Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Живопись и поэзия. История Данте Габриэля Россетти и Элизабет Сиддал
Рискну продолжить тему...
В истории Данте Габриэля Россетти и Элизабет Сиддал было много обстоятельств, которые сделали ее интересной для поэтов.
Элизабет была одной из любимейших моделей для прерафаэлитов, и почти все они запечатлели ее на своих полотнах. О миллесовской «Офелии» я уже писала.
На протяжении десяти лет Элизабет Сиддал писал на своих картинах Россетти. Для него она была не только моделью, но и женой. И музой, дарившей вдохновение.
Вот как в своем стихотворении одержимость художника Элизабет отметила его сестра-поэтесса Кристина Россетти:
One face looks out from all his canvases,
One selfsame figure sits or walks or leans:
We found her hidden just behind the screens,
The mirror gave back all her loveliness.
A queen in opal or in ruby dress,
A nameless girl in freshest summer-greens,
A saint an angel-every canvas means,
The same meaning, neither more nor less.
He feeds upon her face both day and night,
And she with true kind eyes looks back on him,
Fair as the moon and joyful as the night:
Not wan with waiting, not with sorrow dim;
Not as she is, but when hope shone bright;
Not as she is, but as she fills his dream.
Кстати, стоит отметить, что сама Элизабет также хорошо рисовала (ее работы высоко ценил сам Джон Рескин) и писала стихи (которые сравнивают со стихами Кристины Россетти, сестры художника).
Сложно сейчас говорить, была ли именно Элизабет Сиддал любимой музой Россетти, но он продолжал писать лицо жены и после ее смерти. А ведь в это время его музой стала Джейн Моррис, новый идеал красоты для прерафаэлитов.
Стоит отметить, что в известной и талантливой семье Россетти царил культ Данте и «Божественной комедии», к которой отец семейства Габриэле Россетти издал подробные комментарии. И имя своему знаменитому сыну дал в честь великого поэта.
Сам художник также был увлечен личностью Данте, и, по всей видимости, находил в истории своих взаимоотношений с Элизабет Сиддал множество параллелей с историей автора «Божественной комедии» и его бессмертной возлюбленной. Поэтому что после смерти Элизабет он воскрешал ее на своих картинах именно в образе Беатриче.
Самым известным из посмертных портретов Элизабет Сиддал, написанных Данте Габриэлем Россетти, пожалуй, можно назвать картину “Beata Beatrix” или «Благословление Беатриче». Даже существует жутковатая легенда, что Россетти писал рисовал наброски к ней с уже мертвого лица жены.
[513x700]А вот что о перипетиях отношений Данте и Беатриче и Россетти и Элизабет Сиддал написал Николай Гумилев: Читать далее
Это цитата сообщения verun_shatun Оригинальное сообщение
Дали. избранное
Великий художник.. несколько его картин, самых мною любимых.
"Leda Atomica"
1949
"Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната"
1943
Это цитата сообщения Aego Оригинальное сообщение
Яцек Ерка
Ссылка на оффициальный сайт художника http://www.yerkaland.com/
http://ricitikitavi.pp.net.ua/photo/22
http://www.bridge.artsportal.ru/index.php?template=magazin_inner&id=209&magazine=11
http://anigilation.narod.ru/paint04.htm
Это цитата сообщения Myraveika Оригинальное сообщение
Рене Магрит
Бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма.
Картины Магрита основаны на эффекте остранения вещи от ее привычного смысла («Это не трубка», предупреждает надпись на его композиции 1930, где изображена именно курительная трубка).
В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магрита стали популярнейшими (наряду с произведениями Сальвадора Дали ) образцами сюрреализма.
Еще нашла интересную подборку картин с музыкальным сопровождением
Это цитата сообщения verun_shatun Оригинальное сообщение
Рене Магрит
очень люблю этого художника за то, что он немного сумасшедший... но в его сумасшествии я вижу себя) [454x698] [500x357]
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Женский образ от Leighton Frederick
Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского царя Александра I.
В детстве много путешествовал по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции.
Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне.
В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда. Он стал первым английским художником, удостоенным этой чести.
Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь", 1895; также "Сиракузская невеста", 1866; "Электра у гробницы Агамемнона", 1869; "Летняя луна", 1872; "Купание Психеи", 1890.
Картина "Пылающий июнь" ("Flaming June") была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Он написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Она же запечатлена на картинах "Купание Психеи", "Феба" и других.
Умер Лейтон в Лондоне 25 января 1896г.
[814x899]" Феба "
[895x865]" Пылающий июнь "
Это цитата сообщения OksGurbanova Оригинальное сообщение
Лейтон Фредерик (Leighton Frederick) (1830–1896), английский художник и скульптор.
Рыбак и Сирена, 1856-1858
Частное собрание
Пылающий июнь, 1895
Городской музей, Понс, Пуэрто-Рико
Картина "Пылающий июнь" ("Flaming June") была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Фредерик Лейтон написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Она же запечатлена на картинах художника "Купание Психеи", "Феба" и других.
Персей на Пегасе, 1896
Музей Лейсисетершайр, Англия
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Дюрер
|
|
|
|||||
|
|
|
|||||
|
|
|
|||||
|
|
Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение
Сикстинская капелла
избранные фрески Сикстинской капеллы. Позже выложу и еще, а пока - то, что мне больше всего нравится.
Ботичелли
[показать] [показать] [показать] [показать]Микеланджело, сивиллы и пророки
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]галерея, являющаяся частью недавно начатого проекта "Иллюстрированная летопись культуры"
Это цитата сообщения Ismira Оригинальное сообщение
Золото Авангардизма
[249x520]Климт (Klimt), Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его раннии работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в
контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.
Самая по моему на сегодняшний день известная картина после Юдифи, Поцелуй.
Про смысл этой картины ходят очень много споров. Последняя версия детального разбора картины сошлась на чистом символизме. Символизм орнаментов на одежде мужчины и женщины (круги символизируют женское начало, прямоугольники мужское)Слияние обоих орнаментов символизирует слияние двух начал. Надо заметить что картина дорисовывалась Климтом неоднократно. Так например в начале прорисовка обрыва была не детальной, а слияния между одеждами не было, так же как и орнамент на одежде изменялся неоднократно. Одно единственное что оставалось низменным так это лицо. Надо заметить, что в картинах Климта всегда центральное значение имеет женщина, даже если рядом изображен мужчина (споры по этому поводу тоже ведутся жаркие).
К тому же его техника необычна тем, что помимо обычных масляных красок художник активно использует золото, причем техника наложения сусального золота очень интересна. Вначале специальным густым раствором делается орнамент(ибо все золотые детали выпуклые), а затем на него уже накладываются листки тончайшего золота.
В двух словах об этом человеке можно сказать лишь одно. Мастер и гений.
[214x520] [451x520]
Это цитата сообщения Карлуклары Оригинальное сообщение
Густав Климт.
Климт (Klimt), Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его ранние работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в
контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.
К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Скончался Густав Климт в 1918 году.
"Поцелуй"
Это цитата сообщения Elinor_V Оригинальное сообщение
Томас Кинкэйд
Томас Кинкэйд (Thomas Kinkade), родился в 1958 в маленьком тихом городе Placerville в Калифорнии.
Уже в шестилетнем возрасте он проявляет интерес к живописи, и занятия ею позволяют Томасу в 16 лет начать работу учеником известного калифорнийского художника Глена Уесселса (Glen Wessels).
Дальнейшее образование Томас Кинкэйд получает в Калифорнийском Университете (University of California at Berkley) и в Художественном Колледже Дизайна в Пасадене (The Art Center College of Design in Pasadena, California).
В 22 года он начинает работать в киноиндустрии (motion picture industry), но оставляет это занятие в 1983-ем году ради самостоятельного творчества.
(http://neomaks.ru/2007/09/28/kartiny_tomasa_kinkade__thomas_kinkade.html)
Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение
Загадка декольте
Было или не было?
Был ли в истории Европы момент, когда их можно было показывать? Или нет?
Что "их"? Сиськи, конечно.
Остройс, который знает почти всё, с прискорбием сообщает, что это единственное, чего он не знает. Я даже знаю, когда наши будут чемпионами мира по футболу. Но никакие умственные усилия не продвинули меня ни на йоту в вопросе сисек.
Собранный здесь иллюстративный материал ничего не доказывает.
Итак, известно, что декольте до 19 века разрешалось иметь только женщинам дворянского рода. У простолюдинок всё должно было быть благочинно закрыто, закутано и спрятано. Вот так:
Cornelis Bega
Как во всё сильно спрятанное, посмотреть туда хотелось гораздо сильнее, чем в глубокое декольте...
А уж как хотелось туда забраться, и пошеборшиться!...
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Рафаэль Санти,великий итальянский живописец.Часть 2.
1. Мадонны
«Сикстинская мадонна»
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Рафаэль Санти,великий итальянский живописец.Часть 1.
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Леонардо да Винчи-итальянский гений.
Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis).
Неизвестный художник 17 век - Портрет Леонардо да Винчи
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Тициан-итальянский живописец эпохи Возрождения.Часть 4.
Святое собеседование
Вакх и Ариадна
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Тициан-итальянский живописец эпохи Возрождения.Часть 3.
Мадонна с Младенцем на фоне пейзажа с Товией и ангелом
Мадонна с Младенцем, Иоанн Креститель и святой