




Именно так сказал поэт и философ Эмерсон – Земля в цветах смеется. И на картинах американской художницы Nancy Medina мы видим не просто цветы – так земля радуется, чисто, ярко, откровенно и красиво.
Говорят, что художник Nancy Medina (Нэнси Медина) — один из лучших современных американских художников, пишущих цветы.
Нэнси – профессиональный художник. Она изучала живопись, историю искусства и иллюстрации в Лондоне, а затем – в Техасском Университете. Сейчас Nancy Medina живет с мужем в Техасе, и пишет свои картины.
Хорошие цветочные натюрморты. Минус у них один – небольшой формат репродукций. Критики говорят о некотором однообразии сюжетов, примитивности. Тут можно спорить о высоком, но работы Nancy Medina, в небольших количествах точно, полезны для хорошего натсроения.

Акварелей этого замечательного таиландского художника в интернете много. Но информации о нём самом практически нет. Pittaya Tamornsuwan живёт в Бангкоке. В 2000 году закончил Silpakorn University. Вот и всё, что можно узнать о нём
Поэтому просто любуемся его прекрасными цветами.
11111111111111111111111111111111111111111111122222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222



Интерьеры в живописи Марселя Ридера

Marcel Rieder
Мягкий свет лампы, теплая атмосфера, расслабленные женщины, спокойные дети на фоне винтажных интерьеров. Картины легендарного французского художника Марселя РИДЕРА (1862-1942)

ХУДОЖНИК GEORGE COCHRAN LAMBDIN
George Cochran Lambdin (6 Января 1830 года, Питтсбург, Пенсильвания - Января 1896 года, Филадельфия, Пенсильвания), американский художник.
Сын известного художника-портретиста James Reid Lambdin (1807-1889), он учился в Музыкальной Академии Изящных Искусств в Филадельфии, и там начал выставляться в начале 1848 г.
Во время Американской Гражданской войны он работал в Сша в Санитарной комиссии, распределял лекарства и бинты. Писал жанровые сцены лагерной жизни, и бытовые сцены. Многие из них стали популярными литографиями.
Из-за плохого самочувствия он переехал в Germantown, Филадельфия. Там, он сосредоточился на живописи цветов, особенно роз.
Lambdin был избран в Национальную Академию искусств в 1867 году, и был академиком в Музыкальной Академии Изящных искусств.



В театре
Ф.Мендельсон - Весенняя песня
|
< |
ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ В оскорбляемый водкой хрусталь. И вздохнул я словами: "Так вот ты какая: Вся такая, как надо!" В уста ль Поцелую тебя иль в глаза поцелую, Точно воздухом южным дышу. И затем, что тебя повстречал я такую, Как ты есть, я стихов не пишу. Пишут лишь ожидая, страдая, мечтая, Ошибаясь, моля и грозя. Но писать после слов, вроде: "Вот ты какая: Вся такая, как надо!" - нельзя.
Игорь Северянин, 1940 |

Уединение
Французский художник Hugues Merle (1823 – 1881)
Гуго Мерле французский живописец, который в основном изображал сентиментальные картины.
Гуго Мерле родился в 1823 году в Сен-Мартен. Учился живописи с Леоном Cogniet. Мерле начал выставляться в Салоне (Париж) в 1847 году. В 1866 году он стал кавалером ордена Почетного легиона. Гуго Мерле стал другом Поль Дюран-Рюэля в начале 1860-х годов. Дюран-Рюэль начал покупать картины Мерле, в 1862 году представил Мерле Адольфу Уильяму Бугро. Мерле можно сравнить с Бугро и он - даже стал конкурентом Бугро. Гуго Мерле умер в 1881 году в Париже. Его сын, Жорж Мерле, был также художником.
Сегодня картины Гуго Мерле известны и находятся в крупных галереях мира.

.

Художник Эдуард Биссон (Edouard Bisson) родился в 1856 году в Париже. Его первым учителем живописи стал известный французский живописец девятнадцатого века Жан-Леон Жером, который был лидером движения «неогреков».
Со временем Edouard Bisson стал членом Академии изящных искусств Франции, а в 1908 году ему было присвоено звание Рыцаря Почётного Легиона.
Художник регулярно выставлял свои работы в Парижском салоне. Его работы очаровали любителей живописи особенной текучестью линий, причудливостью сюжетов, благородным изяществом и тихой эмоциональностью. Он создал свой женский образ – поэтичный и полный романтики.
Эдуард Биссон писал до самой своей смерти. В 1939 году французского живописца не стало.




Художник Станислав Брусилов
Станислав Александрович Брусилов (род. 6 января 1976, Москва) — российский художник-реалист.
Родился 6 января 1976 года в Москве.
С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им. В. И. Сурикова. Закончил Лицей с золотой медалью.
С 1994 по 2000 год учился в Московском Государственном Академическом Институте им. В. И. Сурикова на факультете живописи в мастерской профессора Забелина В. Н. За время учёбы в институте С. Брусилов был награждён первой премией на конкурсе рисунка проводимым МГАХИ им. В.И. Сурикова. Рисунки художника вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова» В 1997 году проходил стажировку в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия. В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ «Русский Север» удостоен похвалы совета.
С 2001 года по 2006 год работал в Российской Академии художеств. Творческая мастерская живописи академиков А.П. и С.П. Ткачевых.
С 2000 года Станислав Брусилов является членом Московского Союза Художников.C 2015 года Станислав Брусилов является


Китайская художница Danhui Nai

*******



Художник Amaya Gúrpide

Амая родилась в Испании, где училась рисованию и живописи в Нью-Йорке в 1999-2009 годах. Она начала учиться в возрасте 16 лет в Школе искусств в Памплоне, окончив ее в 1994 году. Будучи учеником испанского живописца Микеля Эспарзы, ей было предложено переехать в Нью-Йорк, чтобы сосредоточиться на рисовании фигур и рисовании у студентов-искусствоведов Лиги и Национальной академии дизайна. Она закончила программу в Национальной академии и была удостоена трехлетней стипендии на получение стипендий и премии Newington-Cropsey за поездку в Италию и изучение итальянских мастеров.Амая также училась в Великой Центральной академии в течение двух лет и дважды была награждена стипендией реки Гудзон.
С 2009 по 2014 год Амайя преподавала в Мадриде в Высшей школе дебу Дихоу в качестве преподавателя по анатомии и рисованию в своей основной программе, а в 2016 году была адъюнкт-профессором в нью-йоркской академии искусств. Она преподавала семинары в Музее Наварры, Художественном музее Мадрида, Лиги студентов искусств Нью-Йорка и Янусе Коллаборатив в Нью-Йорке. Ее работа выставлялась в Европе и Соединенных Штатах.
В настоящее время Амайя является главным инструктором в американском филиале Академии искусств Флоренции в Джерси-Сити.
Узнайте больше о работе Amaya на сайте www.amayagurpide.com




Goyo Dominguez - романтичный реалист |
Гойо ДОМИНГЕС родился в Fuentecen, (Испания) в 1960 году. Он провел свои первые годы обучения в школе для священства, что несомненно оказало в последствии глубокое влияние на его работы. Его чрезвычайный природный талант был признан и поощрялся церковью .Им выполнены многочисленные росписи в колледжах и церквях по всей Испании и в Ватикане. В возрасте 25 лет он направил свое призвание к формированию собственной карьеры как профессионального художника. Домингес пишет в стиле романтического реализма, в его произведениях несомненно присутствует харизматическая атмосфера и тайна за фасадом спокойствия. Домингес признан одним из лидеров испанских художников, ему вручены многочисленные награды, а его картины, помимо всего прочего, широко используются испанской почтовой службой в почтовых марках.


Клод-Мари Поль Дюбюф — французский живописец-портретист

Семья художника в 1820 году, Клод-Мари Дюбюф справа. Ребенок в центре — его сын, Луи-Эдуард, в будущем художник. Кисти Клода-Мари Дюбюфа, Лувр
Клод-Мари Поль Дюбюф (фр. Claude Marie Paul Dubufe; 1790, Париж — 1 апреля 1864, Ла-Сель-Сен-Клу (близ Парижа) — французский живописец-портретист.
Сперва писал исторические картины в холодной академической манере своего учителя, Жака-Луи Давида, позже в сентиментально-буржуазном духе, господствовавшем во французской живописи 1820-х и начала 1830-х годов. В своё время пользовался значительною известностью и создал множество портретов, в том числе, правителей и аристократии Франции (короля Луи-Филиппа
Художница Anna Airy (1882 - 1964)

Анна Эйри родилась в Гринвиче 6 июня 1882 г. Начальное художественное образование Анна получила в Slade School (с 1899 по 1903 г), где выигрывала всевозможные призы и получала стипендию. В 1905 г художница дебютировала в Королевской Академии, где представила свою работу "Эсквайр Майкл Ли: индийский мятеж". Вскоре Анна познакомилась с художником Джефри Бэкингемом Пококом и вышла за него замуж.
В 1906 г Эйри была избрана членом Общества пастели, и в 1908 г состоялась её персональная выставка в галерее Carfax; кроме того, Анна была членом Королевского института живописцев и акварелистов.
Некоторые картины художницы были репродуцированы в популярном художественном журнале "International Studio", а также в других изданиях. Анна написала две книги: "The Art of Pastel" и "Making a Start in Art".
Работы художницы находятся в различных музеях (Британский музей, Музей Виктории и Альберта, Национальной галерее южного Уэльса и др.) и в частных коллекциях.

|
Ференц Иннокентий, согласно венгерскоязычному привычному тренду, Иннокентий Ференц венгерский художник, профессор. Он родился 28 января 1859 года в Пеште. После окончания средней школы учился в Берталане Секели в течение двух лет в школе Минтарайз в Будапеште, Ferenc Innocent стал учителем рисования в районном государственном штабе, а затем избран директором учреждения. Он рисовал в основном женские портреты и картины на алтаре. Его алтари представляют собой стиль академической школы в Мюнхене. К ним относятся картины потолка цистерцианской церкви, нарисованные в 1887 году, все фрески и алтари церкви аббатства Зик и ризница в 1891 году, а также изображения алтаря и потолка монастыря Святой Елизаветы в Буде. Последние годы своей жизни он провел в Патке, но неизвестно, почему и когда он переехал из столицы в Патку и где исполнил свою художественную деятельность. У него была жена Ирма Хамза и сын Иннокентий Мате.

Крымская художница
Анастасия Калюжная
Анастасия.Калюжная (1983 года рождения) – уже признанный и известный крымский живописец. Она – член Крымской организации Союза художников Украины, окончила ялтинский гуманитарный институт, Киевскую национальную академию образотворческого искусства и архитектуры (факультет станковой живописи и композиции). За плечами у художницы уже 17 персональных выставок.
Ее картины находятся в Музее современного образотворческого искусства (Киев), в Керченской картинной галерее, в разных коллекциях в Украине, России, Казахстане, Израиле, США. На выставке в Луганске можно увидеть 50 живописных полотен (холст, масло). Это портреты, пейзажи, натюрморты, работы, посвященные истории и старой архитектуре. Автопортреты, портреты друзей, природа и соборы Чернигова и Киева, виды Азовского моря – это ждет и ценителей искусства, и тех, кто получает художественное образование.
«Сентябрьский полдень в Гурзуфе» 2011 г.