Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Художница Marianne Broome.Цветочное
Пейзажист Грэм Геркен
(Graham Gercken)
Graham Gercken (Грем Геркен) – художник из Австралии, который создает удивительные красочные пейзажи маслом на холсте. Грем – талантливый самоучка, получивший свои знания от постоянного саморазвития и от общения с профессиональными художниками, для чего он много лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке. Хотя профессиональная карьера Грема Геркена началась с продажи картин туристам, он сумел достичь признания и получил множество наград, среди которых есть первые места.
Пейзажи Graham Gercken (Грем Геркен) насыщены красками, яркие и светлые. Художник пишет удивительные красоты своей родной Австралии и природу Северной Америки. Поражает, что многие из его работ сделаны в студии, а не на плэнерах, что говорит о высоком мастерстве Грема и богатом воображении.
Его картины причисляют к классике импрессионизма – это направление в искусстве конца XIX – начала XX веков, представители которого стремились запечатлеть наиболее живо и естественно реальный мир во всей его изменчивости и динамичности.
Мир Елены Юшиной
Интервью с Еленой Юшиной Галины Маркус можно прочитать здесь.
Автопортрет
Елена Николаевна родилась в Симферополе, закончила художественную школу. Получив образование инженера в Севастопольском приборостроительном институте, работала в различных технических сферах страны – на суше и на море. Затем – руководила производственным предприятием. С 2008 года – свободный художник.
Елена с благодарностью вспоминает, что мама – профессиональный музыкант – привила ей с детства любовь к искусству, музыке: «Сколько я себя помню, я рисовала. То есть я не помню себя не рисующей». Конечно, этому способствовал ее замечательный природный дар и духовная атмосфера семьи, которая была по-настоящему творческой.
Елена успешно освоила технику станковой живописи и графики, декоративно-прикладного искусства, стала известным книжным графиком-иллюстратором.
Елена Юшина написала несколько замечательных работ и по произведениям Галины Маркус, создала
Художник Ольга Ивлева
Ольга ИВЛЕВА родилась в 1969 году в городе Курган.
С 1985 по 1989 годы училась в Свердловскомхудожественном училище им. И.Д.Шадра.
После окончания училища в 1989 году поступила в Институт им. И.Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора
В.А.Ветрогонского.
В 1993 году была премирована Академией Художеств за отличную учебу поездкой в Германию.
В 1997 году была принята в члены Союза художников России.
Является стипендиатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год.
Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом...
Образы современниц в творчестве Евгения Монахова
Родился 10 июля 1974 года в Москве. В 1991 году поступил в Московское Академическое Художественное Училище памяти 1905 года. В 1996 году поступил в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова на факультет станковой живописи (мастерская профессоров М.Г.Абакумова - В.М.Сидорова). Закончив институт, в 2002 года Евгений Монахов становится членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Творчество Евгения Монахова отличает внимательный и очень добрый взгляд на окружающий мир. Любая мелочь может стать отправной точкой к написанию картины: прошедший мимо человек, осенний лист, подхваченный ветром, неожиданный ритм облаков в небе и отражения в лужах на земле. Всегда подчеркнуто просто скомпонованные, его картины предполагают долгое, неторопливое рассматривание - здесь каждому, казалось бы, случайному мазку положено свое место, продумана каждая деталь - вновь и вновь возвращаясь к картине зритель обнаруживает все новые смыслы, новые прочтения. Как по ступеням звукоряда, вслед за цепью ассоциаций постигаешь гармоническую динамику сотворенного им мира. Видение Е. Монахова особенно, по-музыкальному поэтично.
С 2001 года Евгений Монахов выставляется в престижной калифорнийской галерее "Richard Thomas Galleries". С этого момента его картины начинают свое путешествие по миру: с 2002 года художник сотрудничает с ведущими галереями Лондона и Дублина - "Medici Gallery" и "Oriel Gallery". В "Oriel Gallery" его работы можно увидеть рядом с произведениями классических ирландских художников, чьи картины представлены в находящейся неподалеку Национальной Галерее Ирландии.
ВЫСТАВКИ:
1998 - Молодежная выставка (Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, Москва, Россия)
1999 - IX Художественная конкурсная выставка "Золотая кисть-99" (ЦДХ, Москва, Россия)
1999 - Осенняя выставка московских художников (Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, Москва, Россия)
1999 - "La palette" (ЦДХ, Москва, Россия)
1999 - Рождественская выставка-ярмарка (ЦДХ, Москва, Россия)
2000 - Московский международный художественный салон "ЦДХ-2000" (ЦДХ, Москва, Россия)
2000 - "На стыке времен" (Государственный выставочный зал "Творчество", Москва, Россия)
Художник Николай Блохин - Живопись, графика
Личность Николая Блохина по праву можно назвать исключительной. Будучи выпускником Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, а позже преподавателем в альма-матер, Блохин является воспитанником и представителем русской классической академической школы живописи. В своих работах он воспевает русский характер: необычайно сильный, немного безумный, яркий, живой. Цветы кисти Блохина пахнут свежестью, люди, кажется, вот-вот заговорят, скоморохи пустятся в пляс. Искусствоведы говорят: это большая честь – знать мастера при жизни.
Николаю Блохину присуждены две престижные американские награды: Гран-при Международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (Portrait Competition of the American Society of America) и приз “Best of the Show” Общества художников-портретистов Америки (International Portrait Competition of the Portrait Society of America). Его картины находятся в коллекциях музеев США, Китая и Европы, на счету персональные выставки в родном музее Академии художеств в Санкт-Петербурге и в Центральном доме художника в Москве, коллекционеры буквально дерутся за понравившиеся работы. Но, несмотря на мировое признание и известность, Николай Блохин человек удивительно скромный и простой.
Мы встретились с художником за час до открытия его персональной выставки в Москве в комплексе «Москва-Сити», чтобы поговорить об искусстве, вдохновении, о творческой работе и признании. «Посмотрим, сколько людей придет сегодня», – с улыбкой оглядывает мастер толпу, потихоньку собирающуюся в галерее.
Изучая биографию художника, понимаешь, что без вмешательства судьбы тут не обошлось. В детстве Николай скорее тяготел к спорту, нежели к творчеству. Папа считал, что мальчики должны стать инженерами, а мама настаивала на том, чтобы сыновья занимались искусством. Брат играл на скрипке, а у Николая в школе проявились способности к рисованию. Несмотря на то что на экзамене в художественную школу Блохин пытался рисовать плохо, чтобы не взяли, трюк не удался, в художку его приняли. Так начался большой творческий путь художника.
Ранее о художнике:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post309301859,
Женский портрет в живописи художников ХХ века
Ты создана для восхищения,
Для удовольствий и любви,
Ты создана дарить прощенье
И ласки нежные свои.
Ты создана быть королевой
Мужских желаний и забот,
Сама ты можешь стать проблемой
Тому, с тобой кто не живет.
Ты создана была для счастья,
Его дарить и получать…
Ты – лучик света в темном царстве?,
Найти сложней, чем потерять.
Ты создана кому-то другом,
Желанной может для кого,
Такой, что голову по кругу,
При встрече сносит у него...
Ты создана нести рожденье
В мир новой жизни, свет огня…
И может быть для прегрешения
Бог создал Женщиной тебя!!!
https://yandex.ru/search/?clid=9582&text=стихи%20о%20женщинах%20красивые%20классика&l10n=ru&lr=43
Художник Jules Joseph Lefebvre
(1836 – 1911)
Лефевр родился в 1836 году в небольшом бельгийском городке Турне, принадлежавшем в то время Франции. Несмотря на то, что его отец не был слишком богатым человеком и трудился пекарем, он, так же, как и сын, был достаточно амбициозен и, когда юноше исполнилось 16 лет, он отправил его в Париж.
В столицу талантливый юноша прибыл с рекомендательным письмом от Салиниса, епископа города Амьена. Учеба у пейзажиста Леона Когнье, а затем и Парижская школа изящных искусств позволили ему отточить своё мастерство и окончательно утвердиться в выборе профессии.
Основной его целью была престижнейшая премия Prix de Rome. Победа в подобном конкурсе дала молодому художнику возможность получить самое главное: грант и оплату учебы в Риме. Спустя четыре года после парижской выставки он смог добиться лишь второго места, но в 1961 г. его труды наконец увенчались успехом: картина «Смерть Приама» принесла Жюлю заветную награду.
За пять лет пребывания в Италии он познакомиться с работами величайших мастеров. Именно в то время Жюль впервые стал интересоваться и обнаженной натурой. В 1868 году Жюль выставляет работу «Лежащая обнаженная», которая тут же становится популярной. В начале семидесятых он уже получает Орден почётного Легиона и звание офицера.
Его натурщицами охотно становились дамы из высшего света. Позировала ему и собственная дочь Ивонн, Александр Дюма и даже Имперский принц. Моделью для картины «Хлоя», созданной в 1875 году, становится жительница столицы по имени Мари, которая в дальнейшем покончила с собой из-за безумной любви к художнику.
Начиная с 1870 года Лефевр становится высокоуважаемым и весьма востребованным преподавателем частной художественной школы – Академии Жюльена. В 1889 году за портрет Фицджеральда он получает высшую премию на всемирной выставке в Париже. Спустя два года уже постаревший Жюль наконец получает членство Академии изящных искусств, а в 1899 г. за признание особых заслуг перед Францией становится Командором национального Ордена Почетного Легиона.
Умер Жюль Жозеф Лефевр в 1911 году в семьдесят пять лет в Париже. Книга отзывов Парижского салона гласит: «Достаточно упомянуть имя Лефевра, чтобы вызвать в памяти образы тысяч очаровательнейших существ... Жюль лишь с помощью кисти деликатно и уверенно явит нам волнообразный и восхитительный контур обнаженного женского тела».
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post349050843
Кирилл Карнаухов - графический дизайнер, живописец
Карнаухов Кирилл Владимирович - петербургский художник и дизайнер. Окончил Санкт-Петербургский академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и факультет графического дизайна Академии Штиглица. Неоднократный участник выставок Санкт-Петербургского СХ: "Молодость Петербурга" и "Надежда". В конкурсах "Мой город", "Блестящий Санкт-Петербург" и "Арт-момент" занимал призовые места. Во всероссийском конкурсе "Я-metro" занял второе место.
В 2014 и 2015 годах проходили персональные выставки художника в Санкт-Петербурге и Выборге. Работы художника находятся в частных собраниях и галереях России и других стран.
Женщина за чтением книги в живописи
Представляю небольшую коллекцию работ разных художников по теме: "Женщина за чтением книги"
.
Австралийский художник Норман Линдсей (Norman Lindsay)
ЛИНДСЕЙ Норман Альфред Уильям (Lindsay Norman Alfred William; 1879-1969)- австралийский график, живописец, критик и писатель. Наиболее популярны рисунки, акварели и масляная живопись Линдсея, а также его книжная графика.
Норман Альфред Уильям Линдсей родился 23 февраля 1879 в Кресвике. Его способности иллюстратора и карикатуриста проявились достаточно рано, и уже в 1901 он стал сотрудничать в сиднейском Бюллетене. Линдсей выработал романтический и оригинальный стиль живописи и рисунка, напоминающий стиль английских символистов 1890-х годов, к которому примешивалось его острое чувство юмора. В 1910 художник впервые побывал в Париже и Англии, но остался равнодушным к модернизму.
Норман Линдсей вошел в историю страны не только как художник и скульптор: он также был карикатуристом, иллюстратором, писателем и боксером (очень характерная австралийская черта – сочетать спорт с искусством). Убежденный язычник, он во многих своих работах воспевал идеализированную жизнь на лоне природы, прелестных нимф и козлоногих обольстителей, населив ими свой воображаемый мир австралийской Аркадии. Эстетику Линдсея многие считали неприличной, и скандальная репутация сопровождала его на протяжении всей жизни. В сороковые годы американские власти сожгли полтора десятка его работ как порнографию, на что художник ответил, что нарисует еще (и таки нарисовал).
Трое братьев Нормана – Перси, Лайонел и Дерил – и сестра Руби тоже были художниками и представителями местной богемы.
[показать]
Одной из самых скандальных работ Нормана Линдсея стал рисунок Pollice Verso. Его название (лат. «С перевернутым пальцем») связано с условным жестом, которым зрители в древнеримском цирке требовали добить поверженного гладиатора. Рисунок вызвал сильную негативную реакцию церкви, однако, несмотря на это, в 1907 году мельбурнская Национальная галерея приобрела ее в свою коллекцию. Позднее работа была использована в качестве иллюстрации для одного из переизданий «Антихриста» Ницше.
Но многим австралийцам художник известен не как язычник и автор всевозможных ню: несколько поколений местных детей выросло на книжке «Волшебный пудинг» (1918), которую он сам сочинил и иллюстрировал. Позднее он создал несколько юмористических рассказов и повестей, посвященных жизни провинциальных австралийских городков.
Умер Норман Линдсей в Сиднее 21 ноября 1969 года.
Художник Екатерина Калиновская. Пейзажи
Картины
В деревне
Весна
"Когда цвели сады..."
Художник Екатерина Калиновская
Художник Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества (факультет живописи).
С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные. Особенно натюрморты. Давайте смотреть.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363739283
Белорусский художник Ходюков Александр Дмитриевич
Ходюков Александр 1966 г.р. Живу и работаю в Витебске.
Названия к работам я намеренно не пишу.
Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание,
даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению.
Гармония контрастов. Моисеева Лиана Николаевна
Современный английский пейзажист Рекс Престон мало известен в России, но это не значит, что его работы не достойны внимания. В работах Престона чувствуется настоящая любовь к родной природе и ее переменчивым настроениям.
Рекс Престон (Rex Preston) родился в 1948 году в Ярдли, Бирмингем, но до 16 лет жил в разных местах Мидлендса - центральной части Англии, пока его семья не осела в Дербшире. Рекс учился в школе искусств города Ньюкасл-Андер-Лайм, а потом в Колледже искусств Дерби. После колледжа Рекс работал дизайнером в издательстве "Бемроуз Принтерс", но свободное время посвящал рисованию и вскоре даже сумел продать несколько своих работ.
В возрасте 21 года Рекс бросил работу, чтобы полностью посвятить себя живописи, и никогда за всю свою жизнь не пожалел о принятом решении.
В начале своей карьеры свободного художника Престон работал в разных жанрах, но постепенно любовь к сельской местности привела его к рисованию пейзажей. Сильное влияние на его творчество также оказало то, что он жил в живописном месте у реки в Дербшире. Непрерывное наблюдение за капризами изменчивой погоды и природой сформировало его стиль живописи.
ХУДОЖНИК MARCHELLA PIERY
Канадская художница пишет в стилях реализма и импрессионизма мастихином. Любимые её темы цветы и пейзажи.
Живописец Елена Орлова-Афиногенова
Живописец Елена Орлова-Афиногенова, закончив мастерскую самого знаменитого и влиятельного в 1960-80-е годы профессора института имени И.Е. Репина Е.Е. Моисеенко, в раннем творчестве, хотя и испытала определенное его влияние, все же явно избежала факта превращения в художника «школы Моисеенко», что случилось со многими его учениками.
Вдумчиво и глубоко изучая технологию живописи старых мастеров и в частности «голландцев», Елена одновременно поставила перед собой творческую задачу – раскрыть тайну их неувядаемого долголетия в глазах последующих поколений. Ответ Елена получала через собственное творчество. Во-первых, она бесконечно не уставала восхищаться красотой предметов бытия в сочетании с атрибутами искусства. Это фрукты, цветы, дары моря, стекло и хрусталь, театральные маски и музыкальные инструменты её изысканных натюрмортов. Во-вторых, персонажи античных мифов с их проверенным очарованием сюжетов, которые пробуждают в зрителе ассоциации с прекрасной классикой «детства человечества». И, наконец, одной из основополагающих, программных примет живописи Елены является её сугубо «петербургский характер». Это серебристо-серый колорит «балтийской волны», частый выбор морских предметов – раковин, улиток и тому подобной живности. Город у Елены часто населяют аллегорические существа, подобные вздыбленному кентавру или убегающим музам. Такой фантастический образ Петербурга пришел к ней от А.Пушкина и А.Блока.
В середине 1990-х годов творческий поиск привел Елену к новой живописной технике. Она сначала наносит на жесткую основу рельефный слой левкаса (смеси гипса и клея) с намеченными контурами будущей композиции картины, а затем на высохший левкас наносит рисунок и живопись. Эта техника усиливает объемность изображения и придает картинам особую декоративную монументальность.
С 1996 года Елена начинает сотрудничество с Историко-литературным музеем в городе Пушкине (б. Царское Село), где она окончательно поселяется и выполняет целый цикл монументальных исторических картин рельефной живописи...
Одновременно с историческими картинами Елена никогда не прерывала свои занятия натюрмортом. Этот её любимый жанр в 2000-е годы достигает своего максимального расцвета. Все накопленные навыки в постижении искусства старых мастеров уже не сковывают её мастерство. Всё более уверенно и самостоятельно вглядывается художник в натуру, постигая красоту предметов. Её цветовая гамма становится более звучной и яркой, исчезает сознательная
Инна Мелёшина - Натюрморт, цветы
Мелёшина Инна Анатольевна
(1970)
Художник.
Родилась в Свердловске.
Рисует с детства, Масло осваивала самостоятельно. По первому образованию педагог. Занималась художественной росписью подносов, работала художником-оформителем. Затем около 1,5 лет училась в Академии искусств и художественных ремёсел (г. Екатеринбург), где живопись преподавал А. И. Бурлаков. Последние 15 лет — свободный художник, пишет картины маслом на холсте.
Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Италии, Швеции, США, Китае, Казахстане и др. странах. Постоянный участник коллективных выставок в НВЦ и весьма успешный коммерческий художник.
и весьм успеш