее резко обнаруживается это, пожалуй, не в разноречивых свидетельствах современников, не в фактах биографии, а в галерее автопортретов (их около десятка), выявляющей почти взаимоисключающие образы художника. Каждый автопортрет представляет нам иного Кипренского, и это связано не только с возрастными, «физиогномическими» изменениями. Сложный конгломерат идей, представлений, причинных связей предлагает эта череда автопортретов зрителю. Здесь и романтический артистизм игры в преображения, и сублимация неясности общественного положения незаконнорожденного дворянского сына, и диаграмма или, может быть, идеограмма душевных, духовных, житейских перипетий, и точки отсчета стремительных превращений Кипренского-художника.
В «Автопортрете с кистями за ухом» перед нами полный творческой энергии, раскованный, уверенный в себе молодой художник. Образную характеристику выдают сразу смелые контрасты светотени, открытая динамичная манера письма, насыщенный цветовой строй. В портрете он только живописец, гордый своим мастерством, гордый тем, что он может написать не хуже (черт возьми!) Рубенса или Рембрандта. И ведь написал! Его «Портрет А. К. Швальбе» (1804) — незаурядный шедевр-«ретро», приведший многих в восхищенное заблуждение и всю жизнь бывший для самого Кипренского предметом особой привязанности.
Он впервые померился силами с великими и устоял. Да, впрочем, и сам автопортрет с кистями, несомненно, навеян какими-то классическими образцами (он напоминает, например, ранний кассельский автопортрет Рембрандта).
Знали бы Вы, дорогие Лирушники, сколько времени и сил пришлось лично мне потратить на постижение азов фото-мастерства... А теперь к вашим услугам видео, где в одном, пусть длинном уроке достаточно подробно и доходчего все элементы базовой настройки камеры описаны. Дополнив несколькими пояснениями про ГРИП, ISO, выдержку и ручные режимы съёмки, а также фотографиями детского конкурса (для вдохновения и паттеринга), я дарю это пост вам, друзья! Для начала пояснение про сырой снимок или RAW:
|
|||||||
Чтобы получить хорошую фотографию необходимо прежде всего разобраться со своей камерой, что означают разные колёсики и буковки, а не снимать в привычном режиме Авто. на самом деле научиться делать качественные снимки не трудно. Итак, поехали. Как выставить чувствительность - ISO?
Делая портретную съёмку, особенно при дневном освещении, выставляйте значение ISO в порядках 100-400, иначе снимок будет засвечен!
Снимая пейзажи старайтесь выставлять вот такие значения в режиме приоритета диафрагмы (т.е. в AV) , отверстие диафрагмы при пейзажной съёмке допустимо самое узенькое F/19 - чтобы больше деталей вошло в кадр